보헤미안 랩소디는 위대한 여왕 영화이지만 프레디 머큐리 저스티스는 하지 않습니다.

Queen의 상징적인 노래 카탈로그 덕분에 보헤미안 랩소디 그들의 음악적 기량에 대한 재미있는 시각적 경험을 의미합니다. 그러나 그들의 특별한 선율을 넘어, 보헤미안 랩소디 이 특정 뮤지션을 특별한 사람으로 만드는 요소를 포착하지 못합니다. 영화가 전설적인 리드 싱어의 유산과 씨름해야 한다는 점을 감안하면 이는 다소 예상할 수 있는 일입니다. 그러나이 영화는 또한 무수한 방법으로 Queen의 유명한 프론트 맨을 실패시킵니다.

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보헤미안 랩소디, 퀸에 대한 지나친 관심

보헤미안 랩소디 프레디 머큐리의 1985년 라이브 에이드 콘서트 준비로 시작하여 1970년대 초 그의 겸손한 기원으로 되돌아갑니다. 이 오프닝을 바탕으로 프레디가 영화의 유일한 초점이었음을 추측할 수 있습니다. 이 시나리오에서 Freddie는 관객의 대역 역할을 했을 수 있습니다. 영화 관람객은 음악 장면과 Mercury가 음악 장면에 어떻게 부합하는지, 그리고 Queen에게도 배울 수 있기 때문입니다. 그러나 그것은 사실이 아닙니다 보헤미안 랩소디 .

영화는 재빨리 스마일의 첫 공연으로 달려가고 퀸의 매진된 스타디움 공연으로 이어진다. 이후 영화의 관심은 각자의 곡을 만들고 연주하는 유닛에게 쏠린다. 이해할 수 있는 뮤지컬 전기 영화로서; 노래는 Queen이 만들고 연주하는 데 대부분의 시간을 보낸 것입니다. 그것이 그들이 가장 유명한 것입니다. 그러나 여왕의 정신을 포착하는 데에는 무엇보다 중요한 관심이 있습니다. 보헤미안 랩소디 오히려 비인격적인 느낌.

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관객들이 가장 많은 시간을 함께 보내는 캐릭터인 말렉의 머큐리도 마찬가지입니다. 보헤미안 랩소디 의 문제. 밴드가 놀랍도록 재능있는 뮤지션으로 구성되어 있다는 사실을 부인하는 사람은 없습니다. 그러나 밴드의 최고의 보석은 불가사의하고 현란한 프론트맨이라고 해도 과언이 아닙니다. 영화제작자들은 프레디가 얼마나 영향력이 있는지 알고 있었다는 것이 분명합니다. 홍보 자료는 프레디 머큐리를 전면에 내세우고 그의 삶은 영화의 주요 서브플롯입니다. 하지만 보헤미안 랩소디 그를 완전히 인정하거나 그에게 영감을 주거나 동기를 부여한 것이 무엇인지 조사하기를 꺼리는 것 같습니다. 반대로 영화는 각 뮤지션이 Queen의 성공에 얼마나 중요한지를 매우 빠르게 지적합니다. 예를 들어 Brian May는 왜 'We Will Rock You'를 생각해냈는지 설명하는 전체 장면을 얻습니다.

요컨대, 보헤미안 랩소드 y는 궁극적으로 여왕 영화 또는 프레디 머큐리 전기 영화를 원하는지 결정할 수 없습니다. Mercury와 Queen의 풍부하지만 상반되는 이야기는 스포트라이트를 받기 위해 경쟁하지만 어느 쪽도 정당한 대가를 얻지 못합니다. Brian May가 훌륭한 기타리스트이고 매우 지능적이며 밴드에서 가장 신중한 멤버라는 것은 분명합니다. 그러나 영화 관람객은 그 이상으로 거의 모이지 않습니다. 영화는 여왕이 아닌 그의 삶을 절대 보여주지 않기 때문에 관객도 그가 어떤 사람인지 알 수 없다. 천체물리학자, 치과의사, 전기공학자, 그리고 파르시족 이민자가 왜 이렇게 훌륭한 음악을 함께 만들었을까요?

마찬가지로 모든 밴드 멤버의 개인적인 문제는 밴드의 유산을 유지하는 데 치우쳐 있습니다. 실제로 친구들에게 자신의 진단을 알리고 부모님에게 커밍아웃하고 새로운 관계를 시작하는 프레디의 전설적인 라이브 에이드 공연과 같은 주에 이런 일이 일어난다. 이것은 Freddie의 개인적인 이야기를 압축하고 밴드와 그들의 승리로 그것을 가리기도 합니다.

보헤미안 랩소디가 프레디에게 실패한 이유

프레디 머큐리는 여러 가지 이유로 독특하고 유명합니다. 그는 화려한 연기자였지만 당대 가장 사적인 스타 중 한 명이었습니다. 프레디는 엄청난 재능을 가지고 있었지만 겸허하게 그의 밴드 동료들에게 많은 공을 돌렸습니다. 또한 그는 신랄한 혀로 유명했지만 친절하고 관대했습니다. 복숭아 ' – 그가 만난 대부분의 사람들에게. 그리고 그의 유산과 섹슈얼리티는 많은 것을 만들었고, 그 어느 것도 다른 사람들과 마찬가지로 그의 경력에 ​​해를 끼치지 않았습니다. 영화는 이러한 특성을 생생하게 자세히 살펴볼 수 있습니다.

아직 보헤미안 랩소디 대신, 다른 많은 바이오픽이 시도하는 것처럼 전설 속의 인간을 찾기보다는 프레디 머큐리에 대해 이미 알려진 것을 전달하는 것을 선택합니다. 그는 처음부터 끝까지 Live Aid 공연자입니다. 청중은 프레디가 무엇에 실패했는지, 무엇이 그에게 영감을 주었는지, 무엇이 그를 변화시켰는지 결코 알 수 없습니다. 그의 삶을 전개하거나 전적으로 초점을 맞추는 장면은 Queen의 내러티브와 충돌합니다. 즉, Queen 's와 같은 그의 이야기에는 철저한 내러티브 강도가 부족합니다. 더욱이 프레디와 반대하는 그의 아버지가 관련된 서브플롯은 다음 중 하나에서 시작됩니다. 보헤미안 랩소디 의 초기 장면. 그러나 영화가 끝날 때까지 다시 개발되거나 다루어지지 않습니다.

이 장면들 중 많은 부분이 그렇게 세게 집에 들어오는 유일한 이유는 말렉의 경이로운 연기 때문입니다. Malek의 뽐내며 자세를 취하는 것은 완벽하며 모든 극적인 순간을 판매합니다. 프레디가 약혼자에게 자신의 성향을 고백하는 장면이 눈에 띈다. Malek의 고통스러운 얼굴은 Freddie의 상충되는 생각과 감정을 모두 보여줍니다.

고맙게도, 보헤미안 랩소디 프레디의 섹슈얼리티를 피하지는 않지만 영화는 표현의 승리도 아닙니다. Freddie는 Jim Hutton(Aaron McCusker)과 몇 가지 친밀한 순간을 공유합니다. 그러나 그들의 6년 간의 관계는 주로 보헤미안 랩소디 의 크레딧 시퀀스 . 대신 대부분의 영화는 Mary Austin (Lucy Boynton)과의 오랜 제휴 관계를 따릅니다. 이것은 진정 프레디 머큐리에게 매우 중요한 관계였습니다. 그러나 오스틴이 전경에 있으면 프레디의 성욕의 다른 측면은 무시됩니다.

게다가 영화 전반에 걸쳐 퀸과 프레디의 지향 사이에는 무언가 단절이 있다. 프레디가 자신의 퀴어함을 수용하기 시작했을 때 보헤미안 랩소디 , 그는 저택에서 정교한 의상을 입은 무도회를 던집니다. 그의 친구들은 ' 그들의 장면이 아닙니다 ' 그리고 그들은 거의 바로 떠납니다. Hutton은 Live Aid에서 옆에서 지켜보는 것 외에는 밴드와 어떤 장면도 공유하지 않습니다. 반대로 오스틴은 공연장 근처에서 퀸과 자주 만납니다. 보헤미안 랩소디 그의 규범 적 특성이 궁극적으로 Queen과 다시 관련되지 않는 한 Freddie를 그의 전설 이상으로 맥락화하는 데 관심이 없습니다. 특히 Freddie의 퀴어함이 Queen의 성과와 그들의 성공에 필수적인 경우에는 이상한 선택입니다. 그러나 아마도 이것은 예상되는 것입니다. 언제부터 보헤미안 랩소디 프레디의 섹슈얼리티를 다루려고 시도하지만 다소 모호한 하위 텍스트를 생성합니다.

이것은 Paul Prenter (Allen Leech)의 영화 묘사에서 가장 분명합니다. Prenter는 Queen의 역사에서 논쟁의 여지가 있는 인물입니다. 즉, Freddie의 비밀을 미디어에 배신한 것입니다. 하지만 공개적으로 동성애자인 이 캐릭터는 그가 프레디의 명백한 혈통을 조율하는 방식에서 거의 만화적으로 사악합니다. 진짜 프레디는 자신이 얼마나 쾌락주의적인 생활 방식을 즐겼는지에 대해 자주 이야기했습니다. 반대로, 보헤미안 랩소디 Freddie의 밤문화에 대한 의 진출은 다소 다르게 묘사됩니다. 안전하고 등급에 적합하지만 다른 시퀀스에 산재되어 부분적으로 조명이 있는 상황에서 초췌한 프레디를 캡처합니다. 다이애나 왕세자비를 클럽으로 밀입국시키는 것과 같은 프레디의 클럽 활동과 함께 오는 스릴 대신에 그들은 당혹스러운 경험으로 다가옵니다.

Prenter의 증가하는 영향력과 이러한 쾌락주의적인 장면 덕분에 Queen 내에서 긴장이 형성되는 것으로 나타났습니다. 피로와 약물 사용이 이러한 문제를 악화시키지 않는다는 말은 아닙니다. 그러나 Freddie는 그들에 참여하는 것으로 묘사되는 유일한 캐릭터입니다. 그래서 길을 잃은 불량배이자 밴드 해체의 주범으로 자리매김했다. 프레디가 이따금씩 히스테리를 일으키기도 했지만 일관되게 밴드의 '가짜'로 불렸다는 점을 고려하면 이상한 선택입니다. 위대한 외교관 .'

사실 이 시점에서 밴드는 만장일치로 휴식을 취하기로 결정했다. 게다가 브라이언과 로저, 그리고 프레디도 모두 솔로 활동을 시도했던 시기였다. ~ 안에 보헤미안 랩소디 , Paul을 따르려는 Freddie의 열망과 날개를 펴다 그들을 혼란에 빠뜨리고 밴드 멤버들 사이에 서리가 내린 침묵을 생성합니다. 따라서 Freddie는 Queen으로부터의 이탈로 인해 처벌을 받게됩니다. 그가 돌아와서 밴드에게 사과한다는 것은 기본적으로 자신의 라이프 스타일 전체에 대해 사과하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 프레디 머큐리에 대해 알려진 모든 것을 감안할 때 그가 자신의 삶을 살았던 방식에 대해 그렇게 후회했을지 의심스럽습니다.

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Sacha Baron Cohen 영화는 Freddie를 반쯤 죽였습니다.

뒤에 있는 출연진과 스태프들 보헤미안 랩소디 이제 전 세계적으로 출시되어 화려함과 상당한 수익을 누리게 될 것입니다. 그러나 영화는 영화로 가는 여정에서 매우 험난한 길을 가로질러 왔다. 2017년 12월 브라이언 싱어 감독은 그의 불규칙한 행동으로 중간 제작 도중 해고되었고 20세기 폭스는 신속하게 그를 덱스터 플레처로 교체했습니다.

이 감독의 실패는 Queen의 전기 영화에 대한 유일한 스위치 업이 아닙니다. Sacha Baron Cohen은 원래 2010년에 Freddie Mercury를 연기하기 위해 고용되었습니다. 그러나 그는 몇 년 후 많은 구경꾼들을 당황스럽게 하며 프로젝트를 떠났습니다. Cohen이 그림에 대한 상당한 창의적 차이로 인해 떠났다는 것이 곧 밝혀졌습니다. 이들 중 첫 번째는 영화의 등급이었습니다. Cohen은 Mercury의 라이프스타일 중 가장 거칠고 음탕한 측면을 적절하게 탐구하는 충실한 전기 영화를 구상했습니다. 반대로 밴드는 좀 더 가족 친화적인 것을 바라고 있었습니다. 그러나 모든 이유 중 가장 논란이 많은 이유는 Cohen이 살아남은 밴드 멤버가 영화에 대한 계획을 밝힌 후 우호적으로 프로젝트를 떠났다고 밝힌 것입니다. 그들은 영화가 영화 중간에 죽어가는 프레디를 묘사하고 영화의 나머지 부분은 프레디가 프레디 없이 어떻게 살아갔는지 묘사하기를 원했습니다.

Cohen의 주장은 그 이후로 열띤 논쟁을 벌였습니다. 오랫동안 익명의 밴드 멤버로 여겨져 온 브라이언 메이는 이에 대해 말한 적이 없다고 부인했습니다. 그와 로저 테일러는 나중에 코헨이 이 프로젝트에 너무 큰 스타였으며 영화가 농담이 되지 않도록 그를 놓아주었다고 말하면서 더 공격적으로 대응했습니다. 년. 영화가 결국 어떻게 되었는지를 고려할 때 이 플롯 포인트가 카드에 있었는지 여부를 말하기는 어렵습니다. 그럼에도 불구하고 이 분쟁은 다시 한 번 이해관계의 충돌을 배반합니다. 보헤미안 랩소디 , 압도적이고 결정적인 관심과 함께.

여왕은 여전히 ​​보헤미안 랩소디에 깊이 관여했습니다.

이면에 숨은 압도적인 창의적 관심 보헤미안 랩소디 크레딧에서 분명합니다. 퀸 밴드 멤버인 브라이언 메이와 로저 테일러, 그들의 매니저인 짐 비치가 모두 이 영화의 프로듀서로 이름을 올렸습니다. 영화 제작에서 이러한 고위직을 맡게 되면서 그들이 어떻게 영화를 만들 것인지를 부분적으로 결정했을 것이 분명합니다. 보헤미안 랩소디 그들을 그리고... 프레디 머큐리. 일부 팬들은 May, Taylor, Beach의 결정에 대해 열렬히 비난하겠지만 청중은 그들을 완전히 악마화하는 데 성급해서는 안 됩니다. 결국 대부분은 악의적인 의도에서 비롯된 것이 아니라 이해할 수 있는 인간의 욕망에서 비롯되었을 것입니다. Cohen이 말했듯이 누군가가 자신의 인생 이야기를 담당하고 있다면 가능한 한 최선의 방법으로 자신을 묘사하지 않는 이유는 무엇입니까?

또한 Queen은 오늘날까지도 여전히 투어를 진행하고 상품을 판매하고 있습니다. 그들의 브랜드를 고려할 때 그들의 결점과 실패를 보여주는 강렬한 영화는 그들의 이익에 도움이 되지 않을 것이 분명합니다. 이와 같이 진실은 비즈니스상의 이유로 군중을 즐겁게 하는 요금 대신 뒷자리를 차지합니다. 그럴 수도 있겠지만, 보헤미안 랩소디 아마도 밴드의 장밋빛 묘사에 너무 많이 의존했을 것입니다. 영화는 네 사람을 선의의, 매우 합리적이고, 호감 가는 사람들로 보여줍니다. 사소한 논쟁에도 말이죠. 이것은 실생활과 상충됩니다. 보헤미안 랩소디 의 상호 작용 살균은 John Deacon 중심 장면에서 가장 분명합니다. 스튜디오에서 화를 내기 시작하면서 밴드 동료들 사이의 균열이 점점 더 드러나고 있습니다. Deacon은 'Another One Bites the Dust'를 위해 완벽하게 다듬은 베이스라인으로 모든 사람들의 주의를 분산시킴으로써 문자 그대로 논쟁을 중단합니다.

또한 이 영화는 Freddie가 망토와 왕관을 쓰고 밴드와 그의 동료 구경꾼들을 맞이할 때 파티에 대한 극도의 사랑을 암시합니다. 영화 속 메이와 테일러는 이 타락에 대한 혐오감을 표현하고 곧 떠납니다. 주목할만한 출처와 다소 상충되는 태도입니다. 전성기에는 프레디의 동료 퀸 멤버들도 프레디만큼이나 파티에 열광했던 것 같습니다. 이 장면들은 여왕의 진실과 평판 사이에서 발생하는 일종의 갈등을 보여줍니다. 보헤미안 랩소디 의 런타임입니다. 하지만 이렇게 절충된 영화는 이뿐만이 아니다.

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Bohemian Rhapsody가 위대한 음악 Biopics와 비교하는 방법

실제 인물과 사건에 대한 심문에서 전기 영화, 특히 할리우드에서 제작된 전기 영화는 진실과 그들을 파는 선정주의를 협상하기 위해 고군분투합니다. 보헤미안 랩소디 매력을 우선시하고 주제의 오점을 경시해야 하는 것은 비단 혼자가 아닙니다. 스트레이트 아웃타 콤프턴 N.W.A.의 이야기로 유명합니다. Dr Dre의 여성에 대한 수많은 폭력에 대한 언급이 없습니다. . 반대로 올리버 스톤의 문들 보도에 따르면 Jim Morrison의 강박적인 성격은 그의 사랑하는 사람들을 놀라게 했습니다. 보헤미안 랩소디 스토리 텔링에서 그렇게 논란이되는 것은 시도하지 않습니다. 그러나이 영화는 저자 스타일과 내러티브 프레임 워크 측면에서 대담함이 부족하여 동료 전기 사진과 차별화됩니다.

앞서 언급한 바와 같이, 보헤미안 랩소디 Freddie Mercury를 리드 싱어로하여 Queen의 황금기 대부분을 차트로 만듭니다. 그렇게 함으로써 이야기는 3단계 구조를 중심으로 진행됩니다. 즉, 천천히 명성을 얻고, 비틀거리고, 다시 영광으로 올라갑니다. 이것은 생체 사진의 검증된 공식입니다. 음악 전기 영화의 경우 이것은 이중적이며 Johnny Cash in과 같은 다른 음악가에게도 잘 작동했습니다. 라인을 걸어 . 이것은 틀림없이 아프다 보헤미안 랩소디, 하지만 네 캐릭터의 이야기(장시간에 걸쳐 발생하는)를 제한적인 스토리 구조로 압축해야 하기 때문입니다. 비슷한 맥락에서, 라인을 걸어 또한 Cash의 개인적인 삶의 어두운 측면을 다루는 것을 두려워하지 않았습니다. 하지만 보헤미안 랩소디 바이오픽이 의도한 대로 여왕을 심문하거나 탐색하지 않습니다. 오히려 이 접근 방식이 그러한 선구적인 밴드에 얼마나 부적합한지를 강조할 뿐입니다.

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Queen은 비정형 뮤지션들로 구성되어 음악계를 영원히 바꿔 놓았습니다. 밴드의 영화 버전은 대조되는 성격의 라인업과 추방자들에게 어필하는 방법을 나타냅니다. 그러나 영화는 구조나 미학을 통해 그들의 열정이나 혁신을 지원하지 않습니다. 사실 기괴한 캐스팅 외에는 퀸 영화와 구별되는 것이 거의 없습니다. 그 말은 아니지 보헤미안 랩소디 공상의 명백한 비행을 포함해야 했습니다. 바다 넘어에 . 그러면서도 엉뚱한 스타일의 감각 – 악명 높은 키스신과 유사 시드와 낸시 – 프레디와 퀸의 시그니처 감각을 강조할 수 있었습니다.

보헤미안 랩소디가 했어야 했던 것

보헤미안 랩소디 여러 가지 방법으로 Queen에 대한 조사를 개선할 수 있었습니다. 영화 제작자들은 먼저 영화의 내러티브 스타일에 대해 보다 대담한 접근 방식을 선택했어야 합니다. Live Aid에 대한 초기 플래시 포워드 외에도, 보헤미안 랩소디 그 과정에서 15년에 걸쳐 선형 방식으로 주제를 다룹니다. 전기 영화가 적응해야 했던 가장 긴 시간은 아니지만, 2시간짜리 영화로 압축하기에는 여전히 상당한 시간입니다. 특히 팬이 거의 모든 단계를 따라가는 경우에 해당됩니다. 보헤미안 랩소디 하다.

Danny Boyle의 Apple 설립자 Steve Jobs의 전기 영화는 이 문제에 대한 해결책을 보여줍니다. 스티브 잡스 그의 경력에서 세 가지 주요 제품 출시와 관련된 약 3일을 중심으로 합니다. 그렇게 함으로써 영화는 제목, 그의 경력, 그의 관계, 그리고 이들 각각이 어떻게 진화했는지에 모두 매우 상세한 방식으로 집중할 수 있습니다. 관객들이 스티브 잡스가 어떤 사람이었는지, 그리고 그가 어떤 사람이 되었는지 탐구하는 극적이고 매력적인 길입니다. 보헤미안 랩소디 이 구조를 전체적으로 복제할 수 없었습니다. 아직 스티브 잡스 영화가 Queen의 역사와 씨름하기 위해 어떤 종류의 예술적 움직임을 만들 수 있었는지, 그들이 몇 번이고 예시한 대담한 기교를 보여줍니다.

그러나 브라이언 싱어와 그의 동료 영화제작자들은 가장 먼저 그들이 퀸에 관한 영화를 만들고 있는지 프레디 머큐리에 관한 영화를 만들고 있는지 확인해야 했습니다. 의심할 여지 없이 하나의 이야기는 다른 이야기 없이는 말할 수 없지만, 이 영화는 두 가지를 모두 달성하려고 하기 때문에 중심 초점이 없습니다.

프레디 머큐리가 영화의 초점이 된다면 보헤미안 랩소디 , 그렇다면 영화는 그의 유산, 성적 취향 및 질병을 민감하게 탐구해야했습니다. 가수는 그가 살아있을 때 자신의 사생활에 대해 이야기하는 것을 싫어한 것으로 유명하지만, 이것은 전기 영화의 피할 수 없는 목적입니다. 영화는 그가 실생활에서 그렇지 않았다는 사실을 고려할 때 그의 성향에 라벨을 붙일 필요가 없으며 그렇게 해서도 안 됩니다. 그러나 분명한 것은 보헤미안 랩소디 의 프레디 머큐리의 연애 생활에 대한 다소 보수적인 시각은 적합하지 않습니다. 프레디의 관계의 유동성이나 관계가 발생한 배경을 나타내는 데는 거의 도움이 되지 않습니다.

더욱이 일부 사람들은 프레디의 연애 생활을 강조하는 것이 이야기에 중요하지 않거나 프레디가 살아 있을 때 얼마나 사적인 존재였는지 고려할 때 적절하지 않다고 주장할 수 있습니다. 그러나 그러한 주장은 Queen의 음악과 Freddie Mercury의 퀴어함이 실제로 얼마나 긴밀하게 연결되어 있는지를 고려하지 않은 것입니다. 그들의 미학, 호소력 및 작사에서 중요한 구성 요소입니다. 이를 인정하지 않는 영화의 거부는 전기 영화로서의 목적으로 결정된다. 주제를 이해하려고 노력하는 것이 아니라 가능한 한 최상의 조명으로 밴드와 그들의 음악을 보여주기 위한 것입니다.

Live Aid 게임이 보여주는 것처럼 Queen의 음악이 진정으로 감동을 줍니다. 보헤미안 랩소디 . 너무 극적으로 제시될 때 영화는 기억에 남을 여왕의 애국가와 그들이 잘 알려진 독특한 시를 강조합니다. 그렇게 함으로써, 그것은 그들의 최고 히트만을 기반으로 밴드를 축하하는 훌륭한 역할을 합니다. 하지만 보헤미안 랩소디 음악 팬과 영화 관람객에게 다른 것을 제공할 수 있었습니다. 영화가 망가졌다면 관객들은 보헤미안 음악가들과 그들의 중심에 있는 스타에 대해 더 많이 알 수 있었을 것입니다.

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