표면적으로 <카바레>는 매혹적인 뮤지컬이지만, 더 깊이 파고들면 영화의 사회적, 문화적, 예술적 중요성이 드러납니다.
1972년 발매, 카바레 영화 역사상 획기적인 영화였으며 여전히 남아 있습니다. 라이자 미넬리(Liza Minnelli) 주연의 그는 그해 여러 아카데미상을 수상했으며 전 세계 관객들로부터 비평가들의 찬사를 받기도 했습니다. 카바레 는 표면적으로는 나치당 선전이 시작될 때 베를린을 배경으로 한 뛰어난 숫자로 구성된 재미 가득한 뮤지컬입니다.
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그러나 영리한 뮤지컬은 반유대주의가 환영받는 국가를 얼마나 빠르고 사악하게 사로잡았는지 보여줌으로써 더 많은 정치적, 사회적 중요성을 갖고 있습니다. 영화의 문화적, 예술적 중요성은 2021년에도 그대로 유지됩니다.
연출과 카메라워크
Cabaret의 감독이자 안무가인 Bob Fosse는 댄서였기 때문에 올바른 스텝을 고안하는 방법과 어떤 카메라 움직임이 Kit Kat Club의 댄스 루틴을 향상시킬 수 있는지 알고 있었는데, 이는 다른 감독들에게는 거의 없는 기술입니다.
'Mein Herr', 'Money Money', 'Wilkommen'과 같은 상징적인 숫자에 맞춰 춤을 추는 장면은 음악의 비트에 맞춰 바뀌는 장면과 움직임이 숨쉬는 광각 및 근접 각도의 적절한 조합으로 매우 능숙하게 실행되었습니다. . 리드미컬한 편집 카바레 시간의 시험을 견디어 최고 중 하나로 만들었습니다.
증오로의 점진적인 하강
문화적으로, 카바레 현대와 매우 관련이 있습니다. 영화는 베를린의 대부분의 사람들이 클럽에서 나치를 배척하고 쫓아내는 것으로 시작되었지만 그들의 선전과 증오는 교활하게 사회에 스며들었는데, 이는 순진한 어린 소년이 '내일은 나에게 속한다'를 점차적으로 부르는 장면에서 볼 수 있다. Swastika를 착용하고있는 것으로 밝혀졌습니다. 자리에 앉은 일행 전체가 그와 합류합니다.
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이러한 증오와 차별의 침투는 외국인 혐오증, 우발적 인종차별, 특정 소수자에 대한 치안 강화 등이 증가하는 오늘날의 사회에서도 사실입니다. 영화뿐만 아니라 역사도 2021년에 주의해야 할 중요한 경고 역할을 합니다.
라이자 미넬리의 퍼포먼스
뮤지컬을 원작으로 하면서도 카바레 또한 책을 기반으로 합니다( 베를린 스토리) 여기에는 그녀의 캐릭터 Sally Bowles와 그녀의 두 연인과의 탈출에 대한 짧은 이야기가 포함되어 있습니다. Liza Minnelli는 이전부터 음악적 재능으로 유명했지만, 이 영화가 그녀가 노래를 부른 첫 번째 영화였으며 그녀는 관객을 휩쓸었습니다.
그녀의 솔로곡은 강력한 보컬 전달, 어울리는 댄스 동작, 자신 외에는 거의 신경 쓰지 않는 허무주의 댄서로서의 뛰어난 연기로 정말 환상적이었습니다.
샐리의 의도하지 않은 페미니즘
Sally Bowles의 자유분방한 캐릭터는 그녀의 최고의 영화 중 하나인 Audrey Hepburn의 캐릭터와 유사합니다. 티파니에서 아침을. 샐리는 30년대에 눈살을 찌푸리게 하는 방식으로 살았고, '제대로 된 여자'가 하던 일을 피하고, 연인을 모으는 일이든, 가족보다 가수 경력을 앞세우는 일이든, 관습적인 매너를 버리든, 자신이 원하는 일을 하는 것으로 대체했다.
샐리는 자유로운 삶을 살았고, 그녀가 말하지는 않지만 그녀의 삶의 방식은 자신이 선택한 일을 하고, 다른 여성도 자신이 원하는 대로 살게 하는 페미니스트적 삶이다.
무관심의 결과
오늘날 영화의 관련성을 뒷받침하는 주요 이유 중 하나는 문화적으로 인간이 역사적으로 저지른 실수를 계속 반복하여 장기적 또는 단기적으로 부정적인 결과를 초래한다는 것입니다. 카바레 뮤지컬 넘버는 당시 정치적, 사회적으로 일어나고 있던 일들과 직접적으로 관련되어 있어 사람들이 클럽에서 정신을 딴 데로 바쁘게 지내는 동안 혼란과 사회적 비하가 어떻게 발생했는지 역설적으로 강조했습니다.
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오늘날 기후 변화, 인종 차별, 인종 청소와 같은 문제가 다시 주목받고 있지만 이를 되돌리기에는 너무 늦을 수 있기 때문입니다. 베를린 시민들이 보여준 무관심은 오늘날 세계를 끔찍하고 유례없는 시대로 몰아넣은 무심함과 똑같습니다.
생존 이야기
이 뮤지컬은 정치적이고 임박한 전쟁의 긴장감을 묘사하는 것 외에도 최근 개봉된 쇼와 매우 유사하게 매우 단순한 생존 이야기이기도 합니다. 하녀 . 1931년 베를린은 브라이언과 샐리의 매일의 투쟁에서 볼 수 있듯이 노동계급에게 특별히 번영한 시기는 아니었습니다.
브라이언은 한 시간에 3점씩 영어를 가르치고, 샐리는 자신의 공연과 클럽에서 만나는 부자들의 친절함으로 그럭저럭 지내고 있으며, 프리츠도 마찬가지로 가난하고 결혼을 통해 재산을 찾고 있습니다. 당시에는 힘든 시절이 있었고, 생계를 유지하기 위한 고군분투는 오늘날의 젊은 세대에게도 즉시 공감할 수 있습니다.
야망에 사로잡힌 자기 가치
오늘날 젊은이들의 마음을 괴롭히는 일반적인 문제는 일과 야망이 자기 가치와 본질적으로 얽혀 있다는 것입니다. Sally Bowles는 자신이 꿈꾸던 빅 스타가 될 수 없다는 것을 알고 어느 날 무너질 정도로 동일한 어려움을 겪었습니다.
이것은 세상이 개인의 행복과 실제 누구인지보다는 개인의 일에 과도하게 초점을 맞추기 때문에 모든 인간과 즉각적으로 관련됩니다. 분명히 이 증후군은 오랫동안 존재해 왔으며 사람들이 이에 반대할 때까지 계속 존재할 것입니다.
의상
Liza Minnelli의 캐릭터는 영화 중에 Charlotte Flemming이 디자인한 환상적인 의상을 입는 특권을 누렸습니다. 벨벳 더비, 가터, 부츠로 완성된 'Mein Herr'의 상징적인 올 블랙 의상부터 'Money Money'의 플래퍼 스타일 의상, 영화 전반에 걸쳐 보석으로 장식된 흐르는 듯한 드레스에 이르기까지 의상은 결코 30년대 특유의 것이 아니었습니다. , 그러나 아마도 그것이 그들을 시대를 초월하게 만든 이유일 것입니다.
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