트레인스포팅(Trainspotting), 127시간(127 Hours), 비치(The Beach), 예스터데이(Yesterday) 등 13개 타이틀을 포함하는 대니 보일 감독의 장편 영화 전체 순위입니다.
어제 대니 보일 감독이 13번째로 새로운 장편 영화를 극장에 선보였습니다. 하지만 그의 다른 영화와 비교하면 어떻습니까? 영화, 텔레비전, 연극 분야에서 거의 30년에 걸친 경력을 보유한 보일은 자신의 모든 영화에 불어넣는 독특한 비전으로 유명하고 존경받는 감독이 되었습니다.
Boyle의 장편 영화 경력은 주목할 만합니다. 특히 Boyle은 장르 사이를 넘나드는 것을 두려워하지 않고 각 장르에 자신만의 스탬프를 찍을 기회를 좋아한다는 것을 입증했기 때문입니다. 코미디, 드라마, 공포, 스릴러, 전기 영화, 회상 영화, 대체 우주를 상상하는 영화 등 Boyle은 최근 기억에 남는 가장 도발적이고 흥미로운 영화의 숙련된 각색자이자 창시자가 되었습니다.
관련 항목: 어제의 서프라이즈 카메오는 영화의 실제 내용을 증명합니다.
어제 이제 보일의 전작에서 영구적인 자리를 차지하고 있으며 그의 모든 장편 영화를 살펴보고 이 최신 영화와 다른 영화가 어떻게 비교되는지 살펴보는 것은 가치가 있습니다. 그들 중 다른 것보다 나은 것이 있습니까? 감독으로서 보일의 약점을 다른 영화보다 부각시키는 영화가 있나요? 그의 강점은 어떻습니까? 이것은 Boyle 영화의 순위를 요구하며 우리는 최악의 영화에서 최고 순으로 순위를 매기고 있습니다.
13. 덜 평범한 삶 (1997)
간단히 말해서, 덜 평범한 삶 엉망이다. 이 영화에는 작동하는 부분이 없으며 보일 수 있는 보일 중심의 시청 순서의 맨 아래로 밀어넣는 것이 가장 좋습니다. 서류상으로는 성공했을 수도 있는 영화입니다. Ewan McGregor는 상사의 딸을 납치하고 엄청난 일을 하는 과로한 고용주입니다. 그들은 사랑에 빠지고, 매우 어려운 상황에 빠지고, 함께 자유를 얻으려고 노력합니다. 그런 다음 두 천사가 천국에서 보내져 제멋대로인 연인들을 되찾자 상황이 급격하게 변합니다. 이는 확실히... 선택입니다.
너무 화려하고 절충주의적인 캐릭터들로 가득 차 있습니다. 각 캐릭터는 보는 것을 거의 참을 수 없을 정도로 증폭된 캐릭터 특성을 가지고 있습니다. 초현실주의적인 스토리 터치에 대한 Boyle의 선호는 미래의 영화에서와 같이 여기에 잘 맞지 않습니다. 이는 Boyle이 그의 2학년 장편 영화에 일관성 있는 무언가를 집어넣기에는 너무 큰 영화라는 것을 증명했습니다.
12. 어제(2019)
그 점이 아쉽네요 어제 믿을 수 없을 만큼 매력적인 엘리베이터 피치('비틀즈가 없는 세상에 산다면 어떨까요?')에 대한 성과가 별로 없습니다. 왜냐하면 그것은 진지한 약속이 있는 전제이기 때문입니다. Boyle은 작가이자 감독인 Richard Curtis와 함께 이 작품에 참여했는데 놀랍게도 그 합은 이전의 성공과 같지 않습니다. 보일과 커티스는 과거에도 개인적인 노력으로 두각을 나타냈습니다. 여기서 두 사람은 고군분투하는 음악가 잭(히메쉬 파텔)이 사고 후 깨어나 비틀즈의 음악과 유산을 기억하는 세계 유일의 사람이라는 사실을 알게 되는 핵심적인 의미를 적극적으로 피하면서 고군분투합니다.
문화를 형성하는 음악 그룹의 영향력 없이 세상을 진지하게 탐험하면서 가벼운 마음으로 뛰어다닐 수 있었던 것은 결국 안전하고 피상적인 수준에 머물렀습니다. Boyle의 방향은 자동 조종 장치를 사용하여 더 깊이 들어가지 않고도 보풀을 전달하는 것입니다. 그의 과거 영화와 관련된 시각적 위엄도 없고 부담스러운 것도 없습니다. 어제 보일도 대담한 선택을 하지 않습니다.
11. 선샤인(2007)
보일의 묵시적인 스토리텔링으로의 복귀 햇빛 매력적인 이야기를 만드는 데 최소한의 노력을 기울입니다. 햇빛 우주 비행사 로버트 카파(킬리언 머피)와 그의 승무원이 탑승하는 모습을 따라갑니다. 이카루스 2세 . 승무원은 문자 그대로 태양을 재점화하고 지구에서 죽어가는 별까지 이동하여 핵 탑재체를 심장에 떨어뜨려 활력을 되찾고 지구를 태양의 겨울에서 벗어나게 하는 임무를 받았습니다. 많은 생각을 불러일으키는 SF 영화가 임무를 방해하겠다고 위협하는 불안정한 캐릭터의 등장으로 더욱 암울하고 고통스러운 생존 이야기로 바뀌었습니다. 보일은 탐색 능력이 부족합니다. 햇빛 -액션 영화로서 제작진과 액션을 추적하기 위해 열심히 노력하지만 매우 빨리 길을 잃습니다.
10. 트랜스 (2013)
제임스 맥어보이(James McAvoy)가 보일(Boyle)과 파트너십을 맺었습니다. 황홀 , 히치콕식 심리 스릴러를 결합한 범죄 드라마로, 스타일만 뛰어나고 내용은 거의 또는 전혀 없어 보입니다. 맥어보이는 함께 큰 돈을 받기 위해 팔려고 했던 그림을 훔쳐 파트너인 프랑크(뱅상 카셀)를 배신하는 도둑 사이먼 역을 맡았습니다. 사이먼은 머리에 심각한 충격을 받아 기억력이 흐려지고 치료사 엘리자베스(로사리오 도슨)는 그림이 어디에 있는지에 대한 진실을 알아내도록 강요받습니다. 황홀 논리적인 이야기 구조를 계속 무시하면서 미학적 측면을 세게 다루기 때문에 이 영화에 대한 보일의 각인은 평범하지 않은 감독에게 이상하게 중심에서 벗어난 느낌을 줍니다.
9. T2 트레인스포팅(2017)
진짜 이유는 없어 T2 트레인스포팅 존재해야합니다. Irvine Welsh의 작품을 각색함 트레인스포팅 계속 포르노 , T2 간단히 2017년 장난꾸러기 에든버러 하층민 렌턴(Renton), 식보이(Sick Boy), 스퍼드(Spud), 토미(Tommy), 베그비(Begbie)를 따라잡는다. 남자들은 소셜 미디어와 신약의 출현으로 약을 팔아 여전히 다소 목적이 없다. 보일은 자동 조종 장치를 사용하고 있어 간신히 마법을 다시 불러일으켰습니다. 트레인스포팅 그리고 20년이 지난 지금도 여전히 같은 옛 노래를 부르고 있는 남자로서 에딘버러 크루들이 직면하게 되는 한심한 상황 속에서 희망과 절망의 친숙한 음표를 연주합니다. 투자를 많이 한 사람들을 위한 영화입니다. 트레인스포팅 또는 더 좋든 나쁘든 보일에게 헌신한 사람들.
8. 해변(2000)
해변 Boyle이 (지금까지) 만든 마지막 중간급 영화는 좋은 만큼 나쁜 영화입니다. 레오나르도 디카프리오를 그의 직속으로 잡아라. 거대한 불타는 듯한 빛깔, 해변 동남아시아를 여행하는 미국인 리처드(Richard)는 다양한 보헤미안 그룹의 유토피아적 고향 역할을 하는 목가적인 외딴 섬에 대한 이야기를 듣게 됩니다. Richard는 프랑스인 부부 Françoise(Virginie Ledoyen)와 Étienne(Guillaume Canet)에게 함께 가자고 설득합니다. 그들은 무사히 섬에 도착하지만 상황이 생각만큼 완벽하지 않다는 것을 발견합니다. 사실은 좀 더 비슷해요 파리의 제왕 X세대를 위한 것입니다.
보일은 냉소주의로 불구가 되고 자본주의적 탐욕으로 부추겨지는 현대 세계에서 이상적인 사회를 만들기 위해 필요한 것이 무엇인지에 대한 생각을 자극하는 아이디어를 버리고 자신의 이야기에 빠져 있습니다. 사려 깊은 접근 방식을 취하는 대신 Boyle은 시나리오 작가 Alex Garland의 대본을 값싸고 과격하게 받아들이기 위해 그것을 포기했습니다.
7. 밀리언스(2004)
수백만 괜찮습니다. 즉각적으로 나쁘지도, 즉각 호평을 받을 가치도 없는 이 영화의 가장 큰 장점은 보일이 수백만 파운드가 들어 있는 가방이 문자 그대로 호주에 도착했을 때 어떻게 해야 할지를 두고 싸우는 두 형제에 대한 솔직한 이야기와 초현실적인 요소를 혼합할 수 있다는 점입니다. 그들의 무릎. 형제들에게 제시된 도덕적 난관에 대한 보일의 탐구는 흥미롭고 영화가 마음을 충분히 가질 수 있게 해줍니다. 하지만 성공을 거두고 있는 보일이 느끼는 뚜렷한 느낌이 있습니다. 28 일 후 이 시점에서 그는 자신이 가질 수 있는 좋은 입지를 망치고 싶지 않고 감동적이고 환상으로 가득 찬 대본을 좀 더 절제된 버전으로 만들기로 결정했습니다.
6. 127시간(2010)
127시간 보일은 실제 인물에 초점을 맞춘 영화를 한 번도 찍어본 적이 없기 때문에 그의 경력 중 이 시점에서 보일에게는 새로운 영역입니다. 야외 활동을 즐기는 사람이자 스릴을 추구하는 Aron Ralston의 생존을 위한 투쟁에 대한 실화를 다시 이야기하면 입이 떡 벌어질 것입니다. 유타 주 모압 사막 언덕의 크레바스에 갇힌 후, 그의 팔뚝이 바위와 암벽 사이에 끼인 아론은 탈출구를 찾아야 합니다. Boyle은 Aron의 삶에서 재미로 여겨지는 것이 실제로 얼마나 극단적인지 전달하기 위해 네덜란드 각도와 넓게 펼쳐진 풍경을 배치하는 데 능숙합니다. Boyle은 얇은 틈의 경계 내에서 이 실화를 말해야 할 때 훨씬 더 나은 성과를 내며 Aron이 자신의 곤경에서 탈출할 수 있었던 희망의 조각을 반영합니다.
5. 슬럼독 밀리어네어(2008)
눈을 크게 뜨고 있는 데브 파텔(Dev Patel)의 현명한 캐스팅 뿐만이 아닙니다. 스킨 ) 그렇게 만든다 슬럼 독 밀리 어 네어 매력적인 시계지만, 가난한 생활에서 벗어나 자신의 꿈을 이룬 여성을 되찾기 위해 노력하는 어린 소년에 대한 보일의 이야기도 마찬가지입니다. 보일은 진심으로 일할 때 가장 좋습니다. 따라서, 슬럼 독 밀리 어 네어 시청자들에게 진심 어린 드라마를 대량으로 전달합니다. 인도 대회에 참가하는 인도 청소년 Jamal의 이야기를 들려드립니다. 백만장자가 되고 싶은 사람은 누구일까요? 그리고 그가 얻기 위해 필요한 모든 답이 그의 생애 전반에 걸쳐 그에게 공개되었음을 깨닫습니다.
Boyle은 볼리우드의 터치를 주류 터치로 예술적으로 가져오는 동시에 확장된 플래시백 시퀀스에 크게 의존하는 영화를 실제로 볼 수 있도록 만들 수 있습니다. 지루함은 사라지고 그 자리에는 흔들리지 않을 정도로 잔인하고 아름다운 영광을 지닌 다채로운 세계가 자리잡고 있습니다.
4. 얕은 무덤 (1994)
보일은 1994년에 영국 인디 영화계에 등장했습니다. 얕은 무덤 반바지 몇 개를 만든 후. 얕은 무덤 이 작품은 보일의 예술적 성향을 가장 잘 보여주는 입문서이자 공교롭게도 그의 첫 장편영화이기도 하다. 긴장감 넘치고, 밀실 공포증이 있고, 어둡고 유머러스하며, 당대의 사회 문제를 다루고 있습니다. 얕은 무덤 Boyle을 진지한 (그리고 매우 훌륭하고 민첩한) 감독으로 확립하는 날카로운 추리 집단입니다.
이완 맥그리거, 크리스토퍼 에클리스턴, 케리 폭스가 주연을 맡은 영화입니다. 얕은 무덤 최근 이사한 네 번째 룸메이트가 사망했다는 사실을 알게 된 세 친구의 이야기를 따라가며, 그는 돈과 서랍 속 마약, 그리고 그를 찾으러 올 수 있는 수상한 인맥들로 가득 찬 서류 가방을 남겼습니다. 친구들은 심각한 난관에 빠지게 되고 결국 물건을 빼앗고 시체를 처리하고 전리품을 즐기려는 선택을 하게 됩니다. 그러나 물론 법 집행 기관이 개입하고 대인 관계의 질투가 전면에 나타나면 룸메이트에게는 상황이 좋지 않게 끝나게 됩니다.
3. 스티브 잡스(2015)
스티브 잡스 Apple의 공동 창작자이자 기술 아이콘인 Steve Jobs(Michael Fassbender가 연기)에 대한 전통적인 전기 영화를 제시하는 것보다 훨씬 더 많은 것을 염두에 두고 있는 영화입니다. 스티브 잡스 세 가지 주요 Apple 출시 이벤트를 통해 회사로서의 Apple의 진화뿐만 아니라 리더인 Jobs의 정서적, 지적인 진화를 보여줍니다.
시나리오 작가 Aaron Sorkin의 대본은 여기서 약간의 부담을 주지만 빛의 속도로 말하는 캐릭터에 대한 Boyle의 인간적인 손길은 없습니다. 스티브 잡스 화면에서 흔들렸을 겁니다. 대신, 14년에 걸쳐 소킨의 말과 보일의 잡스 세계에 대한 방향의 결합은 머리와 마음의 결합을 만든다. 이 영화는 (그 자신의 디자인에 의해) 세상에 미스터리하게 된 인물에 생명을 불어넣는 영화이며 보일은 20세기 후반 애플의 흥망성쇠와 재상승을 통해 잡스의 개인적인 최고점과 최저점을 예술적으로 반영할 수 있습니다. .
2. 28일 후 (2002)
보일과 시나리오 작가 알렉스 갈랜드의 두 번째 팀업, 좀비 호러 영화 28 일 후 , 또한 최고입니다. 이 영화는 병원에서 깨어나 병원이 텅 비어 있다는 사실을 알게 된 남자 짐(킬리언 머피)의 이야기를 따릅니다. 짐은 런던 중심부로 모험을 떠났을 때 좀비들이 그들의 존재를 알릴 때까지 도시 전체가 버려진 것을 발견합니다.
보일의 연출과 갈랜드의 촘촘한 대본으로, 28일 보기가 괴롭습니다 . Jim이 자신이 런던의 마지막 생존자일지도 모른다는 사실을 서서히 깨닫게 되는 첫 순간은 믿을 수 없을 만큼 팽팽하고 몰입도 높은 무대 설정을 만들어냅니다. 좀비가 등장할 때까지 영화는 속도를 늦추지 않습니다. 28일 먹이를 잡기 위해 달려가는 광적이고 육체를 갈망하는 시체를 묘사하면서 좀비 호러 장르를 발전시켰습니다. 영화를 더욱 흥미롭게 만드는 것은 좀비의 규칙에 대한 주목할만한 조정입니다. Boyle은 여기에서 긴장감을 조성하는 데 능숙하며 점프 공포, 끔찍한 공개 및 캐릭터 간의 연결 구축 간의 균형을 높이 평가합니다.
1. 트레인스포팅(1996)
트레인스포팅 보일의 모든 감독적 본질을 하나의 영화로 압축한 핵심 작품입니다. 어바인 웰시(Irvine Welsh)의 동명 소설을 각색한 작품입니다. 트레인스포팅 Renton(Ewan McGregor)과 그의 친구들 Sick Boy(Johnny Lee Miller), Spud(Ewen Bremner), Tommy(Kevin McKidd), Begbie(Robert Carlyle)가 에든버러의 어두운 하복부에서 살아남기 위해 노력하는 모습을 따릅니다. 남자들은 섹스, 마약, 술, 위험한 행동 등 다양한 종류의 중독에 대처합니다.
Boyle의 작품에 대해 우리가 아는 것이 있다면, 그는 일상 생활의 침체 속에서 특별한 상황을 숙고하는 소규모 인물 그룹에 초점을 맞춰 영국의 고향을 배경으로 이야기를 할 때 종종 성공을 거두었다는 것입니다. 이러한 기반을 바탕으로 보일은 자신을 세상에 소개한 영화로 성공을 거두었습니다. 트레인스포팅 . 스타일리쉬한 카메라 컷과 가파른 네덜란드식 앵글 등 Boyle은 화면 속 액션의 역겨운 에너지를 포착하는 대명사가 되었거나, 매력적인 하층민을 최전선으로 끌어내고 그들의 존재를 정당화하려는 그의 성향이든, 트레인스포팅 의미 있고 생산적으로 느껴지는 방식으로 X 세대의 경멸을 예술적으로 다루는 잘 적응된 영화입니다.
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