디즈니의 Cruella에서 타이틀 캐릭터로 Emma Stone의 강력한 성능과 함께 하는 록, R&B, 팝 및 펑크 음악에 대한 포괄적인 안내서입니다.
히트 영화 크루엘라 는 1960년대와 70년대 영국 로큰롤의 히트곡을 편집한 멋진 사운드트랙을 제공하지만 공식적으로 공개된 영화 사운드트랙에는 영화에 등장하는 모든 음악이 포함되어 있지 않습니다. 크루엘라 역의 엠마 스톤은 캐릭터의 내러티브와 주요 플롯 포인트를 강조하는 록, R&B, 팝, 펑크 음악이 완벽하게 혼합된 놀라운 퍼포먼스를 선보입니다. 디즈니가 모든 애니메이션 속성을 실사 영화로 만들기로 결정했다는 논란이 있을 수 있지만, 이 영화는 사운드트랙을 포함하는 음악을 선택함으로써 확실히 많은 것을 성취했습니다.
고전 애니메이션의 전편으로 활동 101화 , 크루엘라 개를 좋아하는 조숙한 소녀 에스텔라의 어린 시절과 그녀가 성장하여 타이틀의 아이콘이 되는 과정을 보여줍니다. 영화는 1970년대 런던의 펑크 록 운동을 배경으로 하며, Cruella는 영국의 상류층, 특히 Emma Thompson의 Baroness von Hellman과 전쟁 중인 패션 디자이너 지망생으로서 도시에서 발판을 찾습니다. Cruella의 가족과 역사를 공유하는 디자이너. 그녀는 영화가 진행되는 동안 예술적 천재성을 발휘하게 되면서 복수의 임무를 시작하여 기득권과 남작부에 도전합니다. Estella의 변신을 뒷받침하는 음악은 헤비메탈과 그런지의 토대를 마련한 70년대 펑크입니다.
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1960년대와 70년대에 걸쳐 발표된 30곡 이상의 노래가 Cruella에 수록되어 있으며 클래식 펑크에서 페미니스트 파워 발라드에 이르기까지 다양합니다. 사운드트랙은 비틀즈로 알려진 1960년대 영국 비트 음악을 중심으로 다양성에도 불구하고(또는 그 때문에) 시간과 장소에 대한 강한 감각을 만들 수 있습니다. 또한 사운드트랙에는 The Zombies, The Rolling Stones, The Animals와 같은 유명 밴드의 British Invasion의 주요 히트곡이 있습니다. 그것은 모두 불가피하게 영어이며, 그 이상으로 영국 로큰롤 운동의 절정에서 뽑아낸 불가피하게 런던의 음악입니다. Estella Miller가 Cruella de Vil로 변모하는 데 완벽한 밑줄입니다.
'블러디 글쎄,' Supertramp (1974). 크루엘라 1970년대 런던에서 가져온 고전적인 반체제 히트곡으로 시작합니다. Supertramp의 'Bloody Well Right'의 꾸준한 백비트는 Estella가 초등학교(일명 초등학교)에서 보낸 어린 시절의 몽타주 동안 재생됩니다. 당시의 많은 예술가와 음악가들처럼 에스텔라는 엄격한 영국 학교 시스템에 반하는 대신 그녀의 거친 본성을 받아들였습니다. 에스텔라의 반항적인 태도는 ' 그래서 당신은 당신의 학교가 가짜라고 생각합니다. 나는 동의하지 않기가 어렵습니다. 당신은 '모든 것은 돈과 가계도에 있는 사람에 달려 있습니다. ''
'속삭여줘' 비 지스 (1969). 1960년대 최고의 Bee Gees 앨범으로 널리 간주되는 프로그레시브 록 노래는 Estella의 어머니 Catherine이 재정 지원을 받기를 희망하는 맨션으로 차를 몰고 갑니다.
'인사이드 룩아웃', 동물 (1966). Animals의 초기에 히트한 블루스 록보다 영화의 첫 번째 액션 장면을 시작하는 것이 더 좋은 것은 무엇입니까? 'Inside Looking Out'은 Estella가 Baroness von Hellman의 공을 파괴하기 시작하면서 시작되는 가차 없는 비트를 가지고 있으며, 악명 높은 Dalmations가 추격을 위해 풀려나면서 계속 앞으로 나아갑니다. Eric Burdon의 보컬은 베이스에서 소프라노로 쉽게 미끄러지며 캐서린의 죽음에서 절정에 달하는 거친 느낌을 만듭니다.
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'뼈를 가져오는 개를 조심하라' 샌디 게이 (1969). 크루엘라 Estella가 런던으로 이사하면서 펑키해지기 시작하고 Gaye의 소울풀한 싱글은 '인생에 공짜는 없다' 분위기를 자아냅니다. 이 노래는 Estella가 경찰을 피해 달아나는 장면과 함께 동료 성게 재스퍼와 호레이스와 지속적인 관계를 맺으며 추가 보너스로 영화의 개 테마에 맞습니다.
'그녀는 무지개' 롤링 스톤스 (1967). 10년 후, 그루비하고 현대적인 곡은 성인 Estella를 소개하는 역할을 합니다. Estella는 Jasper와 Horace가 고급 패션 변장을 디자인하여 복잡한 단점을 해결하는 데 도움을 줍니다. 화려한 의상으로 화면에 나타난 에스텔라의 예술적 천재성은 '그녀는 모든 곳에서 색으로 나타난다. 그녀는 머리를 빗습니다. 그녀는 무지개 같다.'
'잡았다,' 조 텍스(1972).
'계절의 시간', 좀비 (1968). 유명한 런던 백화점을 통해 패션 세계로 진출한 에스텔라는 이 잘 알려진 사이키델릭한 팝송을 동반하지만 ... 청중은 그녀가 청소부로 고용되었다는 사실을 알고 실망하게 됩니다.
'이 부츠는 걷기 위해 만들어졌습니다',' 낸시 시나트라(1965). Cruella 경향을 보이기 시작한 Estella는 반항의 술에 취해 직장을 떠나기로 결정하면서 Liberty의 전면 유리를 파괴/재설계하면서 매우 인기 있는 이 히트곡을 따라 부릅니다.
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'5대1', 문 (1968). 하드록에 가까운 또 다른 R&B 곡은 런던 최고의 패션 디자이너 에스텔라가 경찰을 피해 혼돈의 도피를 하기 전 그 자리에서 고용한 남작 부인의 입구를 반주한다.
'기분 좋다', 니나 시몬 (1965). 에스텔라가 남작 부인의 집으로 걸어갈 때 자주 커버되는 재즈 스탠다드가 연주되며, 이를 크게 만드는 데 대한 본능적인 즐거움을 반영합니다.
'불,' 오하이오 플레이어스(1974). 크루엘라 에스텔라가 Artie를 만나기 직전에 펑크로 또 한 번 방향을 틀고, 2nd Time Around의 창에서 빨간 드레스를 발견하면서 그녀의 인생에서 중요한 전환점을 다시 한 번 뚜렷한 사운드로 표시합니다.
'전체 로타 러브', Ike & Tina Turner (1975). 1969년 레드 제플린 노래의 커버.
'와일드 원', 수지 콰트로(1974). Quatro의 페미니스트 찬가는 영화의 많은 부분이 설정되는 1970년대 펑크 록 운동을 수용하는 영화의 첫 번째 노래이므로 결국 자신의 권리로 펑크 아이콘이 되는 악당 Cruella에 대한 도입부 역할을 하는 것이 적절합니다. . 노래의 적절한 가사는 'You can't hold me. 나는 사나운 놈이야.' 크루엘라가 남작 부인의 무도회에 입장하는 동안 재생합니다.
'쉿,' 딥 퍼플 (1968). 1967년 Billy Joe Royal 노래의 커버.
'살아있는 것', 일렉트릭 라이트 오케스트라 (1976). 오케스트라 현악은 ELO의 히트 싱글에서 소프트 록에 자리를 내주며 Horace가 케이크에 부딪치고 쥐가 풀려났을 때 Baroness의 공에 내려오는 완전한 혼돈과 일치합니다.
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'스톤콜드 크레이지' 퀸(1974). 'Stone Cold Crazy'의 광란의 속도와 미친 가사는 Baroness' 파티에서 멀어지는 Cruella의 정신 상태와 분명히 일치합니다. 남작 부인이 어머니를 살해했다는 사실을 알게 된 크루엘라는 약간 화를 내고 있습니다.
'세차,' 로즈 로이스 (1976). 유명한 디스코 곡은 Japer, Horace 및 Cruella가 일하러 가는 동안 안정적인 비트를 설정하며 달마션을 납치하고 Artie를 모집하는 장면을 동반합니다.
'소년은 계속 스윙한다' 데이비드 보위(1979). 런던의 로큰롤 장면에 대한 면밀한 조사는 Artie의 의상에 영감을 준 것처럼 보이는 David Bowie에 대한 경의 없이는 완성되지 않았을 것입니다.
'이런 식으로든' 블론디 (1978). 영화에서 흔히 볼 수 있듯이 이 파워 펑크 팝 노래는 남작 부인을 파괴하고 패션계를 장악하려는 임무에 착수한 크루엘라의 몽타주로 재생되면서 불길하게 변합니다.
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'I Get Ideas (When We Are Dancing)', 토니 마틴 (1951). 남작 부인이 아이디어를 얻고 Cruella의 드레스 디자인을 훔치면 낭만적인 발라드가 문자 그대로 바뀝니다.
'머물어야 하나, 가야 하나' 충돌 (1981). 크루엘라 The Clash의 차트 1위 싱글이 Stone의 캐릭터가 쓰레기를 오뜨 꾸뛰르로 바꾸는 장면을 동반할 때 피크 펑크에 도달합니다. 아이러니한 표현은 Cruella의 최고의 홍보 스턴트 중 하나이며 펑크의 '남자에게 달라붙어라'는 정신을 구현합니다.
'난 파리를 사랑한다,' 조지아 깁스(1953). 구식 콜 포터 크루너가 개 똥 위에 금속 탐지기를 휘두르는 재스퍼와 호레이스가 하고 있는 말 그대로 더러운 일에 유머를 더합니다.
'사랑은 바이올린과 같다', 켄 도드(1960). 1940년대의 무성한 '이지 리스닝' 음악이 크루엘라 남작 부인이 Estella가 디자인하고 만든 드레스에 대한 공로를 인정받았기 때문입니다. 장면은 두 캐릭터 사이에 약간의 대조를 만듭니다. Estella는 패션과 사랑에 빠지고 남작 부인은 권력과 지위에 사랑에 빠진 것 같습니다.
'아마도, 아마도, 아마도' 도리스 데이(1965). Jasper와 Horace가 남작 부인의 집에 침입하면서 1947년 스페인 노래의 잘 알려진 영어 커버가 재생됩니다.
'당신은 정말 잘 생긴 여자입니다' 조 돌란(1970).
'난 너의 개가되고 싶어,' 존 맥크리. 크루엘라 Stooges의 1969년 프로토펑크 히트곡의 오리지널 커버로 개에 대한 초점을 새롭게 하고 있습니다. 개러지 밴드의 노래는 Cruella의 승리의 순간, 즉 그녀가 Baroness의 공식 패션 이벤트를 파괴한 후 공원에서 열린 플래시 몹 패션쇼 동안 재생됩니다. 이 장면은 또한 Cruella의 유명한 달마시안 코트(그녀는 실제로 강아지 가죽으로 만들지 않음)의 첫 등장을 표시합니다.
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'웃다,' 주디 갈랜드(1963). Nat King Cole의 1961년 재즈 클래식에 대한 Garland의 전면적인 커버는 Cruella가 거의 죽음에 이르는 장면과 눈에 띄는 대조를 제공합니다. 이 노래는 남작 부인이 그녀의 집에 불을 지르고 그녀를 죽게 내버려 둔 후 존이 Cruella를 구출하는 것을 예고합니다. 영화 속 크루엘라의 최하점에는 아직 희망의 씨앗이 남아 있지 않을까?
'악몽' J. Geils 밴드 (1974)
'나가기', J. Geils 밴드(1974). 이 신나는 록 노래는 Jasper와 Horace의 탈옥의 배경이 됩니다.
'영원한,' Brigitte Fontaine (1968).
'함께오다,' Ike & Tina Turner (1970). 그만큼 크루엘라 사운드트랙은 비틀즈의 유명한 1969년 앨범인 Abbey Road의 리드오프 트랙을 커버하여 영국 로큰롤의 역사에 계속 경의를 표합니다. 이 노래는 Cruella와 그녀의 친구들이 말 그대로 다시 함께 모여 남작 부인에 대한 마지막 공격을 위해 재편성되는 동안 재생됩니다.
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'마법사,' 블랙 사바스 (1970).
'악마를위한 동정,' 롤링 스톤즈 (1968). 잘 배치된 또 다른 롤링 스톤즈 스매쉬는 Cruella가 공식적으로 Cruella de Vil이 됨에 따라 청중에게 악마에 대한 동정심을 호소합니다. 그녀는 나쁜 사람일 수 있지만 그렇다고 해서 그녀가 예의를 받을 자격이 없다는 의미는 아닙니다.
'나를 크루엘라라고 불러' 플로렌스 + 더 머신(2021). 플로렌스 + 머신(Florence + Machine)의 대망의 노래가 크레딧에 걸쳐 재생되어 디즈니의 실사 스토리가 크루엘라 '에스 타이틀 캐릭터.
'크루엘라 드 빌' 멜 레븐(1961). 크레딧 후 장면에서 디즈니는 원본에 경의를 표합니다. 101마리 달마시안 Roger(Kayvan Novak)에게 'Cruella de Vil'의 구절을 부르게 함으로써 1969년 애니메이션 영화에서 그의 미래 작곡을 암시합니다.
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