데이비드 크로넨버그 감독이 신작에 대해 설명했다. 미래의 범죄 에 관한 것입니다. 그의 경력이 시작된 이래로 Cronenberg의 이름은 신체 공포와 거의 동의어였습니다. 캐나다 영화 제작자는 오랫동안 질병과 인간의 육체에 일어날 수 있는 무서운 일에 관심을 가져 왔으며 악명 높은 머리 폭발 컬트 클래식과 같은 프로젝트에서 탐구한 아이디어입니다. 스캐너 그리고 1986년 SF 리메이크 파리 , Jeff Goldblum이 기괴한 초파리-인간 잡종으로 서서히 변모하기 시작하는 과학자로 출연합니다. 주제에 대한 이러한 분명한 열정에도 불구하고 그의 최근 결과물은 감독이 공포에서 벗어나 2014년 풍자 드라마와 같은 보다 직설적인 드라마로 전환하는 것을 보았습니다. 별 지도 .
미래의 범죄 의 플롯 설명은 확실히 감독의 형식으로 돌아가는 것처럼 들립니다. 6월 3일 개봉한 이 영화는 퍼포먼스 아티스트인 Saul Tenser(Viggo Mortensen)와 Caprice(Léa Seydoux)의 이야기를 그립니다. 가속진화증후군(Accelerated Evolution Syndrome)이라는 질병에 의해 가능해진 그들의 공연은 무대 위에서 새로운 장기를 제거하고 전시하기 전에 성장시키는 것을 포함합니다. 이 증후군은 기후 재앙 이후 점점 더 합성되는 세계에 대한 반응입니다. 영화의 나머지 캐스트에는 Don McKellar, Scott Speedman, Welket Bungué, Lihi Kornowski 및 Oscar 후보 Kristen Stewart가 포함됩니다.
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와 대화하는 동안 다양성 , Cronenberg는 이면의 의미를 설명하려고 시도했습니다. 미래의 범죄 . 그는 Tenser의 특이한 퍼포먼스 스타일이 아티스트에 대한 은유라고 설명합니다. 내면에 숨겨진 자신의 가장 깊고 친밀한 부분을 제공합니다. .' 그러나 그가 이렇게 할 수 있는 상황은 ' 디지털 기술의 사용은 실제로 우리의 신경계를 변화시켰습니다. .' 아래에서 그의 전체 인용문을 읽으십시오.
Tenser는 실제로 자신이 줄 수 있는 모든 것을 제공하고 자신을 열고 내면에 숨겨진 자신의 가장 깊고 가장 친밀한 부분을 제공하는 아티스트의 아바타, 템플릿 또는 모델입니다. 그는 청중에게 그것을 제공하고 있으므로 조롱, 거부, 오해, 분노에 매우 취약합니다. 그리고 나에게 그것은 진정한 열정적인 예술가의 모델입니다.
나는 우리가 퇴보하는 것이 아니라 진화하고 있다고 생각한다. 우리의 신경계는 100년 전의 인간과는 완전히 다르다고 생각합니다. 저는 스크린의 사용, 디지털 기술의 사용이 실제로 우리의 신경계를 변화시켰다고 생각합니다.
기술 발전이 인체에 미치는 영향에 대한 이러한 두려움은 감독으로서의 크로넨버그의 기풍의 일부입니다. 그는 기억에 남을 만한 1983년 작업을 포함하여 수년 동안 이 아이디어를 탐구해 왔습니다. 비디오드롬 , 주인공이 자신의 위장에 VHS를 삽입합니다. 아버지의 1999년 영화에 반영된 바와 같이 그 시점 이후로 아버지의 기술은 크게 발전했습니다. 존재 , 가상 현실과 실제 현실 사이의 점선을 건너는 비디오 게임 디자이너를 봅니다.
미래의 범죄 당시의 크로넨베르크와 현재의 크로넨베르크 사이의 간극을 메우려는 그의 시도는 분명합니다. 그는 2000년대 초 이후 공포 관련 프로젝트에서 인간과 기술의 관계에 대한 자신의 생각을 문서화하지 않았습니다. 세계와 그 안의 기술이 비약적으로 발전한 방식으로, 이것은 새 영화에 엄청난 수준의 그로테스크를 제공할 것이 확실합니다.
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