Netflix의 브리저튼(Bridgerton)은 아름답고 정교한 의상으로 가득한 쇼이며, 그 자체로 놀라운 이야기를 들려주는 색상도 많습니다.
브리저튼 는 종종 자신만의 이야기를 들려주는 색상과 디자인을 갖춘 아름답고 정교한 의상으로 가득 찬 쇼입니다. 우아하고 에로틱한 시대극은 Netflix의 다른 서비스와 경쟁할 만큼 많은 관심과 엄청난 수의 작품을 요구하지만, 시리즈 제작자는 진정으로 멋진 의상을 만들기 위해 모든 노력을 다합니다.
와의 인터뷰에서 도시 국가 , 의상 디자이너 Ellen Mirojnick은 자신의 부럽지 않은 작업에 대해 이렇게 말했습니다. 그것은 내 경력 전체에서 내가 해본 쇼 중 가장 큰 쇼이고, 내 경력 전체에서 해본 쇼 중 가장 멋진 쇼입니다. ' 그러나 피팅에 따른 어려움에도 불구하고 브리저튼의 시즌 1 출연진과 소규모 엑스트라 군대인 Mirojnick과 그녀의 팀은 탁월한 능력을 발휘하여 캐릭터의 내면 생활과 사회적 지위를 엿볼 수 있는 작품을 만들어냅니다. 본질적으로 의상 색상이 제공하는 상징주의는 전통과 사회적 규범으로 인해 사람들이 자신을 말로 표현하는 것을 종종 방해했던 시대인 영국의 리젠시 시대를 탐구(어떤 경우에는 재구성)하는 쇼의 멋진 약칭 역할을 합니다. 그것만으로는 부족하다는 듯, 브리저튼 (1813년 배경)은 전통적 미학과 현대적 미학, 디자인, 물론 색상을 혼합하여 대부분 강화된 보다 현대적인 스토리텔링 요소를 주입합니다.
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브리저튼의 색상의 사용은 전체적인 스토리텔링에 매우 중요하므로 이미 시각적으로 놀라운 시퀀스에 추가 공명을 더해 딱딱거리는 소리를 낼 수 있습니다. 이는 Netflix가 Julia Quinn의 사랑받는 로맨스 소설을 스마트하고 신중하며 잘 고안된 사전 제작 과정을 통해 개선하는 작은 방법 중 하나입니다. 색상이 무엇을 의미하는지에 대한 설명은 다음과 같습니다. 브리저튼 시즌 1.
페넬로페가 노란색을 입는 이유
거의 모든 그녀에게 브리저튼 페넬로페는 언뜻 보면 캐릭터의 밝고 명랑한 성격을 반영하는 것처럼 보이는 노란색을 입습니다. 불쌍한 펜은 유머러스하게 그 색깔을 싫어한다고 언급하지만, 사실 노란색은 리젠시 시대의 믿을 수 없을 정도로 유행하는 색깔이었으며 종종 결혼을 원하는 젊은 여성들이 입는 색깔 중 가장 인기 있는 색깔로 여겨졌습니다. 페넬로페가 항의에도 불구하고 여전히 패션을 유지한다는 사실은 비록 그녀가 직접 볼 수는 없지만 그녀의 진정한 아름다움과 가치를 상징할 수 있습니다.
노란색은 또한 페넬로페의 분신인 휘슬다운 부인과 관련된 속임수와 시기심을 반영합니다. 막내 페더링턴은 상당한 재치를 이용해 자신의 정체를 숨기고 가족과 진실을 추구하는 가장 친한 친구, 심지어 여왕의 수사관까지 속입니다. 깨달음을 상징하는 색상인 노란색은 Pen의 예상치 못한 세속성과 다른 사람을 읽는 뛰어난 능력을 나타내기도 합니다. 이는 그녀가 Lady Whistledown으로서 큰 효과를 발휘하는 데 사용하는 귀중한 기술입니다.
페더링턴 가족이 그렇게 많은 색깔을 입는 이유
활기차고 밝은 색상에 대한 Featherington의 사랑은 시리즈 전반에 걸쳐 웃음을 선사하지만, 화려한 의상의 의미는 의심스러운 스타일을 훨씬 뛰어 넘습니다. 가족의 색채는 상류 사회의 다른 구성원과 상충되며 상류층 커뮤니티 내에서 외부인의 지위를 나타내는 시각적 지표 역할을 합니다. Featherington의 사회적 어색함은 전체적으로 강조됩니다. 브리저튼 시즌 1에서는 가족의 세 딸이 짝을 찾기 위해 고군분투하고, 배척당한 가족이 스캔들의 중심에 섰다는 사실을 깨닫고 당황스럽게도 여왕의 오찬에서 떠나야 하는 상황이 나옵니다.
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Feathering의 이질적인 스타일은 또한 세상에 다르게 보여주려는 시도에도 불구하고 극복할 수 없는 빚에 압도당하고 있다는 것을 청중이 알게 되는 족장의 공작새를 반영할 수도 있습니다. 궁극적으로, 밝은 색상은 지참금이 없는 딸들에게는 상대적으로 기회가 거의 없는 가족의 암울한 현실을 방해합니다. 시즌 후반에는 페더링턴 부인이 딸들을 위한 새 드레스를 구할 수 없다고 한탄하는 순간이 여러 번 있는데, 이는 아마도 화려한 외관 뒤에 진실을 숨기려는 그녀의 절박함에 대한 은유일 것입니다.
다프네가 항상 흰색 옷을 입는 이유
전반에 걸쳐 브리저튼 시즌 1에서 Daphne은 흰색(또는 베이비 블루나 베이지와 같은 다른 밝은 색상)을 입고 있는 모습이 자주 보입니다. 미래의 공작 부인은 종종 흰 장미 가까이에 나타나며 그녀를 색상과 더욱 연결시킵니다. 리젠시 색상 취향은 항상 흰색을 가장 좋아하는 색상으로 간주하므로 '비교할 수 없는' 것으로 알려진 색상이 패션의 정점에 맞게 옷을 입는 것이 적합합니다. 또한 흰색은 결혼과 목가적인 가족 생활에 대한 다프네의 뿌리 깊은 열망을 다소 직설적으로 언급할 수 있습니다.
물론 흰색은 다프네의 순수함과 순수함을 반영할 수도 있습니다. 에피소드가 지날수록 브리저튼의 가장 나이 많은 소녀가 성 문제에 대해 얼마나 적은 정보를 받았는지가 점점 더 분명해지며, 이로 인해 그녀는 스스로 다소 충격적인 발견을 하게 됩니다. 종종 그녀의 말을 듣지 못하는 세상에서 매우 대담하고 그녀의 목소리를 사용하기로 결심했지만, 차분하고 차분하며 전통적인 일반적인 색상 팔레트는 청중에게 Daphne이 의심할 여지 없이 훌륭하고 응원할 가치가 있는 히로인임을 알려줍니다.
사이먼이 색깔 있는 옷을 입기 시작한 이유
에피소드 2 'Shock and Delight'에서 Lady Danbury는 다음 중 한 옷을 입고 Simon의 단조로운 옷차림을 비웃습니다. 브리저튼 '라고 말하는 가장 건조한 줄 읽기입니다. 어떤 색깔의 옷을 입는 것이 고통스러울까요, 그레이스? 런던 시즌은 이미 지독할 만큼 단조롭습니다. 실제로 공작의 첫 등장은 그의 어둡고 괴로운 과거를 상징하는 검은색 의상을 입고 있는 모습을 보여줍니다. 감정적으로 학대하고 방치하는 아버지와 함께한 사이먼의 역사를 고려할 때, 그가 더 음울하고 절제된 의상을 선택한 것은 확실히 이해할 수 있습니다.
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그러나 Simon의 옷장은 시즌이 진행됨에 따라 주로 빨간색을 포함하면서 미묘하게 진화하기 시작합니다. 열정과 사랑을 상징하는 빨간색은 공작에게 적절한 선택입니다. 특히 다프네와의 유대가 강화될 때 더욱 그렇습니다. 그만큼 브리저튼 고객들은 이 색상을 사용하여 Simon의 발달 과정에서 중요한 순간에 점진적인 부드러워짐을 상징합니다. 공작과 다프네가 정원에서 첫 키스를 하던 날 밤, 그는 독특하게 화려한 진홍색 재킷을 입고 있었습니다(그는 다른 행복과 결혼의 행복의 순간에도 그것을 장식합니다). 또한 특히 사이먼이 여왕에게 호소할 때 다프네에 대한 감정을 마침내 표현할 때와 부부의 결혼식 밤에 빨간 애스콧을 착용합니다.
레이디 페더링턴이 마지막에 검은색 옷을 입지 않는 이유
페더링턴 부인은 남편의 죽음 이후 그녀의 외모를 약간 누그러뜨렸을지 모르지만, 예의상 암시하듯이 검은색 옷을 입는 것을 꺼리는 그녀의 태도는 사실 그녀의 성격에 오히려 적합합니다. 사실, 마리나에게 자신의 결혼 생활은 사랑이 없었다고 말한 페더링턴 부인은 남편을 진심으로 애도하지 않았습니다. 그들의 관계는 '사랑의 짝'이 아닐 뿐만 아니라, 페더링턴의 도박과 속임수는 그들의 결혼 생활과 사회에서 가족의 지위 모두에 실질적인 부담을 안겨주었습니다. 레이디 페더링턴의 마지막 올리브 그린 드레스(그리고 핑크색 보석으로 장식한 목걸이)는 남편의 궁극적인 실패에 대한 일종의 복식적 반항일 가능성이 높습니다.
엄청나게 다양한 의상 스타일 브리저튼의 캐스트는 의도적이며 화려하게 실행됩니다. 심지어 더 화려한 예 중 일부는 중요한 캐릭터 특성과 개발을 암시합니다. 이 작품처럼 멜로드라마와 낭만주의가 얽힌 이야기에는 대담한 의상이 전혀 어울리지 않습니다.
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