Pixar는 올 여름 또 다른 대히트를 예고합니다. 광년 6월에 출시되어 Buzz prequel 스토리로 지도에 표시한 프랜차이즈를 확장합니다. 광년 거대한 Pixar 프랜차이즈에 추가하는 첫 번째 영화는 아니지만 스튜디오는 말하는 장난감에서 말하는 자동차에 이르기까지 모든 속편, 게임, TV 시리즈 등의 속편과 우주를 만드는 것을 좋아합니다. 그러나 스튜디오 최고의 작품 중 상당수는 여전히 독립적입니다(지금까지).
Pixar 단독 영화에는 슬픔, 자아 발견의 여정 등에 대한 감정적인 스토리라인이 포함되어 있습니다. 그들 중 최고는 사용자에 따라 다양한 무리입니다. 랭커즈 플랫폼.
용감한
Brave는 Disney-Pixar의 공동 작업이고 주인공은 물론 공주이기 때문에 Disney의 공주 영화와 많은 비교를 얻습니다. 그러나 Merida는 실제로 영화의 사건을 초래하는 실수를 저질렀고 어머니를 곰의 형태에서 인간 형태로 되돌리도록 도와야 하므로 이전 디즈니 공주들의 틀을 깨뜨립니다.
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Merida는 또한 자신의 삶에서 왕자를 원하지 않고 자신의 독립을 위해 기꺼이 경쟁하는 것에 대해 매우 목소리를 높인다는 점에서 독특합니다. 그녀는 환상적인 주인공을 만듭니다.
앞으로
Tom Holland와 Chris Pratt는 이 판타지 영화의 중심에 있는 한 쌍의 형제에게 목소리를 빌려줍니다. 이들은 목소리 연기를 통해 실사 연기와 같은 감정선을 쉽게 전달해 팬들의 사랑을 받고 있다.
이 이야기는 또한 슬픔에 대한 가슴 따뜻한 탐험이며 많은 고개를 끄덕입니다. 던전 앤 드래곤 많은 애니메이션 팬들이 Pixar 영화에서 볼 것이라고 생각한 게임은 아닐 것입니다.
루카
루카 그만큼 큰 극장 개봉을 얻지 못했지만 대신 COVID-19 대유행 동안 많은 장소가 격리되는 동안 Disney Plus에서 데뷔했습니다. 스트리밍 플랫폼에서 데뷔했기 때문에 극장 상영만큼 주목받지 못할 것이라는 우려가 있었지만 남녀노소 관객들의 마음을 훔쳤으니 확실히 그렇지는 않았다.
이 이야기는 이탈리아에서 소녀와 친구가 되는 실제로 '바다 괴물'인 두 어린 소년을 따릅니다. 최고의 우정 중 하나(그리고 이야기를 따라가는 최고의 몽타주) Pixar 영화 .
곤충의 일생
애니메이션 어린이 영화에 대한 Pixar의 초기 진출 중 하나인 곤충의 일생 다음과 같은 Pixar의 텐트 기둥 프랜차이즈 중 하나가 아니기 때문에 현대 관객에게 때때로 잊혀집니다. 토이 스토리 또는 자동차 . 그러나 영화는 여전히 버티고 있다.
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Flik은 개미 식민지가 지역 메뚜기에게 갚기 위해 사용하는 식량 공급을 실수로 파괴합니다. 그의 문제를 해결하기 위해 그는 군대가 필요하다고 생각합니다. 그가 얻는 것은 서커스 공연자 인 다양한 곤충 그룹과 일꾼을 이용하는 더 강력한 이야기입니다.
영혼
재즈로 가득한 사운드트랙과 독특한 전제로, 영혼 많은 Pixar 팬들이 2020년 출시에 흥미를 느꼈습니다. Jamie Foxx와 Tina Fey가 주연을 맡은 가운데 음성 캐스트도 눈에 띕니다.
영화 자체는 재즈 뮤지션을 꿈꾸는 교사인 Foxx의 캐릭터인 Joe를 따릅니다. 사고는 그의 영혼이 '저 너머'로의 여행을 향한 삶과 죽음 사이에서 그를 보게 됩니다. 그러나 그는 아직 태어나지 않은 영혼을 도울 기회를 얻습니다. 그것은 한 사람에게 삶의 목적을 부여하는 것과 그들이 경험하는 삶에서 무엇을 얻을 수 있는지에 대한 흥미로운 탐구입니다.
뒤집어서
뒤집어서 Pixar의 가장 독특한 영화 중 하나로 찬사를 받았습니다. 영화는 한 사람(또는 동물)을 따라가기보다 주인공을 구성하는 감정에 집중하고 각 감정에 고유한 개성을 부여하며 관객에게 그들이 어떻게 작동하는지 내부를 보여줍니다.
이 영화는 어린이를 대상으로 한 프로젝트에서 흔히 볼 수 없는 우울증과 사춘기에 대한 독특한 관점을 제공합니다. 뒤집어서 영화를 본 부모와 아이들은 물론 평론가와 관객들 사이에 재미와 감동의 여정을 유지하면서 대화를 여는 데 확실히 도움이 되었습니다.
라따뚜이
레미는 영화에서 가장 사랑받는 설치류일지도 모릅니다. 그 자리에서 미키 마우스를 제치고 말이죠. 요리에 대한 그의 꿈은 현실 세계에서는 실현 가능하지 않을 수 있지만 애니메이션에서는 환상적인 이야기를 만듭니다.
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Remy는 식당에서 환영받지 못하는 쥐이고 환영받지 못하지만 자신의 요리법을 세상에 알리기 위해 식당 직원과 거래를 합니다. 두 사람은 예상치 못한 우정과 그 과정에서 꽤 맛있는 요리를 만들어냅니다.
코코넛
멕시코와 죽음의 땅을 배경으로, 코코의 휴일이 이야기에서 큰 역할을 하기 때문에 애니메이션은 멕시코 망자의 날 축하 행사에서 많은 영감을 받았습니다. 그러나 그 이야기는, 대부분의 Pixar 영화가 그렇듯이 는 보기에 화려할 뿐만 아니라 관객을 위한 감정적인 여정이기도 합니다.
주인공 미구엘은 실수로 저주를 받고 죽은 자의 땅에서 증조할아버지를 만나기 위해 달려가는 실수를 통해 자신의 가족사에 대해 알게 됩니다. 그는 또한 가족의 반대에도 불구하고 음악가가 되는 꿈을 좇는다. 비밀이 밝혀지고, 눈물이 흐르고, 축하할 노래가 있습니다.
월-E
월-E 한 로봇이 은하계를 여행하는 이야기라는 점을 고려하면 많은 것들이 있습니다. WALL-E라는 이름의 로봇이 방문을 받은 후 또 다른 로봇인 Eve와 사랑에 빠지는 부분적인 러브 스토리입니다. 그것은 또한 불과 수백 년 후의 미래에 인간이 사용하는 지구를 보여주기 때문에 부분적으로 주의를 주는 이야기입니다. WALL-E는 영화에서 대부분의 로봇보다 더 인간적이며 관객에게 많은 주인공보다 더 나은 감정적 여정을 제공합니다.
메시지와 러브 스토리를 매끄럽게 혼합한다는 사실은 무엇이 만드는가 월-E 그런 사랑받는 영화 .
위로
아이들은 풍선으로 공중으로 들어 올린 집을 기억할 것입니다. 위로 , 또는 다람쥐를 보고 그의 흥분을 제공할 수 있는 개. 그러나 어른들은 예상치 못한 여행을 통해 인생의 사랑을 재발견한 상심한 남자를 기억할 것입니다.
이전의 다른 영화들은 감정적인 장면이 있었지만, 위로 감정적으로 얼마나 성숙했는지에 대한 인식을 실제로 얻은 최초의 Pixar 영화입니다. Ellie와 함께한 Carl의 삶을 담은 몽타주에서 대부분의 관객은 눈물을 흘리며 영화가 얼마나 잘 완성되었는지 칭찬했습니다. Pixar 청중이 가장 좋아하는 것은 놀라운 일이 아닙니다.