봉준호의 2006 년 피조물 장편 <호스트>는 여느 때와도 다른 괴물 영화 다. 괴물 영화가 외국 공포보다 훨씬 나은 이유는 다음과 같습니다.
작가 겸 감독 봉준호의 주인 괴물 영화가 외국 공포만큼 낫다는 것을 증명합니다. 2006 년 출시, 주인 준호의 세 번째 장편 영화로, 세기의 가장 결정적인 괴물 영화 중 하나가되었다.
비판적인 관점에서 준호의 주인 오스카상을 수상한 사회 드라마와 몇 가지 주제별 유사점을 포함 기생물 , 주로 어떤 방식으로도 강요되거나 진부 해 보이지 않는 스타일리시 한 장르 호핑의 형태입니다. 주인 준호의 거의 모든 영화와 마찬가지로 사회적 비평이기도하며 2003 년 영화와 함께 가치있는 영화 출품작입니다. 살인의 추억 그리고 2009 년 어머니 .
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주인 한강변에있는 서울의 트레일러에서 값싼 간식을 팔아 생계를 꾸려가는 가족의 이야기를 연대기로 다룬다. 거대한 생물이 강에서 나와 인근의 모든 사람을 공격 할 때 상황이 잘못되고 나중에 알려지지 않은 치명적인 바이러스의 숙주로 밝혀집니다. 유망한 전제는 제쳐두고, 주인 괴물 공포 장르에 대한 접근과 처리에있어 다재다능하므로 외국 공포 영화가 미국 괴물 영화에 비해 훨씬 더 잘 작동한다는 사실을 입증합니다.
호스트가 좋은 괴물 영화인 이유
중요한 이유 주인 의 비판적인 찬사는 대부분의 괴물 영화에 수반되는 액션으로 가득 찬 스릴과 복잡한 줄거리 및 지적으로 만족스러운 견고한 캐릭터 초상화를 결합하는 매끄러운 방식입니다. 타칭 몬스터의 덩굴손 속에 숨어있는 진정한 공포가 있지만, 준호가 진심 어린 자연 스러움을 느끼게하는 코믹한 안도감도있다. 장르 혼성성의이 요소는 주인 단순한 괴물 영화에서 내부와 외부에 존재하는 악마에 대한 외국인 공포를 불러 일으키는 영화까지. 게다가, 주인 또한 한국 장의사가 미군에 의해 경건하지 않은 양의 포름 알데히드를 서울의 배수구에 버리라는 명령을받은 실제 사건에서 영감을 얻은 비열한 풍자이기도합니다. 미묘한 정치적 논평을 제공하는 것 외에도 주인 박남일의 시대 착오적 성격과 같은 진정한 이유가없는 무의미한 청년 시위자들과 함께 한국 정부의 함정을 풍자한다.
하지만 모든 봉준호 영화처럼 주인 는 개별 캐릭터보다 훨씬 더 많은 이야기를하고 몇 분 안에 짐승을 드러냄으로써 괴물 영화 관습을 파괴합니다. 거대 돌연변이 뱀장어를 닮은이 괴물은 박강두 (송강호)의 딸 현서 (고아성)를 잡아 먹는다. 이어, 내러티브는 박현서를 구하려는 박씨 가족의 노력에 초점을 맞추고있다. 이는 준호를 연상시키는 비극적 인 순간과 슬랩스틱 추격 장면으로 이어진다. 괜찮아 . 이 외에도 한국 공포 영화는 주인 실제 위기 상황에서 대부분의 영웅은 예언이나 고귀한 영웅주의의 결과가 아니라 마음과 용기의 일부가 똑같기 때문에 일반적인 괴물을 죽이는 영웅의 비유가 등장하는 것을 어렵게 만듭니다. 오류와 두려움.
미국 몬스터 영화가 다른 이유
미국 괴물 영화는 만화경의 혼란을 포함하여 전율을주는 항목을 상당히 많이 가지고 있습니다. 전멸 , 이름을 알 수없는 공포 안개 , 그리고 유쾌한 메타 공포 숲 속의 오두막 . 이러한 영화는 색다른 내러티브 스타일과 냉혹 한 이미지로 인해 밝게 빛나지 만, 험난한 괴물 영화를 따라가는 평범한 미국 괴물 영화는 거의 없습니다. 핵심 내러티브를 풍부하게합니다. 이 외에도 대부분의 미국 괴물 영화는 설득력있는 캐릭터 화에 초점을 맞추지 않습니다. 이는 관련성이 없거나 응원 할 가치가없는 캐릭터 주위를 돌고있는 무관심한 음모로 이어지며, 이는 대부분의 괴물 공포 항목을 평범함으로 몰아 넣는 반복되는 결함입니다. 이는 많은 영화 제작자가이 장르를 감성적 또는 예술적 무결성으로 이러한 시퀀스를 지원하지 않고 광범위한 파괴에 대한 기대를 충족시키는 수단으로 인식하기 때문일 수 있습니다.
이것은 설득력있는 공포가 그러한 공식에서 튀어 나올 수 없다는 것을 암시하는 것은 아니지만, 재난 영화의 비유를 상상할 수없는 남용으로 인해 대부분의 미국 괴물 작품은 황량하고 희미 해졌습니다. 이것은 Paul W. S. Anderson의 최근 비디오 게임 각색의 완전한 실패로 예시 될 수 있습니다. 몬스터 헌터 , 잘 실행 된 액션 시퀀스와 겉보기에 위험한 몬스터가 등장 함에도 불구하고 의미있는 대화 나 캐릭터 개발에 거의 아무것도 투자하지 않음으로써 파생 된 시네마틱 비유에 의존합니다. 이것은 예술적 중심이없는 수익성있는 프랜차이즈를 탄생시키려는 유일한 의도로 인해 관객을 겁 주거나 움직이지 못하는 대부분의 미국 괴물 영화의 핵심 문제로 드러납니다. 대조적으로, 대부분의 외국 공포는 독립형 예술 작품으로 공식화되며 캐릭터 화는 문제의 괴물만큼 중요합니다. 또한, 자주 사용되는 미국식 괴물이 클수록 좋습니다 재치 나 놀라움없이 반복적 인 영화 구조를 제공하기 때문에 모든 상황에서 작동하지 않습니다.
미국 괴물 영화가 외국 공포에서 배울 수있는 방법
미국의 괴물 영화가 외국 공포로부터 어떻게 배울 수 있는지 이해하기 위해서는 완전한 광채로 돌아 가야합니다. 주인 . 장르 혼성성 외에도 주인 코미디, 풍자, 멜로 드라마, 액션을 상상력이 풍부한 방식으로 혼합하는 기괴하면서도 감성적 인 창조물 영화로 절정에 이르는 다양한 내러티브 스트레인과 톤을 결합 할 수 있습니다. 공포는 무릎을 꿇고 점프하거나 과도하게 고어를 유발하지 않을 때 가장 강하게 타격을 가하지 만, 대신 코믹하거나 감정적 인 성격의 평범한 순간에 앞서 가장 잘 작동합니다. 준호의 괴물은 어리 석고 무서워서 종종 캐리커처에 접해 있지만 진정한 공포는 주인 인간의 뒤틀린 동기와 내면의 악마를 만족시키기 위해 갈 수있는 길이에 있습니다. 따라서 미국 괴물 공포에 상상력이 풍부한 주제를 도입하는 렌즈에서 보면 주인 영화 제작자가 자신 만의 매력적인 공포의 방을 만드는 데 느슨한 영감을 줄 수 있습니다.
이 외에도 괴물의 비유는이란 공포에 의해 훌륭하게 수행 된 미국 영화의 새로운 렌즈를 통해 재검토되어야합니다. 밤에 혼자 집에 걸어가는 소녀 여기서 괴물은 스케이트 보드를 타는 뱀파이어 소녀 (Sheila Vand)로 여성을 무시하는 남성을 잡아 먹는다. 이러한 관점은 괴물 영화 내러티브에 활기를 불어 넣을뿐만 아니라 현대 관객에게 날것의 감동적인 공포 분위기를 조성합니다. 더욱이, 마지막 소녀 비유는 마지막 소녀를 죽임으로써이 비유를 전복 시키거나 결국 생존자가 전혀없는 것을 목표로하는 몇몇 미국 출품작을 제외하고 어리석은 남용의 주제였습니다.
다음과 같은 최근 인디 항목에서 이미 수행 한 것처럼 더 많은 미국 괴물 공포가 이러한 내러티브 장치를 채택하는 것을 보는 것은 흥미로울 것입니다. 밤의 광대 , 공포의 근원은 낮고 불안한 윙윙 거리는 소리이며, 공허 , 특정 괴물 영화 비유를 사용하더라도 매우 잘 작동합니다. 고도로 스타일 화 된 액션 시퀀스가 잘 수행된다면 스타일이 떨어지지는 않을 것이지만, 미국 괴물 영화는 미지의 동굴이나 그 안에있는 짐승을 죽이는 것과 관련된 미묘한 복잡성을 포용 할 때입니다.