뮤지컬 무대에서 영화화로 넘어가는 과정에서 친애하는 에반 한센 여러 가지 큰 변화를 겪었습니다. 이야기가 매체를 바꾸면서 시간, 범위, 구조의 변화가 필요하지만 영화 제작자가 비판을 해결하고 원작을 변경할 수 있는 기회이기도 하다.
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이러한 변화 중 일부는 사소해 보일 수 있지만 결국 전체 영화에 상당한 영향을 미치고 일부는 연극을 본 사람이라면 누구나 눈에 띄는 분명한 변화입니다. 영화는 Evan이 자신의 행동에 대해 더 많은 책임을 지도록 하기 위해 영화의 결말에 큰 긍정적인 변화를 주지만, 그 과정에서 이루어진 다른 변화 중 일부는 이야기의 효과를 돕거나 해칩니다.
컷송
관객들이 가장 먼저 알아차릴 변화 중 하나는 'Anybody Have a Map', 'Good For You', To Break in a Glove', 'Disappear' 등 무대 연극에서 여러 곡이 삭제된 것입니다. 이 노래들은 각각 극에서 조연을 조명하거나 테마를 더욱 발전시키는 중요한 역할을 합니다.
'누구나 지도가 있습니까?'를 제거하여 특히 전체 스토리가 변경되어 이 컷곡을 유지하면 친애하는 에반 한센 매우 다릅니다. 'Waving Through A Window'는 낡았지만 사랑스러운 엄마들의 첫 곡이 아닌 오프닝 넘버가 되어 에반과 영화의 세계를 소개하는 역할을 하며 이야기의 다른 톤을 설정한다.
새 노래
많은 뮤지컬 각색에서 새로운 노래를 소개하는 것이 일반적이며, 일반적으로 연말에 수상 후보 자격이 있는 노래입니다. 친애하는 에반 한센 Alana가 'The Anonymous Ones'라는 원곡을 부르고 Connor가 클로징 넘버 'A Little Closer'를 부르는 것을 봅니다.
노래는 정신 건강에 대한 영화의 메시지를 더욱 발전시키고 발전을 향한 작은 발걸음을 내딛는 사운드 트랙에 추가되었습니다. 또한 노래는 Alana와 Connor의 캐릭터에 더 많은 차원을 부여하는 데 도움이 됩니다.
출연진
극본에서 영화판으로의 필연적인 변화는 출연진이다. 그만큼 친애하는 에반 한센 캐스트는 다른 영화 및 TV 프로그램에서 인식할 수 있는 배우로 가득 차 있습니다. 청중이 이미 애착을 가지고 있는 친숙한 얼굴을 갖는 것은 캐릭터, 특히 도덕적으로 의심스러운 선택을 하는 캐릭터를 더 사랑스럽게 만드는 데 확실히 도움이 됩니다.
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Ben Platt가 브로드웨이에서 캐릭터를 시작한 후 Evan의 역할로 돌아가는 동안 그는 마지막으로 연극을 공연한 이후로 성장하고 변화했습니다. 그의 나이 든 외모는 캐릭터의 순진함을 인식하는 데 영향을 주지만, 그는 또한 Evan의 불안과 불안을 더 강조하여 영화의 더 기초적인 톤에 더 잘 맞도록 연기를 변경합니다.
Jared의 작은 역할
연극에서 Jared는 가장 큰 지원 역할 중 하나이며 대부분 Evan이 플레이할 누군가 역할을 합니다. 그는 또한 이상하거나 의심스러운 행동에 대해 Evan을 부르면서 많은 코미디 안도감을 제공합니다. 그러나 Jared는 대부분 영화가 끝날 때 사라집니다. 그가 이야기의 후반부에서 덜 중요하기 때문에 영화는 그의 역할을 줄이고 알라나의 역할을 늘립니다.
연극은 기발한 어조와 진지한 메시지의 균형을 잘 맞추었지만 영화는 유머를 낮추고 메시지에 더 많이 기울었습니다. 결과적으로 Jared가 연극만큼 영화에 영향을 미치지 않는다는 것은 이치에 맞습니다.
알라나의 더 큰 역할
연극에서 Alana는 이야기에서 중요하지만 대부분 1음표 역할을 합니다. 그러나 영화에서 그녀는 더 큰 조연 중 하나를 맡고 있으며 개발할 시간이 더 많습니다. 그녀는 더 많은 개성을 가지고 있으며 자신을 표현하기 위해 자신의 노래를 얻습니다. 이는 Connor Project와의 연결을 더욱 의미있게 만듭니다.
Alana가 연극의 상당히 일반적인 사이드 캐릭터에서 최고의 캐릭터 중 하나로 변신함에 따라 이것은 영화의 가장 효과적인 변화 중 하나입니다. 친애하는 에반 한센 영화 .
코너
Connor는 이야기에서 제한된 물리적 존재만을 가지고 있지만 그는 매우 중요한 캐릭터입니다. 연극에서 Evan은 Connor가 죽은 후 그의 기억을 생생하게 유지하도록 격려하는 Connor의 환상을 봅니다. 영화는 이 이야기의 요소를 포함하지 않는다. 영화는 또한 그를 더 동정적인 캐릭터로 만들고 그에게 더 깊이를 부여합니다. 그는 학대하는 괴롭힘보다 고문당하는 영혼으로 더 많이 묘사됩니다.
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연극은 대부분 이러한 시퀀스를 사용하여 Evan의 내면의 생각과 감정을 표현하지만 영화는 비전 없이도 충분히 효과적으로 전달할 수 있습니다. 영화는 연극보다 더 근거가 있기 때문에 그가 대신 피날레를 위해 돌아올 수 있도록 이러한 변경을 하고 그의 비디오 영상을 사용하는 것이 이치에 맞습니다.
진실을 고백하다
연극의 가장 큰 비판 중 하나는 쇼가 끝날 때 Evan이 직면하는 책임의 부족입니다. Murphys는 그의 거짓말을 숨기고 대중은 그가 한 일을 결코 알지 못합니다. 그러나 영화는 에반이 세상에 진실을 고백하는 결단을 내리게 함으로써 이를 바로잡는다.
Evan의 속임수의 규모를 감안할 때, 이 엔딩조차도 그가 너무 쉽게 빠져나간 것처럼 느껴집니다. 그러나 그것은 확실히 개선이며 Evan을 더 나은 캐릭터로 만드는 데 도움이 됩니다. 이 결말은 영화의 메시지에 더 잘 맞고 이야기에 더 만족스러운 결론입니다. 친애하는 에반 한센 최고의 성인 영화는 아닐지 모르지만 이 책임과 성장의 순간은 연극에 비해 상당한 개선입니다.
코너 알아보기
극중 에반과 하이디가 진심어린 대화를 나눈 후 뮤지컬은 1년을 앞당겨 과수원에서 에반과 조이의 폐막 장면을 선보입니다. 그러나 영화는 연장된 3막을 사용하여 Evan이 마침내 코너를 진정으로 아는 사람들과 대화하고, 좋아하는 책을 읽고, 재활원에서 기타를 연주하는 비디오를 보면서 코너에게 적절한 존경심을 표하는 것을 보여줍니다. .
극 말미에 간략하게 언급되지만, 영화는 이를 보다 완벽하게 구체화하고 관객은 에반이 자신이 가장 친한 친구라고 주장하는 이 사람에 대해 알아보기 위해 시간과 노력을 기울이는 것을 실제로 볼 수 있습니다.