이러한 변화 중 일부는 사소해 보일 수도 있지만 Dear Evan Hansen 영화에 큰 영향을 미치며 뮤지컬을 본 모든 사람에게 눈에 띄게 될 것입니다.
무대 뮤지컬에서 영화 각색으로 전환하는 과정에서 친애하는 에반 한센 많은 큰 변화를 겪었습니다. 이야기가 매체를 바꾸면서 시간, 범위, 구조를 위해서 변화가 필요하지만, 영화 제작자에게는 비판을 다루고 원작을 바꿀 수 있는 기회이기도 합니다.
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이러한 변화 중 일부는 사소해 보일 수 있지만 결국 영화 전체에 큰 영향을 미치며, 일부는 연극을 본 사람이라면 누구라도 눈에 띌 만큼 분명한 변화입니다. 영화는 Evan이 자신의 행동에 대해 더 많은 책임을 지도록 하기 위해 영화의 결말에 긍정적인 변화를 주지만, 그 과정에서 이루어진 다른 변화 중 일부는 이야기의 효율성을 돕거나 손상시킵니다.
노래 자르기
관객들이 가장 먼저 알아차릴 변화 중 하나는 'Anybody Have a Map', 'Good For You', To Break in a Glove', 'Disappear' 등 무대 공연에서 여러 곡이 삭제된 것입니다. 이 노래들은 각각 조연을 조명하거나 주제를 더욱 발전시키는 등 극에서 중요한 역할을 합니다.
'지도를 갖고 있는 사람이 있나요?'를 삭제하면 됩니다. 특히 스토리 전체가 바뀌어서 이 컷송을 유지했다면 친애하는 에반 한센 매우 다릅니다. 지치고 사랑스러운 엄마들에게 첫 곡을 선사하기보다는 'Waving Through A Window'가 오프닝 넘버가 되어 에반과 영화 속 세계를 소개하는 역할을 하며 이야기의 다른 톤을 설정한다.
새 노래
많은 음악적 각색에서 새로운 노래를 소개하는 것이 일반적이며, 일반적으로 연말에 수상 후보에 오를 수 있는 노래입니다. 친애하는 에반 한센 Alana가 'The Anonymous Ones'라는 제목의 오리지널 곡을 부르고 Connor가 마지막 곡인 'A Little Closer'를 부르는 것을 봅니다.
이 노래는 정신 건강에 대한 영화의 메시지를 더욱 발전시키고 발전을 향한 작은 발걸음을 내딛는 사운드트랙에 강력한 추가 요소입니다. 또한 노래는 Alana와 Connor의 캐릭터에 더 많은 차원을 부여하는 데 도움이 됩니다.
캐스트
연극에서 영화로 넘어가면서 피할 수 없는 변화는 바로 출연진이다. 그만큼 친애하는 에반 한센 출연진은 다른 영화 및 TV 프로그램의 유명한 배우들로 가득 차 있습니다. 청중이 이미 애착을 갖고 있는 친숙한 얼굴을 갖는 것은 캐릭터, 특히 도덕적으로 의심스러운 선택을 하는 캐릭터를 더욱 사랑스럽게 만드는 데 도움이 됩니다.
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벤 플랫은 브로드웨이에서 캐릭터를 탄생시킨 후 에반 역으로 복귀하는 동안, 지난번 연극을 공연한 이후로 성장하고 변화했다. 그의 나이 많은 외모는 캐릭터의 천진함을 인식하는 데 영향을 주지만, 그는 또한 Evan의 불안과 불안을 더 강조함으로써 영화의 보다 기초적인 톤에 더 잘 맞도록 연기를 변경합니다.
Jared의 작은 역할
극에서 Jared는 가장 큰 조연 중 하나이며 대부분 Evan이 플레이할 수 있는 역할을 합니다. 그는 또한 Evan의 이상하거나 의심스러운 행동을 지적하면서 많은 코믹한 안도감을 가져옵니다. 그러나 Jared는 영화가 끝날 무렵 대부분 사라집니다. 그는 이야기의 후반부에서 덜 중요하기 때문에 영화에서는 그의 역할을 줄이고 알라나의 역할을 늘립니다.
연극은 기발한 어조와 진지한 메시지의 균형을 잘 맞추었지만, 영화는 유머를 누그러뜨리고 메시지에 더 집중했습니다. 결과적으로 Jared가 연극만큼 영화에 영향을 미치지 않는다는 것이 합리적입니다.
Alana의 더 큰 역할
극에서 알라나는 이야기에서 중요하지만 대부분 단음표 역할을 합니다. 그러나 영화에서 그녀는 더 큰 조연 중 하나를 맡았으며 개발에 더 많은 시간을 투자했습니다. 그녀는 좀 더 개성이 넘치고 자신을 표현하기 위해 자신만의 노래를 부르기도 하는데, 이는 그녀와 코너 프로젝트와의 관계를 더욱 의미있게 만듭니다.
Alana가 극중의 상당히 일반적인 보조 캐릭터에서 최고의 캐릭터 중 하나로 변모함에 따라 이는 영화의 가장 효과적인 변화 중 하나입니다. 친애하는 에반 한센 영화 .
코너
Connor는 이야기에서 제한된 물리적 존재만을 가지고 있지만 그는 매우 중요한 인물입니다. 연극에서 Evan은 Connor가 죽은 후 그의 기억을 계속 유지하도록 격려하는 Connor의 환상을 봅니다. 영화에는 이러한 이야기 요소가 포함되어 있지 않습니다. 영화는 또한 그를 더욱 동정적인 캐릭터로 만들고 그에게 깊이를 더해 줍니다. 그는 학대하는 깡패라기보다는 고통받는 영혼으로 더 많이 묘사됩니다.
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연극에서는 주로 이러한 시퀀스를 사용하여 에반의 내면의 생각과 감정을 표현하지만, 영화는 비전 없이도 이를 충분히 효과적으로 전달할 수 있습니다. 영화가 연극보다 더 현실적이기 때문에 이러한 변화를 주고 그가 피날레를 위해 돌아올 수 있도록 그의 비디오 영상을 사용하는 것이 합리적입니다.
진실을 고백하다
연극의 가장 큰 비판 중 하나는 쇼가 끝날 때 Evan이 직면하는 책임감이 부족하다는 것입니다. 머피 부부는 자신의 거짓말을 숨기고 대중은 그가 무슨 일을 했는지 결코 알지 못합니다. 그러나 영화는 에반이 세상에 진실을 고백하기로 결정함으로써 이를 바로잡는다.
Evan의 속임수의 규모를 감안할 때 이 결말조차도 여전히 그가 너무 쉽게 풀려나는 것처럼 느껴집니다. 하지만 이는 확실히 개선된 것이며 Evan을 더 나은 캐릭터로 만드는 데 도움이 됩니다. 이 결말은 영화의 메시지와 더 잘 어울리고 이야기에 더 만족스러운 결론입니다. 친애하는 에반 한센 역대 최고의 성장 영화는 아닐지 모르지만, 이 책임감과 성장의 순간은 연극에 비해 크게 개선되었습니다.
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극 중 에반과 하이디가 진심 어린 대화를 나눈 후 뮤지컬은 1년을 앞당겨 과수원에서 에반과 조이의 마지막 장면을 선보입니다. 하지만 영화는 확장된 3막을 사용하여 Evan이 Connor를 정말로 아는 사람들과의 대화를 통해 그가 누구인지 알아가고, 그가 좋아하는 책을 읽고, 그가 재활원에서 기타를 연주하는 비디오를 시청함으로써 마침내 Connor에게 적절한 존경심을 표하는 모습을 보여줍니다. .
이것이 연극 마지막 부분에서 간략하게 언급되는 동안, 영화는 이를 더욱 완벽하게 구체화하여 관객이 Evan이 자신이 가장 친한 친구라고 주장하는 이 사람에 대해 배우기 위해 시간과 노력을 쏟는 것을 실제로 볼 수 있게 합니다.