Disney는 크루엘라 , 악명 높은 악당의 기원 이야기를 101마리 달마시안 . 극장과 5월 28일 Disney+에서 공개된 이 영화는 1970년대 런던의 패션계에서 변신 전 에스텔라(엠마 스톤)를 떨어뜨리고 소위 괴물의 자질을 묘사합니다.
Craig Gillespie 감독은 전편에 어떻게 접근했는지, Emma Stone이 이 역할에 어떤 영향을 미쳤는지, 오랜 Disney 팬을 위해 어떤 경의를 표하는지에 대해 TVMaplehorst와 이야기했습니다.
Dalmatians와 함께 Cruella에는 배트맨-조커 분위기가 많이 있습니다. 독자적으로 존재하면서도 사람들이 가질 수 있는 101마리의 달마시안 가려움증을 긁을 수 있도록 스토리에 어떻게 넣었나요?
Craig Gillespie: 내 말은, 이 영화에는 많은 것들이 담겨 있습니다. Sean Bailey가 저에게 전화를 걸어 말했습니다. '1970년대 펑크 런던에서 Emma Stone과 함께 Cruella를 연주하는 데 관심이 있나요?' 그래서 저는 '네, 아주 재미있을 것 같군요.'라고 생각했습니다. 하지만 그는 나 Tonya의 이름을 따서 전화를 걸어 큰 사운드트랙을 원했고 The Clash와 이 모든 것에 대해 이야기했습니다. 나 Tonya 이후에 그들이 나에게 전화를 걸면 나 Tonya에서 그랬던 것처럼 그것에 기대어 다시 내 본능에 따라 갈 것이라고 생각했습니다.
물론, 우리는 어느 정도 디즈니의 매개변수를 가지고 있었지만, 나는 그것의 더 어두운 버전을 갖고 싶었고, 그것의 감정적 저류에 도달하고 싶었고, 그 위에서 많은 재미를 느끼고 싶었습니다. 나는 두 가지 극단을 모두 원했기 때문에 어느 쪽에도 기대는 것을 부끄러워하지 않았습니다. 그들은 페이지에 그것을 가지고 있었지만 그것이 페이지 어디에 있든 나는 그것에 조금 더 극적으로 기댈 것입니다. 그리고 그들은 저를 허락했습니다.
그 기간과 그 버전의 영화에 영감을 주는 데 무엇이 도움이 되었는지 말씀해 주시겠습니까?
Craig Gillespie: 캐릭터의 관점에서 볼 때 정말 효과적이었습니다. 이야기의 줄거리와 크루엘라의 캐릭터에 대해 제가 좋아했던 것은 그녀가 진정한 재능과 내면의 진정한 목소리를 가진 사람이라는 것입니다. 1960년대 런던에서는 선 안에서 색칠해야 합니다. 그녀의 어머니는 그녀가 적응하기를 원하지만 그들은 그녀가 진정한 자신이 되도록 내버려두지 않습니다.
그것은 트라우마와 함께 다시 나타나며, 궁극적으로 그녀가 자신의 진정한 자아에 기대고 정말 번성하게 될 때까지는 아니지만 그녀는 그 과정에서 일어난 일들로부터 많은 짐을 가지고 있습니다. 그래서 저는 그 이야기를 좋아합니다. 런던의 펑크 장면과 노팅힐의 무단 거주자들이 기득권층에 대항하는 배경은 그녀의 세계 여행과 아주 잘 맞습니다.
엠마 스톤은 촬영 전에는 고려하지 않았을 수 있는 무엇을 크루엘라에 가져왔습니까?
크레이그 길레스피: 엠마 스톤의 놀라운 점은 솔직히 그녀가 할 수 없는 일이 없다는 것입니다. 그것의 Lucille Ball 부분은 Liberty 's에서 그녀를 볼 때와 그녀가 가진 신체적 특성과 같이 즐거웠습니다. 정말 환상적입니다. 그러나 그녀가 할 수 있는 극적인 일은 다른 극단에 있습니다.
우선, Cruella가 있는데 그것은 벅찬 작업입니다. 고조된 캐릭터를 연기할 때마다 – 어떤 배우든 간에 그들은 팔다리에 있습니다. 너무 아치형이 될 수 있기 때문에; 당신은 캐릭터의 인간성을 잃을 수 있고, 그것은 모든 것을 가진 그 영역을 찾으려고 노력하고 있습니다. 그리고 그녀는 너무 재능이 있어서 그녀가 나와서 나에게 전체 범위를 주었고, 그래서 우리는 그것이 이 영화에서 톤적으로 어디에 맞는지 알아낼 수 있었습니다. 어두운 부분과 감정적인 부분, 그리고 유머에 접근할 수 있도록 말이죠.
그녀는 그 모든 것을 가지고 있고 그녀와 함께 저를 오싹하게 만든 장면은 분수에서의 마지막 마지막 장면입니다. 세 페이지에 대한 독백입니다. 3분짜리 장면이다. 그리고 그녀는 너무 재능이 많아서 우리가 그것에 대해 약간의 취재를 할 예정이었고 그날 나는 그녀에게 전화를 걸어 '그거 알아? 전체 독백을 위해 하나의 핸드헬드 카메라를 사용하고 싶기 때문에 컷이 없습니다. 그리고 해질녘에 촬영할 거니까 20분 남았어.' 그러나 나는 그녀가 할 수 있다는 것을 알고 있었다. 우리는 이 시점에서 몇 달 동안 함께 일했고 그녀는 매번 일을 할 수 있었습니다.
우리는 그곳에서 7번의 테이크를 했습니다. 나는 '이봐, 20분 내내 쏠거야. 당신이 뭔가 잘못하고 있는 것처럼 받아들이지 마세요. 제게 주어진 시간은 20분입니다. 너무 늦고 너무 어두워질 때까지 쏠 거야.' 그리고 나서 우리는 여섯 번째 테이크에 이르렀고 그것은 정말 마법 같았습니다. 나는 보고 있고, 그녀는 너무 열중하고 움직입니다. 그리고 그녀가 떠나려고 고개를 돌리는 순간 카메라가 멈췄다. 나는 우리가 그것을 잃어버렸다고 생각했고 놀랍게도 포스트 스트립에서 그녀가 떠날 때 머리가 다른 조각으로 변하는 데 성공했습니다. 그래서 우리는 전체 테이크를 가지고 있습니다.
스토리를 각색하는 동안 고수했던 핵심 기둥은 무엇이었나요?
Craig Gillespie: 정말 여정입니다. 우리가 얼마나 많은 이야기를 할 수 있는지, 또는 이것이 언제 나올지는 모르겠지만, 분명히 어머니와의 관계, 영화 초반에 어머니에게 무슨 일이 일어나고 있는지 – 그것의 우여곡절과 Baroness는 대부분 제자리에있었습니다. 유머와 대화와 농담은 그다지 많지 않습니다. 사진 폭탄과 패션쇼가 거기에 있었을 수도 있습니다. 그러나 그 세트 조각과 케이크의 쥐 – 모든 광기; 모든 세트피스를 정말 많이 증폭시키고 싶었어요.
그리고 나서 Tony는 [무언가]를 가져왔는데, 이는 놀라운 조정이었습니다. 원래 영화 중간에 그녀는 Baroness와의 작업을 중단하고 실제로 다시는 길을 건너지 않습니다. 그는 그녀가 변장을 계속하고 있다는 이 정말 대단한 자만심을 디자인했습니다. 그들은 '남작 부인이 무엇을 알고 있습니까? 그녀는 그녀에게있어?' 식당에서의 그 장면은 너무 벅찼고, 그것은 Tony가 만든 것입니다.
101마리 달마시안과 함께 자란 팬들은 영화에서 무엇을 얻을 수 있으며, 새로운 시청자는 영화에서 무엇을 얻을 수 있을까요?
Craig Gillespie: Disney는 이러한 시금석 측면에서 팬에게 매우 충성도가 높습니다. 분명히 Roger와 Anita가 있습니다. 그들은 영화의 이 지점에서 만나지 않았지만, 우리는 모두 그럴듯하게 설정하고 있습니다. 로저가 피아노를 만지고 음악가가 되는 시점까지, 그녀가 강아지 살인자라는 신화와 그것의 현실; 우리가 그것을 설정하는 방법. 나는 그것이 영화에 등장하는 방식을 좋아합니다. 때로는 사람들이 당신이 원하는 사람이 되고 그것을 당신에게 유리하게 사용하는 것이 더 낫다는 것입니다. 나는 우리가 그것을 엮을 수 있는 방법을 좋아합니다.
그리고 물론, 개들은 길을 따라 매우 앞과 중앙에 있고, 나는 그들이 여러 가지 이유로 그 개들을 붙잡아야 하는 장치를 좋아합니다.
이와 같은 큰 프로젝트에 대한 기대를 뒤집는 것은 필요하면서도 섬세한 도전입니다. 원작 영화의 신조에 어떻게 접근합니까?
Craig Gillespie: 전편이고 크루엘라의 기원에 대해 알려진 것이 거의 없기 때문에 우리는 사치를 누리고 있는 것 같습니다. 제가 중요하다고 느꼈던 몇 가지 시금석을 제외하고는 정말 엄청난 자유를 주었습니다. 분명히 매우 강한 성격 특성이 있습니다. 그녀가 자신과 웃음을 나르는 방식, 그녀가 가진 냉소적인 방식입니다. 하지만 그것이 Cruella의 재미있는 부분입니다. 그것은 당신이 정말로 기대고 싶은 것들입니다.
히치콕 영화 구명보트의 1940년대 캐릭터, 상징적인 웃음 - 우리는 실제로 모텔 방에서 에스텔라가 앉아 있는 장면에서 그녀에게 경의를 표합니다. Cruella의 신화 중 일부는 웃음이 그 여배우를 기반으로 했기 때문에 거기에도 넣을 수 있습니다.
다음: Cruella에 대한 Mark Strong 인터뷰
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크루엘라
출시일: 2021-05-28
