브리저튼 종종 자신의 이야기를 들려주는 색상과 디자인의 아름답고 정교한 의상으로 가득 찬 쇼입니다. 우아하고 화끈한 시대극은 Netflix의 많은 제품에 필적하는 수준의 관심과 엄청난 수의 작품을 요구하지만, 이 시리즈의 제작자는 진정으로 멋진 옷장을 만들기 위해 모든 노력을 기울였습니다.
와의 인터뷰에서 도시 국가 , 의상 디자이너 Ellen Mirojnick은 그녀의 부럽지 않은 작업에 대해 다음과 같이 말했습니다. 내 경력 전체에서 해본 것 중 가장 큰 쇼이자 내 전체 경력에서 해본 것 중 가장 멋진 쇼입니다. ' 그러나 피팅과 관련된 어려움에도 불구하고 브리저튼스 시즌 1 출연진과 소규모 엑스트라 군대인 Mirojnick과 그녀의 팀은 캐릭터의 내면과 사회적 지위를 엿볼 수 있는 작품을 만들어 내는 데 탁월합니다. 본질적으로 의상 색상이 제공하는 상징주의는 전통과 사회적 규범으로 인해 사람들이 말로 자신을 표현하지 못하는 경우가 많았던 영국의 리젠시 시대를 탐구하는(경우에 따라 재구상하는) 쇼를 위한 멋진 속기 역할을 합니다. 그것으로 충분하지 않은 것처럼, 브리저튼 (1813년에 설정)는 전통과 현대의 미학, 디자인, 그리고 물론 구개 색상을 혼합하여 대부분 강화된 보다 현대적인 스토리텔링의 요소를 주입합니다.
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브리저튼스 색상의 사용은 전체 스토리텔링에 매우 중요하며, 이미 시각적으로 놀라운 시퀀스가 추가 공명과 함께 딱딱거리는 소리를 낼 수 있도록 합니다. Netflix가 Julia Quinn의 사랑받는 로맨스 소설을 각색한 작품이 영리하고 신중하며 잘 고안된 사전 제작 과정을 통해 향상되는 작은 방법 중 하나입니다. 다음은 색상이 의미하는 바에 대한 설명입니다. 브리저튼 시즌 1.
페넬로페가 노란색을 입는 이유
거의 모든 그녀에게 브리저튼 외모에서 페넬로페는 언뜻 캐릭터의 밝고 명랑한 성격을 반영하는 것처럼 보이는 노란색을 입습니다. 불쌍한 Pen은 유머러스하게 자신이 그 색을 싫어한다고 말했지만 사실 노란색은 섭정 시대의 믿을 수 없을 정도로 패셔너블한 색이었으며 종종 결혼을 추구하는 젊은 여성들이 입는 색 중 가장 인기 있는 색으로 여겨졌습니다. 그녀의 항의에도 불구하고 페넬로페가 여전히 패셔너블하다는 사실은 그녀 자신이 그것을 볼 수 없을 때에도 그녀의 진정한 아름다움과 가치를 상징할 수 있습니다.
노란색은 또한 페넬로페의 또 다른 자아인 Lady Whistledown과 관련된 속임수와 시기심을 반영합니다. 막내 Featherington은 상당한 재치를 사용하여 자신의 신분을 숨기고 가족, 진실을 찾는 가장 친한 친구, 심지어 여왕의 수사관까지 속입니다. 깨달음을 상징하는 색인 노란색은 또한 Pen의 예상치 못한 세속성과 다른 사람을 읽을 수 있는 뛰어난 능력을 말해줍니다. 그녀는 Lady Whistledown으로 큰 효과를 내기 위해 사용하는 귀중한 기술입니다.
Featheringtons가 왜 그렇게 많은 색상을 입는가?
Featherington의 상쾌한 밝은 색상에 대한 사랑은 시리즈 전반에 걸쳐 웃음을 자아내지만 그들의 화려한 옷장의 의미는 의심스러운 스타일을 훨씬 뛰어 넘습니다. 가족의 미각은 상류 사회의 다른 구성원과 상충되며 상류층 커뮤니티 내에서 외부인의 지위를 나타내는 시각적 지표 역할을 합니다. Featherington의 사회적 어색함은 전체적으로 강조됩니다. 브리저튼 시즌 1, 가족의 세 소녀가 성냥을 찾기 위해 고군분투하고 배척당한 가족이 스캔들의 중심에 있는 자신을 발견한 후 부끄럽게도 여왕의 오찬을 떠나야 하는 이야기입니다.
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Feathering의 이질적인 스타일은 또한 세상을 달리 보여주려는 그의 시도에도 불구하고 청중이 극복할 수 없는 부채에 압도당하고 있다는 것을 알게 된 가장의 공작을 반영할 수 있습니다. 궁극적으로 밝은 색상은 지참금이 없는 딸에게 상대적으로 기회가 거의 없는 가족의 암울한 현실에서 벗어나게 합니다. 시즌 후반에 Lady Featherington이 그녀의 소녀들을 위한 새 드레스를 구입할 수 없다고 한탄하는 몇 가지 순간이 있습니다. 아마도 다채로운 외관 뒤에 진실을 숨기려는 그녀의 절망에 대한 은유일 것입니다.
다프네가 항상 흰색을 입는 이유
전역에 걸쳐 브리저튼 시즌 1에서 Daphne은 종종 흰색(또는 베이비 블루 또는 베이지와 같은 다른 밝은 색상)을 입은 모습을 볼 수 있습니다. 미래의 공작 부인은 종종 흰색 장미에 근접하여 표시되며 그녀를 색상과 더욱 연결시킵니다. 리젠시 색상 취향은 항상 흰색을 다년생 선호하는 것으로 간주하므로 '비할 데 없는' 것으로 알려진 사람들이 패션의 절정에 맞춰 옷을 입는 것이 적절합니다. 또한 흰색은 결혼과 목가적 인 가정 생활에 대한 Daphne의 뿌리 깊은 열망에 대한 다소 노골적인 언급 일 수 있습니다.
물론 흰색은 Daphne의 순수함과 순수함을 반영할 수도 있습니다. 지나가는 에피소드가 있을 때마다 가장 나이 많은 Bridgerton 소녀가 섹스 문제에 대해 얼마나 적은 정보를 받았는지에 대해 점점 더 분명해지며, 그녀는 스스로 다소 충격적인 발견을 하게 됩니다. 종종 그녀의 말을 듣지 않는 세상에서 매우 대담하고 그녀의 목소리를 사용하기로 결심했지만, 차분하고 차분하며 전통적인 일반적인 색상 팔레트는 Daphne이 의심할 여지없이 훌륭하고 응원할 가치가 있는 여주인공임을 청중에게 말해줍니다.
사이먼이 색을 입기 시작한 이유
에피소드 2 'Shock and Delight'에서 Lady Danbury는 사이먼의 칙칙한 옷차림을 비웃습니다. 브리저튼 의 가장 건조한 줄 읽기는 ' 색색의 옷을 입는 것이 고통스럽겠습니까, 폐하? 런던 시즌은 이미 지독하게 단조롭다. 실제로 Duke의 첫 등장은 그의 어둡고 고통스러운 과거를 상징하는 주로 검은 색으로 구성된 의상을 입고 그를 보여줍니다. 감정적으로 학대하고 소홀히 여기는 아버지와 사이먼의 역사를 고려할 때, 그가 더 음산하고 절제된 옷장을 선택한 것은 확실히 이해할 수 있습니다.
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그러나 Simon의 옷장은 주로 빨간색을 통합하여 시즌이 진행됨에 따라 미묘하게 진화하기 시작합니다. 열정과 사랑을 상징하는 빨간색은 공작에게 적합한 선택입니다. 특히 다프네와의 유대가 강화될 때 더욱 그렇습니다. 그만큼 브리저튼 의상을 입은 사람들은 성장의 중요한 순간에 Simon의 점진적인 부드러움을 상징하는 데 색상을 사용합니다. 공작과 다프네가 정원에서 첫 키스를 하는 날 밤, 그는 독특하게 화려한 진홍색 재킷을 입고 있습니다(그는 다른 행복과 결혼 생활의 행복의 순간에도 장식합니다). 또한 특히 사이먼이 여왕에게 호소할 때 그리고 부부의 결혼식 밤에 다프네에 대한 자신의 감정을 마침내 표현할 때 빨간색 애스컷을 착용합니다.
Lady Featherington이 마지막에 검은색 옷을 입지 않는 이유
Lady Featherington은 남편의 죽음으로 인해 그녀의 외모를 약간 진정시킬 수 있지만, 예의가 암시하듯이 검은색 옷을 입는 것을 꺼리는 것은 실제로 그녀의 성격에 다소 적합합니다. 사실, 마리나에게 자신의 결혼 생활이 사랑이 없는 것이라고 말한 Lady Featherington은 진정으로 남편을 애도하지 않았습니다. 페더링턴의 도박과 속임수는 그들의 관계가 '사랑의 짝'이 아닌 것 외에도 그들의 결혼 생활과 가족의 사회적 지위에 실질적인 부담을 주었습니다. 페더링턴 부인의 마지막 올리브 그린 드레스(그리고 분홍색 보석 목걸이와 함께)는 남편의 궁극적인 실패에 대한 일종의 복식 반항일 가능성이 높습니다.
놀라울 정도로 다양한 의상 스타일 브리저튼스 캐스트는 의도적이고 화려하게 실행됩니다 (더 화려한 예 중 일부는 중요한 캐릭터 특성 및 개발을 암시합니다). 이 이야기처럼 멜로드라마와 로맨티시즘이 얽힌 이야기의 경우, 대담한 의상이 어긋나지 않습니다.
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