영화 역사상 가장 영향력 있는 운동 중 하나인 프렌치 뉴 웨이브는 마틴 스콜세지와 쿠엔틴 타란티노 같은 감독의 작품에 영향을 미치며 영화에 영원히 혁명을 일으켰습니다. 제목 새로운 물결 프랑스어로 프렌치 뉴 웨이브는 프랑스 지식인들이 2차 대전 이후 세계에서 의미를 찾기 위해 고군분투하던 시기에 실존주의 운동과 함께 탄생했습니다. 새로운 물결 진실이 무엇인지에 초점을 맞춤으로써 기존의 할리우드 표준에 반대했습니다. 감독들은 인간 조건과 인간 감정의 현실을 포착하려고 시도했습니다.
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결과적으로 장르는 더 복잡한 할리우드 제작 기술에서 벗어났습니다. 대신 자연광과 소리, 휴대용 카메라, 즉석 대화, 줄거리와 내러티브 구조에 대한 부진한 강조, 현장 촬영을 사용했습니다. 프렌치 뉴 웨이브는 포스트 프로덕션 편집 스타일의 점프 컷으로도 유명했습니다.
Adieu Philippine (작별 인사, 필리핀, Jacques Rozier 감독, 1962)
잊혀진 프렌치 뉴웨이브 영화, 작별 필리핀 중 하나인 것으로도 알려져 있습니다. 운동의 가장 중요한 작품 . 이 영화는 알제리 전쟁(1954-1962)을 다루고 있기 때문에 역사적으로 특히 중요합니다.
이 영화는 많은 점프 컷을 사용하고 Michel이 전쟁에서 싸우기 위해 프랑스 군대에 징집되기 전에 Corsica에서 휴가를 보내는 세 명의 Liliane, Juliette 및 Michel을 따릅니다. 로지에 감독의 첫 감독 데뷔작인 이 영화는 오늘날 보기 힘든 프렌치 뉴웨이브 영화 중 하나다.
Paris Belongs To Us (Paris Belongs To Us, 자크 리베트 감독, 1961)
1957년 파리를 배경으로, 파리는 우리의 것이다 1950년대와 1960년대 프랑스가 냉전의 위협 아래 핵무기의 공포에 시달렸던 실존적 위기를 다룬다. 프랑스에서 볼 수 없었던 새로운 소비주의적 번영도 프랑스를 추월했고, 지식인들은 금융 안정기에 삶의 의미를 찾기 위해 고군분투했습니다.
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주인공은 소외되고 소속감을 느끼지 못하며 두 사람은 목숨을 앗아갑니다. 이 영화에는 장 뤽 고다르와 자크 드미와 같은 다른 뉴 웨이브 감독들의 카메오도 등장합니다.
Jules Et Jim (Jules and Jim, 감독: François Truffault, 1962)
전쟁의 사랑 이야기, 줄스와 짐 두 젊은이 Jules와 Jim의 삼각 관계와 캐서린에 대한 집착에 대한 이야기입니다. 제1차 세계대전 전후, 오스트리아, 독일, 프랑스를 배경으로 한 이 비극적인 사랑 이야기는 짐의 죽음으로 이어질 때까지 두 친구의 집착을 이용하는 자유분방한 여성 캐서린의 이야기를 들려줍니다.
이 영화는 보이스오버 내레이션, 통합된 뉴스 릴 영상, 고정 프레임 및 사진 스틸을 사용하여 전쟁의 역사적 성격과 캐서린의 자유분방한 성격을 불러일으키는 것으로 유명합니다.
Hiroshima, Mon Amour (Hiroshima My Love, 알랭 레네 감독, 1959)
역사상 가장 영향력 있는 영화 중 하나이자 '프렌치 뉴웨이브의 초석' , 히로시마, 월 아무르 사랑 사건으로 설정된 전쟁에 대한 또 다른 실존 적 탐구입니다. 프랑스 여배우와 일본 건축가가 히로시마 폭격 직후 불륜을 시작합니다.
그들의 연애를 통해 그들은 2차 세계 대전의 대량 고통 속에서 치유를 찾으려고 노력하면서 2차 세계 대전의 기억을 탐구합니다. 이 영화는 항상 존재하고 끊임없이 떠드는 기억의 본질을 표현하기 위해 현재 장면에 삽입된 매우 짧은 플래시백을 사용하는 것으로 유명합니다.
Bande à Part (Band Of Outsiders, 장 뤽 고다르 감독, 1964)
장 뤽 고다르는 프랑스 뉴웨이브의 가장 유명한 감독이다. 밴드 오브 아웃사이더 더 많은 청중에게 어필하기 때문에 그의 가장 덜 위협적인 작품 (그리고 가장 덜 위협적인 프랑스 뉴 웨이브 영화) 중 하나로 간주됩니다 . 영화는 너무 개념적이지 않고, 세 사람이 거액의 돈을 훔치려는 단순한 하이스트 영화 플롯을 따릅니다.
영화는 돈, 범죄, 법 회피, 총에 대한 캐릭터의 열광으로 미국 갱스터 장르에서 차용합니다. 그러나 영화는 그 단순함 이면에 갑자기 개인주의와 자본주의가 우선시되는 새로운 소비사회에서 당시 프랑스 젊은이들이 직면한 실존적 공포를 이야기한다.
롤라 (Jacques Demy 감독, 1961)
프랑스 뉴 웨이브는 독일 표현주의와 이탈리아 신현실주의 운동의 영향을 받았습니다. 롤라 독일 감독 Max Ophüls에 대한 Jacques Demy의 찬사 감독이었습니다. 주인공 롤라의 이름도 독일 감독 요제프 폰 스텐베르그의 영화에서 영감을 얻었다. 더 블루 엔젤 마를레네 디트리히가 등장합니다.
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영화는 카바레 가수 롤라가 그녀를 사랑하게 된 롤랜드의 시선을 사로잡는 짝사랑 이야기다. 그러나 Lola는 7년 전에 그녀를 임신시킨 후 그녀를 버린 남자 Michel과도 사랑에 빠졌습니다.
Cleo De 5 à 7 (Cleo From 5 To 7, dir. by Agnès Varda 1962)
아그네스 바르다(Agnès Varda)는 여성 프랑스 뉴웨이브 감독으로, 5시부터 7시까지의 클레오 , 페미니스트와 여성의 관점을 중심으로. 가수 클레오가 암에 걸렸는지 검사 결과를 기다리고 있다. Cleo는 자기 집착에 사로 잡혀 자신의 죽음 문제를 다룰 수 없습니다. 그녀는 자신의 젊음과 아름다움을 숭배함으로써 죽음의 공포에서 벗어납니다. 알제리 전쟁과 미국의 내전 운동과 같은 외부 세력도 새로운 세계 앞에서 자신의 무력함과 소외에 직면한 클레오의 정신에 부담이 됩니다.
영화는 또한 가부장적 프랑스에서 여성으로서 질병과 죽음에 대한 클레오의 경험을 다룬다.
A Bout De Souffle (숨가빠, 장 뤽 고다르 감독, 1960)
장 뤽 고다르의 장편 데뷔작, 숨가쁜 수많은 영화에 영향을 미쳤다. 영화는 갱스터 라이프 스타일에 매혹되어 범죄의 삶을 살고 이탈리아로 도피하기를 희망하는 주인공 미셸을 따릅니다. 이 영화는 대본이 완성되기도 전에 촬영되어 프렌치 뉴웨이브의 자유분방함을 잘 보여줍니다.
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실제로 영화는 장르에서 장르로, 1분은 갱스터 영화, 다음은 로맨스, 다음은 코미디로 이동했습니다. 그는 유명하다 영화의 말 : 즉흥적이지 않습니다. 마지막 순간에 결정을 내리는 것입니다.
Les Quatre Cents Blows (400번의 구타, 프랑수아 트뤼포 감독, 1959)
400번의 타격 는 50~60년대 프랑스 문화의 청년들의 반항, 소외, 실존주의를 다룬 또 다른 영화다. 존경받는 지금까지 만들어진 가장 위대한 영화 중 하나 , Truffaut의 주인공 Antoine은 집과 학교 모두에서 오해를 받고 있습니다. 영화는 벼랑 끝에서 끝이 나고 관객들은 앙투안이 영원히 바다 속으로 들어가는지 아닌지 의문을 갖게 됩니다. 400번의 타격 반자전적이었다 , Truffaut의 문제 어린 시절의 일부를 공개합니다.
이 영화는 최우수 감독상을 수상했으며 1959 칸 영화제 .
Shoot The Pianist (Shoot The Pianist, 프랑수아 트뤼포 감독, 1960)
데이빗 구디스의 소설을 원작으로 한 이 아래로 , 피아니스트를 쏴라 미국 필름 느와르 영화에 대한 경의입니다 . 아내의 자살을 감당할 수 없는 잊혀진 피아니스트가 등장한다. 그 역시 자신의 과거를 숨기고 있지만 형이 그를 찾으면 범죄의 삶으로 다시 끌려들어간다.
찰리의 삶은 특히 찰리의 새로운 연인 레나를 질투하는 다른 남자를 자신도 모르게 살해하면서 빠른 속도로 풀리기 시작합니다. Charlie는 마침내 그의 새로운 운명을 받아들이고 치명적인 결과를 초래합니다.
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