공상과학 영화는 종종 우리가 인류가 할 수 있다고 믿는 것을 밀어붙이는데, 어느 애니메이션 공상과학 영화가 그것을 더욱 밀어붙일까요?
요즘 애니메이션은 아이들만을 위한 것이 아닙니다. 실제로 가장 혁신적이고 실험적이며 지적인 영화 중 일부는 만화입니다. SF의 경우 애니메이션은 영화 제작자에게 무한한 가능성을 열어줍니다. SF 대본에서 구상된 사변적인 세계는 애니메이션으로 구현될 때 독특한 광채와 아름다움으로 생생하게 살아납니다.
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이 목록에 있는 영화는 대체 현실에 대한 가장 개념적이고 스릴 넘치는 해석을 나타냅니다. 외계 우주 , 종말 이후의 악몽, 기술적 꿈의 풍경. 주류이든 지하이든 이러한 기능은 창의적인 애니메이션 기술과 놀라운 이미지를 사용하여 내러티브를 추진합니다. 최고의 애니메이션 SF 영화 10편을 소개합니다.
판타스틱 플래닛(1973)
이 프랑스 컬트 고전은 Draggs라고 불리는 39피트 길이의 푸른 생물이 통치하는 Yagam이라는 먼 행성에서 열립니다. Draggs는 압제자에 비해 작은 Oms라는 인간과 유사한 생물을 정복했습니다. Draggs는 Oms를 애완동물로 삼는 것을 좋아하며, 그들을 길들이기 위해 목걸이를 달기까지 합니다.
독립을 위한 Oms의 투쟁은 영화의 핵심이며, 사이키델릭한 애니메이션 스타일은 Alain Goraguer의 몽환적인 사운드트랙으로 더욱 강화되었습니다. 환상적인 행성 1973년 칸 영화제 심사위원 대상 그랑프리 수상.
스캐너 다클리(2006)
디스토피아적인 마약 전염병에 대한 편집증적인 Richard Linklater의 특집은 같은 이름의 Philip K. Dick 소설을 기반으로 합니다. Linklater는 로토스코핑을 사용하여 원본 영상을 프레임별로 그리는 작업을 포함하여 영화에 애니메이션을 적용했습니다. 이것은 Linklater가 그의 유명한 장편 영화에서 사용한 것과 동일한 기술입니다. 깨어있는 삶 .
키아누 리브스, 우디 해럴슨, 로버트 다우니 주니어가 Substance D로 알려진 환각 약물로 인해 공포에 떨고 있는 세계의 시민으로 출연합니다. 첨단 기술을 갖춘 폭군적인 정부는 약물의 확산을 진압하기 위해 스파이와 침입 감시 시스템을 배치했습니다.
르네상스 (2006)
또 다른 프랑스 영화 르네상스 영화에 느와르 느낌을 주기 위해 모션 캡처와 컴퓨터 그래픽 기술을 사용합니다. 영화 출연진은 블루 스크린 앞에서 특수 의상을 입고 자신의 역할을 수행했으며, 그 장면은 컴퓨터 모델로 변환되었습니다.
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르네상스 2054년, 파리의 모든 거리가 독점 회사인 Avalon Corporation에 의해 감시되는 곳입니다. 바르텔레미 카라스(Barthélémy Karas)라는 형사는 유명한 여성 과학자를 납치한 사건에 배정되었고, 그는 여전히 세계적인 음모에 연루되어 있습니다.
9 (2009)
셰인 애커(Shane Acker)의 컴퓨터 애니메이션 장편에서는 인류가 완전한 멸망의 위기에 처해 있음을 봅니다. 스티치펑크라고도 알려진 야심찬 래그돌 9는 남은 사람들을 구하기 위한 계획을 세웁니다.
기능 장애가 있는 스티치펑크, 발명가, 생존자들의 도움을 받아 9는 모든 인간의 생명을 근절하기를 희망하는 제작 기계(Fabrication Machine)로 알려진 전쟁 장치를 파괴하기 위해 끊임없이 노력합니다. 이 독창적이고 기발한 포스트 아포칼립스 영화는 종종 우울하고 지루한 공상과학 소설의 하위 장르에 희망을 더해줍니다.
아키라 (1988)
아키라 역대 가장 영향력 있는 일본 애니메이션 중 하나로 존경받고 있습니다. 오토모 카츠히로(Katsuhiro Otomo)의 만화를 각색한 이 영화는 1988년에 파괴된 사건으로부터 회복하려고 노력하는 갱단과 군국주의적 폭군들이 지배하는 디스토피아적이고 부패한 거대 도시인 네오 토이코(Neo-Toyko)에서 진행됩니다.
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사이버펑크 스타일과 액션 영화 시퀀스를 활용하여, 아키라 사고 후 자신이 염동력을 가지고 있음을 알게 된 Tetsuo라는 청소년 자전거 갱단의 일원에 중점을 둡니다. 테츠오는 자신과 같은 초능력을 가진 이들을 착취하기 위해 감옥에 가두어온 일본군의 관심을 끈다. 자신의 의지에 반해 붙잡힌 테츠오는 이전에 수감되었던 또 다른 염동력 십대 아키라의 운명에 대해 더 많이 알게 된다.
아이언 자이언트 (1999)
냉전 시대 편집증과 프랑켄슈타인 괴물 테마를 결합한, 아이언 자이언트 는 1957년을 배경으로 한 정치 애니메이션 영화입니다. 호가스라는 9살 소년이 호수에서 50피트 크기의 거대 로봇을 발견합니다. 대형 기계가 지구에 추락한 것으로 밝혀졌고, 호가스가 그 생물을 향해 보여준 친절은 큰 도움이 되었습니다.
크기와 큰 금속 덩어리를 먹는 것을 좋아하는 것 외에도 아이언 자이언트는 전혀 무해합니다. 그러나 미군은 이 로봇에 대해 알게 되자 이 로봇이 즉각적이고 위험한 위협이 될 것이라고 믿고 있습니다.
파프리카 (2006)
또 하나의 획기적인 일본 애니메이션 영화, 파프리카 츠츠이 야츠타카의 공상 과학 소설을 각색한 작품입니다. 세계적으로 유명한 애니메이터 콘 사토시가 개발한 이 영화는 인간의 정신을 깊이 파고듭니다.
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정신과 의사 아츠코는 환자의 꿈에 들어갈 수 있는 기계를 개발한다. Atsuko는 마음에서 마음으로 뛰어다닐 수 있는 잠재의식 탐정인 파프리카로 자신을 재탄생시킵니다. 기계를 도난당한 후 파프리카는 감각 파괴의 흔적을 추적하기 위해 도시로 여행을 떠납니다.
마법사 (1977)
마법사 핵전쟁으로 황폐화된 종말 이후의 풍경을 배경으로 남은 인류는 돌연변이가 되고 지구의 원래 신화 속의 주민은 수천년 후에 다시 등장합니다.
구울과 마법사들이 가득하고, 마법사 는 쌍둥이인 두 명의 반대 마법사가 행성의 지배권을 위해 싸우는 1970년대 만화 판타지입니다. 아바타는 형제인 블랙울프(Blackwolf)가 남아 있는 모든 선한 세력에 맞서 전쟁을 벌이고 싶어하는 자비로운 마법사입니다.
공각기동대 (1996)
공각 기동대 사이버 펑크 Toyko의 삶에 대한 또 다른 중요한 애니메이션입니다. 2029년에는 전 세계가 매트릭스와 같은 네트워크를 통해 연결되어 있으며, Puppet Master라는 정체불명의 해커가 이를 공격하고 있습니다. 쿠사나기라는 사이보그 경찰이 수사를 맡는다.
Puppet Master를 추구하면서 Kusanagi는 인공 지능의 육체로서의 자신의 정체성에 의문을 제기하기 시작합니다. 영화의 제목은 그녀의 외부 껍질 안에 무엇이 존재하는지 이해하려는 그녀의 탐구에서 파생되었습니다.
헤비메탈(1981)
이 장대한 영화는 판타지 그래픽 잡지에서 이야기를 가져오고자 했던 여러 일러스트레이터와 애니메이터의 산물입니다. 헤비메탈 큰 화면으로. 다섯 부분으로 구성된 각 이야기는 세상의 모든 악을 담고 있는 Loc-Nar라는 녹색 구체로 연결됩니다.
Loc-Nar는 시공간을 넘나들며 이동하면서 죽음과 파괴의 길을 남깁니다. 영화의 마지막 장면에는 거대한 새를 타고 있는 아마존 여성이 등장합니다. Black Sabbath, Cheap Trick 및 Devo와 같은 밴드는 영화의 음악적 요소를 풍부하게 만드는 데 도움을 줍니다.
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