보헤미안 랩소디는 위대한 여왕 영화이지만 프레디 머큐리의 정의를 구현하지는 않습니다.

Queen의 상징적인 노래 카탈로그 덕분에 보헤미안 랩소디 그들의 음악적 기량을 시각적으로 보여주는 재미있는 경험입니다. 하지만 그들의 특별한 노래를 넘어, 보헤미안 랩소디 이 특정 음악가들을 특별한 남자로 만드는 요소를 포착하지 못했습니다. 영화가 전설적인 리드 싱어의 유산과 씨름해야 한다는 점을 감안하면 이는 다소 예상된 일입니다. 그러나 영화는 또한 다양한 방법으로 Queen의 유명한 프론트 맨을 실패하게 만듭니다.

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보헤미안 랩소디는 퀸에 지나치게 관심이 있다

보헤미안 랩소디 는 프레디 머큐리가 1985년 라이브 에이드 콘서트를 준비하면서 시작하여 1970년대 초 그의 겸손한 기원으로 돌아갑니다. 이 오프닝을 바탕으로 프레디가 영화의 유일한 초점이 될 것으로 추정됩니다. 이 시나리오에서 프레디는 관객의 대리인 역할을 했을 수도 있습니다. 영화 관객은 음악계와 머큐리가 음악계에 어떻게 어울리는지, 그리고 퀸에게도 배울 것이기 때문입니다. 하지만 그렇지 않습니다. 보헤미안 랩소디 .

영화는 스마일의 첫 번째 공연으로 재빠르게 달려가며, 그다음에는 매진된 퀸의 스타디움 공연으로 이어진다. 이제부터 영화의 관심은 유닛들이 곡을 만들고 연주하는 데 쏠린다. 이해할 수 있는 음악 전기영화로서; 이 노래는 Queen이 대부분의 시간을 만들고 연주하는 데 보낸 것입니다. 그것이 그들이 가장 유명한 이유입니다. 하지만 퀸의 정신을 포착하는 데에는 엄청난 관심이 있습니다. 보헤미안 랩소디 오히려 비인격적인 느낌이 듭니다.

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이는 관객들이 가장 많은 시간을 함께 보내는 캐릭터인 말렉의 머큐리에서도 마찬가지입니다. 보헤미안 랩소디 의 문제. 밴드가 놀랍도록 재능 있는 음악가들로 구성되어 있다는 사실을 누구도 부인할 수 없습니다. 하지만 이 밴드의 최고의 보석은 수수께끼 같고 화려한 프론트맨이라고 해도 과언이 아닙니다. 영화제작자들은 프레디가 얼마나 큰 영향력을 갖고 있는지 알고 있었던 것이 분명합니다. 홍보 자료는 프레디 머큐리를 크게 강조하며 그의 삶이 영화의 주요 서브플롯입니다. 하지만 보헤미안 랩소디 그를 완전히 인정하거나 무엇이 그에게 영감을 주거나 동기를 부여했는지 조사하는 것을 꺼리는 것 같습니다. 반대로, 영화는 각 음악가가 퀸의 성공에 얼마나 중요한 역할을 했는지 매우 빠르게 지적합니다. 예를 들어 브라이언 메이(Brian May)는 자신이 'We Will Rock You'를 생각해낸 이유를 설명하는 전체 장면을 보게 됩니다.

즉, 보헤미안 랩소드 궁극적으로 이 영화가 퀸 영화가 되고 싶은지 아니면 프레디 머큐리의 전기 영화가 되고 싶은지 결정할 수 없습니다. 머큐리와 퀸의 풍부하면서도 상반된 이야기는 주목을 받기 위해 경쟁하지만 그만한 가치를 얻지 못합니다. 브라이언 메이가 훌륭한 기타리스트이고, 매우 지능적이며, 밴드에서 가장 신중한 멤버라는 것은 분명합니다. 그러나 영화 관람객들은 그 이상으로 거의 모이지 않습니다. 영화는 퀸 이외의 그의 삶을 결코 보여주지 않기 때문에 관객도 그가 어떤 사람인지 알지 못합니다. 천체물리학자, 치과의사, 전기공학자, 파시족 이민자가 함께 이렇게 훌륭한 음악을 만든 이유는 무엇일까요?

마찬가지로, 밴드 멤버의 모든 개인적인 문제는 밴드의 유산을 유지하는 데 치우쳐 있습니다. 실제로 이러한 상황은 친구들에게 자신의 진단을 공개하고, 부모에게 커밍아웃하고, 전설적인 라이브 에이드(Live Aid) 공연이 있었던 주에 새로운 관계를 시작하는 프레디의 경우에도 발생합니다. 이는 프레디의 개인적인 이야기를 압축하는 동시에 밴드와 그들의 승리에 대한 이야기를 무색하게 만듭니다.

보헤미안 랩소디가 프레디에게 실패한 이유

프레디 머큐리는 여러 가지 이유로 독특하고 유명합니다. 그는 화려한 연기자였지만 당시 가장 사적인 스타 중 한 명이었습니다. 프레디는 엄청난 재능을 갖고 있었지만 겸손하게도 그의 밴드 동료들에게 많은 공을 돌렸습니다. 게다가 그는 신랄한 언변으로 유명했지만 친절하고 관대했습니다. 복숭아 ' – 그가 만난 대부분의 사람들에게. 그리고 그의 유산과 섹슈얼리티는 많은 것을 만들어냈고, 그 어느 것도 다른 사람들과 마찬가지로 그의 경력에 ​​해를 끼치지 않았습니다. 영화는 이러한 특성을 생생하고 자세하게 탐구할 수 있습니다.

아직 보헤미안 랩소디 대신, 다른 많은 전기영화가 노력하는 것처럼 전설 속의 인간을 찾기보다는 프레디 머큐리에 대해 이미 알려진 내용을 전달하기로 결정했습니다. 그는 처음부터 끝까지 라이브 에이드 공연자입니다. 청중은 프레디가 무엇에 실패했는지, 무엇이 그에게 영감을 주었는지, 무엇이 그를 변화시켰는지 전혀 알 수 없습니다. 그의 삶을 발전시키거나 오로지 그의 삶에만 초점을 맞추는 장면은 퀸의 내러티브와 충돌합니다. 이는 퀸의 이야기와 마찬가지로 그의 이야기에도 철저하고 서사적인 힘이 부족하다는 것을 의미합니다. 게다가 프레디와 그의 반대하는 아버지가 관련된 서브플롯은 다음 중 하나에서 시작됩니다. 보헤미안 랩소디 의 초기 장면. 그러나 영화가 끝날 때까지 다시 개발되거나 다루어지지 않습니다.

이러한 장면 중 많은 부분이 그토록 강렬했던 유일한 이유는 말렉의 경이로운 연기 때문입니다. 말렉의 뽐내는 자세와 자세는 완벽하며, 그는 모든 극적인 순간을 판매합니다. 프레디가 약혼자에게 자신의 성향을 고백하는 장면이 눈에 띈다. 말렉의 고문당한 얼굴은 프레디의 상충되는 생각과 감정을 모두 배반합니다.

고맙게도, 보헤미안 랩소디 프레디의 섹슈얼리티를 피하지는 않지만, 이 영화 역시 표현의 승리라고 보기는 어렵습니다. Freddie는 Jim Hutton(Aaron McCusker)과 몇 차례 친밀한 순간을 공유합니다. 하지만 그들의 6년 간의 관계는 주로 다음으로 강등됩니다. 보헤미안 랩소디 의 크레딧 시퀀스 . 대신 영화의 대부분은 메리 오스틴(루시 보인턴)과의 오랜 관계를 따릅니다. 이것은 정말로 프레디 머큐리에게 매우 중요한 관계였습니다. 그러나 오스틴이 전면에 등장하면서 프레디의 섹슈얼리티의 다른 측면은 무시됩니다.

게다가 영화 전반에 걸쳐 퀸과 프레디의 지향 사이에는 뭔가 단절된 부분이 있습니다. 프레디가 자신의 괴상함을 받아들이기 시작했을 때 보헤미안 랩소디 , 그는 자신의 저택에 정교한 의상을 입은 무도회를 던집니다. 그의 친구들은 '그렇다'고 불평한다. 그들의 장면이 아니야 ' 그리고 그들은 거의 즉시 떠납니다. Hutton은 Live Aid에서 옆에서 지켜보는 것 외에는 밴드와 어떤 장면도 공유하지 않습니다. 반대로 오스틴은 공연 장소 근처에서 퀸을 자주 만납니다. 보헤미안 랩소디 프레디의 규범적 특성이 궁극적으로 퀸과 관련되지 않는 한 그의 전설을 넘어서 프레디를 맥락화하는 데 관심이 없습니다. 특히 프레디의 기괴함이 퀸의 결과물과 성공에 필수적인 요소라면 이는 이상한 선택입니다. 그러나 아마도 이것은 예상된 일입니다. 보헤미안 랩소디 프레디의 섹슈얼리티를 다루려고 시도하는 것은 다소 모호한 하위 텍스트를 만들어냅니다.

이는 영화의 Paul Prenter(Allen Leech) 묘사에서 가장 분명하게 드러납니다. Prenter는 Queen의 역사에서 논란의 여지가 있는 인물로, 즉 언론에 Freddie의 비밀을 배신한 인물입니다. 하지만 공개적으로 게이인 이 캐릭터는 프레디의 명백한 혈통을 조율하는 방식으로 거의 만화처럼 사악합니다. 실제 프레디는 자신이 얼마나 쾌락주의적인 생활 방식을 즐겼는지 자주 이야기했습니다. 대조적으로, 보헤미안 랩소디 Freddie의 밤문화에 대한 의 진출은 다소 다르게 묘사됩니다. 안전하고 등급에 적합하지만 다른 시퀀스에 산재되어 부분적으로 조명이 켜진 상황에서 초췌한 프레디를 포착합니다. 다이애나 왕세자가 클럽에 밀입국하는 것과 같은 프레디의 클럽 활동에 따른 스릴 대신에 그들은 당황스러운 경험으로 다가옵니다.

Prenter의 영향력 증가와 이러한 쾌락주의적 장면 덕분에 Queen 내부에 긴장감이 형성되는 것으로 나타났습니다. 피로와 약물 사용이 이러한 문제를 악화시키지 않을 것이라는 말은 아닙니다. 그러나 프레디는 이에 참여하는 것으로 묘사되는 유일한 캐릭터입니다. 따라서 그는 길을 잃은 불량배이자 밴드 해체의 주범으로 자리매김하게 된다. 가끔씩 나타나는 히스테리에도 불구하고 프레디가 지속적으로 밴드의 위대한 외교관 .'

사실 밴드는 이번에 휴식을 취하기로 만장일치로 결정했다. 게다가 브라이언과 로저, 그리고 프레디도 모두 솔로 활동을 시도하던 시기였다. ~ 안에 보헤미안 랩소디 , 폴을 따르려는 프레디의 열망과 날개를 펴다 그들을 혼란에 빠뜨리고 밴드 멤버들 사이에 싸늘한 침묵을 조성합니다. 따라서 프레디는 퀸으로부터의 일탈로 인해 처벌을 받게 됩니다. 그가 돌아와서 밴드에게 사과하는 것은 기본적으로 그의 생활 전반에 대해 사과하는 것으로 해석될 수 있다. 프레디 머큐리에 대해 알려진 모든 것을 고려해 볼 때, 그가 자신의 삶의 방식에 대해 그렇게 후회했을지는 다소 의심스럽습니다.

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Sacha Baron Cohen 영화는 프레디를 중간에 죽였습니다.

뒤에 출연진과 제작진 보헤미안 랩소디 이제 전 세계 출시로 인한 매력과 상당한 수익을 누릴 수 있습니다. 그러나 영화는 영화관으로 가는 여정에서 매우 험난한 길을 건너왔다. 2017년 12월, 브라이언 싱어 감독은 변덕스러운 행동으로 인해 제작 도중 해고되었고, 20세기 폭스사는 즉시 그를 덱스터 플레처로 교체했습니다.

이 감독의 실수는 퀸의 전기영화에 대한 유일한 전환이 아니었습니다. Sacha Baron Cohen은 원래 2010년에 프레디 머큐리 역을 맡았습니다. 그러나 그는 몇 년 후 많은 구경꾼들의 실망 속에 프로젝트를 떠난 것으로 유명합니다. 사진에 대한 상당한 창의적 차이로 인해 Cohen이 떠났다는 사실이 곧 밝혀졌습니다. 첫 번째는 영화 등급이었습니다. 코헨은 머큐리의 라이프스타일의 가장 거칠고 선정적인 측면을 적절하게 탐구하는 충실한 전기 영화를 구상했습니다. 반대로 밴드는 좀 더 가족 친화적인 것을 원했습니다. 그러나 아마도 모든 이유 중에서 가장 논란의 여지가 있는 것은 코헨이 살아남은 밴드 멤버가 영화에 대한 자신의 계획을 밝힌 후 우호적으로 프로젝트를 떠났다고 밝혔기 때문일 것입니다. 그들은 영화 중간쯤에 프레디가 죽어가는 모습을 영화에서 묘사하고, 영화의 나머지 부분에서는 프레디 없이도 퀸이 어떻게 살아가는지 묘사하기를 원했습니다.

코헨의 주장은 그 이후로 뜨거운 논쟁을 불러일으켰습니다. 오랫동안 이름이 알려지지 않은 밴드 멤버로 추정되어 온 브라이언 메이는 이런 말을 한 적이 없다고 부인했습니다. 그와 Roger Taylor는 나중에 Cohen이 프로젝트에 비해 너무 큰 스타이며 영화가 농담이 되지 않도록 해고되었다고 말하면서 더욱 공격적으로 반응했습니다. 이는 Cohen이 자신을 위해 확립한 명성을 고려하면 틀림없이 이해할 수 있습니다. 몇 년. 영화가 결국 어떻게 나왔는지를 고려할 때 이 줄거리가 카드에 있었는지 말하기는 어렵습니다. 그럼에도 불구하고, 이 분쟁은 다시 한 번 핵심 이해관계의 충돌을 드러냅니다. 보헤미안 랩소디 , 그 압도적이고 결정적인 관심과 함께.

여왕은 여전히 ​​보헤미안 랩소디에 깊이 관여했습니다.

그 뒤에 숨은 압도적인 창의적 관심 보헤미안 랩소디 크레딧에 분명합니다. 퀸 밴드 멤버인 브라이언 메이(Brian May)와 로저 테일러(Roger Taylor), 그들의 매니저인 짐 비치(Jim Beach)가 모두 영화 제작자로 등재되었습니다. 영화 제작에서 이렇게 높은 지위를 차지한 만큼, 그들이 영화 제작 방식을 부분적으로 결정했을 것이 분명합니다. 보헤미안 랩소디 그들을 묘사하고... 프레디 머큐리도요. 일부 팬들은 May, Taylor 및 Beach의 결정을 비난하고 싶어하지만 청중은 성급하게 그들을 완전히 악마화해서는 안됩니다. 결국 대부분은 악의적인 의도에서 비롯된 것이 아니라 이해할 수 있는 인간의 욕망에서 비롯되었을 것입니다. 코헨이 말했듯이, 누군가가 자신의 인생 이야기를 전하는 책임을 맡고 있다면 왜 자신을 가능한 최선의 방법으로 묘사하지 않겠습니까?

게다가 퀸은 현재까지도 투어를 하며 상품을 판매하고 있습니다. 그들의 브랜드를 고려할 때, 그들의 결점과 실패를 보여주는 강렬한 영화가 그들의 이익에 부합하지 않을 것이라는 것은 분명합니다. 따라서 비즈니스상의 이유로 군중을 즐겁게 하는 음식 대신 진실은 뒷전으로 밀립니다. 그럴 수도 있겠지만, 보헤미안 랩소디 아마도 밴드의 장밋빛 묘사에 너무 많이 의지하고 있는 것 같습니다. 영화는 네 남자를 선의가 있고 매우 합리적이며 호감가는 사람들로 묘사합니다. 심지어 그들의 사소한 논쟁에도 불구하고 말이죠. 이것은 실제 생활과 상충됩니다. 보헤미안 랩소디 상호 작용을 위생적으로 처리하는 것은 John Deacon 중심 장면에서 가장 분명합니다. 스튜디오에서 화를 내기 시작하면서 밴드 동료들 사이의 균열이 점점 더 많이 나타나고 있습니다. Deacon은 'Another One Bites the Dust'에서 완벽하게 만들어온 기준으로 모든 사람들의 주의를 분산시켜 말 그대로 논쟁을 중단합니다.

게다가 영화는 프레디가 망토와 왕관을 쓰고 밴드와 그의 동료들에게 인사할 때 파티에 대한 극도의 사랑을 암시합니다. 영화 속 메이와 테일러는 이러한 타락에 대한 혐오감을 표현하고 곧 떠난다. 이는 주목할만한 출처와 다소 상충되는 태도입니다. 전성기에는 프레디의 동료 퀸 멤버들도 프레디만큼 파티에 열광했던 것 같습니다. 이 장면은 여왕의 진실과 명성 사이에서 발생하는 일종의 갈등을 보여줍니다. 보헤미안 랩소디 의 런타임입니다. 하지만 이렇게 타협하는 영화는 이뿐만이 아니다.

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보헤미안 랩소디가 위대한 음악 전기영화와 비교되는 방법

실제 인물과 사건에 대한 심문에서 전기 영화, 특히 할리우드에서 제작된 전기 영화는 진실과 그것을 파는 선정주의를 협상하기 위해 고군분투합니다. 보헤미안 랩소디 매력을 우선시하고 피사체의 더러움을 경시하는 일을 처리하는 것은 혼자가 아닙니다. 스트레이트 아웃타 콤프턴 N.W.A.의 이야기로 유명하며 Dr Dre의 여성에 대한 수많은 폭력에 대한 언급은 없습니다. 이에 비해 올리버 스톤은 문들 보도에 따르면 짐 모리슨의 강박적인 성격은 그의 사랑하는 사람들을 놀라게 했습니다. 보헤미안 랩소디 스토리텔링에서 그다지 논란의 여지가 있는 것은 시도하지 않습니다. 그러나 이 영화는 작가의 스타일과 내러티브 프레임워크 측면에서 대담함이 부족하다는 점에서 동료 전기영화와는 차별화됩니다.

앞서 언급했듯이, 보헤미안 랩소디 프레디 머큐리를 리드 싱어로 하는 퀸의 황금기 대부분을 차트로 보여줍니다. 그렇게 함으로써 이야기는 천천히 명성을 얻고, 흔들리고, 다시 영광을 향해 올라가는 3단계 구조를 중심으로 회전합니다. 이것은 전기 영화의 시도되고 테스트된 공식입니다. 음악 전기영화의 경우 이는 두 배로 더 큰 효과를 발휘했으며, 영화의 Johnny Cash와 같은 다른 음악가들에게도 잘 작동했습니다. 라인을 따라 걸어보세요 . 이건 틀림없이 아프다 보헤미안 랩소디, 하지만 (장시간에 걸쳐 발생하는) 네 인물의 이야기를 제한된 이야기 구조로 압축해야 하기 때문입니다. 비슷한 의미로, 라인을 따라 걸어보세요 또한 캐시의 개인적인 삶의 어두운 측면을 다루는 것을 두려워하지 않았습니다. 하지만 보헤미안 랩소디 전기 영화에서 의도된 것처럼 Queen을 심문하거나 탐구하지 않습니다. 오히려 이 접근 방식이 선구적인 밴드에 얼마나 적합하지 않은지 강조할 뿐입니다.

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퀸은 비정형적인 뮤지션들로 구성되었으며, 그들은 음악계를 영원히 변화시켰습니다. 밴드의 영화 버전은 대조되는 성격의 라인업과 그들이 소외된 사람들에게 어떻게 호소하는지를 나타냅니다. 그러나 영화는 구조나 미학을 통해 그들의 열정이나 혁신을 지원하지 않습니다. 실제로 기괴한 캐스팅 외에는 퀸 영화와 구별할 만한 것이 거의 없다. 그런 말을 하는 건 아니지 보헤미안 랩소디 다음과 같은 명백한 상상의 비행을 포함했어야 했습니다. 바다 넘어에 . 그러나 색다른 스타일의 느낌 – 영화의 악명 높은 키스 장면과 비슷합니다. 시드와 낸시 – 프레디와 퀸의 특징적인 재능을 강조할 수도 있었습니다.

보헤미안 랩소디가 무엇을 했어야 했는지

보헤미안 랩소디 여러 가지 방법으로 Queen에 대한 조사를 개선할 수 있었을 것입니다. 영화제작자들은 우선 영화의 내러티브 스타일에 대해 좀 더 대담한 접근 방식을 선택했어야 했습니다. Live Aid로의 초기 플래시 포워드 외에도, 보헤미안 랩소디 15년 동안의 과정을 다루면서 선형적인 방식으로 주제를 다루고 있습니다. 전기영화가 각색해야 했던 시간 중 가장 긴 시간은 아니지만, 2시간짜리 영화로 압축하기에는 여전히 상당한 시간입니다. 팬들이 거의 모든 단계를 따라가는 경우 특히 그렇습니다. 보헤미안 랩소디 하다.

Apple 창립자 Steve Jobs에 대한 Danny Boyle의 전기는 이 문제에 대한 해결책을 보여줍니다. 스티브 잡스 그의 경력 중 세 가지 주요 제품 출시와 관련하여 약 3일이 소요됩니다. 그렇게 함으로써 영화는 제목의 인물, 그의 경력, 그의 관계, 그리고 이들 각각이 어떻게 진화했는지에 대해 모두 매우 상세한 방식으로 집중할 수 있습니다. 이는 관객들이 스티브 잡스가 어떤 사람이었는지, 그리고 그가 어떤 사람이 되었는지를 탐구하는 극적이고 매력적인 길입니다. 보헤미안 랩소디 이 구조를 그대로 복제할 수는 없었을 것입니다. 아직 스티브 잡스 퀸의 역사를 다루기 위해 영화가 어떤 종류의 예술적 움직임을 만들 수 있었는지, 그들이 몇 번이고 예시했던 대담한 기교를 보여줍니다.

그러나 브라이언 싱어와 그의 동료 영화제작자들은 무엇보다도 그들이 퀸에 관한 영화를 만들 것인지 프레디 머큐리에 관한 영화를 만들 것인지를 결정했어야 했습니다. 의심할 바 없이 한 이야기는 다른 이야기 없이는 이야기될 수 없지만 현재 상태로는 영화가 두 가지를 모두 달성하려고 하기 때문에 중심 초점이 없습니다.

프레디 머큐리가 주목을 받을 예정이었다면 보헤미안 랩소디 그렇다면 영화는 그의 유산, 성적 취향, 질병을 민감하게 탐구하기 위해 더 많은 노력을 기울였어야 했습니다. 가수는 생전에 자신의 사생활을 언급하는 것을 싫어하기로 유명했지만, 이것이 전기영화의 피할 수 없는 목적이다. 영화는 그가 실제 생활에서 그러지 않았다는 사실을 고려할 때 그의 성향에 라벨을 붙일 필요가 없으며, 그렇게 해서도 안 됩니다. 하지만 분명한 건 보헤미안 랩소디 프레디 머큐리의 연애에 대한 다소 보수적인 시각은 적합하지 않습니다. 프레디의 관계의 유동성이나 그 관계가 발생한 배경을 제시하는 데는 거의 도움이 되지 않습니다.

더욱이 어떤 사람들은 프레디의 사랑 생활을 강조하는 것이 이야기에서 중요하지 않거나 그가 살아 있는 동안 얼마나 사적인지 고려하면 적절하다고 주장할 수도 있습니다. 그러나 그러한 주장은 퀸의 음악과 프레디 머큐리의 퀴어성이 실제로 얼마나 통합적으로 연결되어 있는지를 고려하지 않습니다. 이는 그들의 미적, 매력, 작곡에 있어서 중요한 구성 요소입니다. 영화가 이를 인정하지 않는 것은 전기영화로서의 목적을 결정짓는다. 주제를 이해하려고 노력하는 것이 아니라 단지 밴드와 그들의 음악을 가능한 한 최상의 조명으로 보여주기 위한 것입니다.

라이브 에이드(Live Aid) 재창조가 보여주는 것처럼, 정말 감동을 주는 것은 바로 퀸의 음악입니다. 보헤미안 랩소디 . 영화는 극적으로 표현되면서 퀸의 기억에 남는 찬가와 그 유명한 독특한 시를 강조합니다. 그렇게 함으로써, 이는 그들의 최고의 히트곡만을 토대로 밴드를 축하하는 훌륭한 역할을 합니다. 하지만 보헤미안 랩소디 음악 팬과 영화 관객에게 다른 것을 제공할 수도 있었습니다. 영화가 자유로워졌다면 관객들은 보헤미안 음악가들과 그 중심에 있는 스타에 대해 더 많이 알 수 있었을 것입니다.

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