Tarsem Singh의 The Cell은 공포, 뒤틀린 욕망 및 트라우마를 매핑하는 끔찍한 꿈의 풍경입니다. 이 영화가 20 년 후에 개봉해야하는 이유는 다음과 같습니다.
2000 년 공포 영화가 세포 , 20 년이 너무 일찍 나왔습니다. 제니퍼 로페즈, 빈스 본, 빈센트 도노프리오가 출연 한 세포 Tarsem Singh의 감독 데뷔작이었고, 발매와 동시에 부정적인 평가를 받았다.
세포 꼬인 정신의 어두운 심연 속으로 모험을 떠나면서 어린이 심리학자 캐서린 딘 (로페즈)의 이야기를 기록하며, 가상 현실을 포함한 실험 기술을 사용하여 혼수 상태 환자의 잠재 의식에 들어가는 프로젝트에 채용됩니다. FBI가 악명 높은 연쇄 살인범 칼 스타 거 (D’ Onofrio)는 의식적으로 희생자를 죽이고 이제 혼수 상태에 빠졌습니다. 캐서린은 무의식으로 들어가도록 촉구 받았지만 남자의 일탈적인 사고 방식에 대해 경고를 받는다. 계속되는 것은 정신의 가장자리로 넘어가는 초현실적 인 열병의 꿈입니다.
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동안 세포 아름답고 그로테스크 한 모습이 어우러진 멋진 비주얼을 선보인 것으로 비평가들로부터 만장일치로 찬사를 받았던이 영화는 실체보다 스타일을 우선시하는 구불 구불 한 스토리 라인을 바탕으로 비판을 받았다. 특정 시퀀스, 특히 살인자 Stargher를 중심으로 한 시퀀스는 열광적 인 우수성을 연상시킵니다. 양들의 침묵 , 폭력의 치료는 미학적 톤으로 흠뻑 젖어 있습니다. Ridley Scott의 한니발 . 거슬리는 시각적 경험 측면에서 세포 죽은 동물을 해부하고 포름 알데히드에 보존하여 끔찍한 성명을 만든 영국 예술가 데미안 허스트와 같은 영화의 다양한 내러티브에 레이더 아래의 예술적 영향을 불어 넣는 것은 시대를 거의 앞선 것처럼 보입니다. 아마도 시각적 상징주의의 극단적 인 특성 때문에 세포 하드 코어 공상 과학 또는 범죄 스릴러에 비해 너무 이상한 줄거리를 지배하면서 당분간 너무 소외된 심리 스릴러로 등장했습니다.
했다 세포 오늘 개봉 된이 영화는 미적, 초현실적 공포가 수년에 걸쳐 장르로 더 많이 수용됨에 따라 청중과 비평가 모두로부터 훨씬 더 나은 반응을 얻을 것입니다. Robert Eggers의 중대한 성공 등대 영화의 깎아 지른듯한 광채는 어둡고 본능적 인 분위기와 그 끔찍하고 무서운 이미지의 뚜렷한 특성에서 비롯된 것이므로이 사실을 상징합니다. 더 많은 현대 영화 제작자들은 Panos Cosmatos의 네온으로 가득한 초현실적 공포와 같이 시청자를 놀라게하고 방해하는 꿈의 풍경을 심층적으로 탐구하고 있습니다. 검은 무지개 너머 , 제어와 정체성의 주제를 강조하면서 공감적이고 초현실적 인 경험을 만드는 데 의존합니다.
끝없이 펼쳐지는 환상적인 환상, 세포 시각적 인 스토리 텔링을 통해 엄청난 위업을 이끌어 내는데, 이는 그의 끔찍한 양육을 극적으로 표현함으로써 단련 된 연쇄 살인범에게 공감을 불러 일으키는 것입니다. 이것은 결코 쉬운 일이 아니며 세포 양육이 아동의 본성에 미치는 비참한 영향과 그로부터 발생하는 폭력의 순환에 성공했습니다. 세포 Jungian과 Dali-esque를 결합하여 괴물과 평범한 것을 매우 흥미로운 방식으로 인터 커팅하지만 시간을 너무 앞선다는 점에서 과소 평가됩니다.