2019 년 가장 뛰어난 Netflix Originals는 무엇입니까? 우리 목록에는 놓친 숨겨진 보석과 함께 주요 영화가 포함되어 있습니다.
2019 년에 작별 인사를 할 때 볼만한 것을 찾고 있다면 여기에 최고의 넷플릭스 올해의 오리지널 영화. 그만큼 스트리밍 서비스 오리지널 TV 프로그램과 영화에 지속적으로 투자하고 있으며 올해 수많은 시상식 시즌 경쟁자들을 발표했습니다. 그러나 가장 유명한 영화가 덜 알려진 국제 개봉에 비해 항상 최고는 아닙니다. 여기에서 우리는 2019 년에 획기적인 10 편의 영화를 분류합니다.
2018 년 Netflix는 Alfonso Cuarón 's와 같은 비평가들의 찬사를받은 영화를 출시했습니다. 로마 그리고 Coen 형제 ' 버스터 스 크럭스의 발라드 . 작년에 영화는 높은 비행 새 과 벨벳 버즈 소 반드시 대중 문화의 화두가되지는 않았지만 후퇴 액션 영화 트리플 프론티어 팝콘 엔터테인먼트의 매력을 위해서만 화제를 모았습니다. Netflix는 시상식 시즌 경합에 맞추기위한 전략의 일환으로 2019 년 말에 가장 큰 릴리스를 계획했습니다.
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그래서, 그것에 도달합시다. 2019 년 최고의 Netflix Originals는 스타일과 실체가 효과적으로 균형을 이루고 할 말이있는 고품질 영화입니다.
10. 골절
Brad Anderson 감독, 골절 Sam Worthington의 중앙 성능에 크게 의존합니다. 비극에 가까운 레이 먼로 (워딩 턴)는 부상당한 딸 페리 (루시 카프리)와 겁에 질린 아내 조앤 (릴리 라베)을 병원으로 데려 가서 눈을 잃고 실제로 그곳에 없었다는 말을 듣는다. 심리적 스릴러는 페이싱과 구속을 통해 탁월합니다. 특히 서브 플롯이 Ray가 비밀 지하 작전을 발견했을 수도 있음을 암시 할 때 두드러집니다.
길이가 100 분이면 황혼 지대 효과 골절 그것은 지속적인 편집증을 만듭니다. Anderson은 기본적으로 초기에 엔진을 회전하며 Ray가 점점 더 혼란스럽고 광적으로 변함에 따라 주저하지 않습니다. 그는 동정심 많은 인물이자 붕괴의 가장자리에있는 사람입니다. 구조적으로 편집은 영화 제목의 본질을 포착합니다. 골절 2019 년 10 월 스트리밍 전쟁이 심화됨에 따라별로 소란스럽지 않게 출시 된 견고한 Netflix 원본입니다.
9. 항상 나의 어쩌면
문화 탐험은 Nahnatchka Khan의 항상 나의 어쩌면 , 사운드 트랙이 가득한 로맨틱 코미디. Ali Wong은 유명 셰프 Sasha Trana 역을 맡고 Randall Park는 오랫동안 친구 인 Marcus Kim 역을 맡았습니다. 샌프란시스코 출신으로 아직 성인이되어 자신의 삶을 완전히 장악하지 못했습니다. 상반기 항상 나의 어쩌면 모든 일반적인 장르의 비유를 쳤지 만 Keanu Reeves가 자신의 만화 버전으로 카메오를 만들면 코미디가 크게 증가합니다.
리브스는 사샤의 새 남자 친구로서 과장된 연기를 선보이며 이전에 ABC의 공동 작업을했던 웡과 박의 자연스러운 케미에 빛을 비 춥니 다. 신선한 오프 더 보트 . 사샤와 마커스가 조용하고 큰 소리로 감정을 풀면 항상 나의 어쩌면 갑자기 더 유기적이고 덜 인위적으로 느껴집니다. Netflix의 2018 년 ROM COM 설정 여 주인공 조이 도이치의 카리스마를 돋보이게한다. 칸의 영화는 웡과 비슷하게 똑같은 일을한다. 오직 그녀의 캐릭터의 현실로가는 길만이 훨씬 더 강렬하다. 모든 장르의 상투에도 불구하고 항상 나의 Mayb e는 진정으로 스마트 한 로맨틱 코미디로 행복을 찾기 위해 진정으로 겸손해야하는 캐릭터들이 등장합니다.
8. 대서양
오리지널 영화 제작의 전형, Mati Diop 대서양 세네갈 다카르의 꿈과 악몽을 중심으로 전개됩니다. 건설 노동자 Souleiman (Ibrahima Traoré)이 자신의 재정적 안정에 대해 강조했을 때 그는 더 나은 기회를 찾기 위해 수많은 다카르 지역 주민들과 항해를 시작합니다. 한편 Ada (Mame Bineta Sane)는 그녀의 스타 크로스 연인 Souleiman의 오빠와 결혼 할 계획입니다. 다카르 내러티브가 더 바 빠지면 Atlantics’ 비주얼은 변덕스럽고 분위기가 있습니다. Diop은 처음에 Ousmane Sembène과 Djibril Diop Mambéty와 같은 유명한 Senelgalese 영화 제작자에게 경의를 표하며 자신의 영화 적 목소리를 확립했습니다.
대서양 시각적 스타일뿐만 아니라 Diop의 메시지를 통해 특히 Souleiman의 형제 Omar (Babacar Sylla)를 괴롭히는 잃어버린 영혼을 통해 돋보입니다. 행동에 대한 명확한 답은없고 오히려 평안을 찾기 위해서는 캐릭터가 내면을 깊게 들여다보아야한다는 의미이다. 대서양 떠오르는 영화 제작자의 작품을 조명하고 Diop은 칸 영화제에서 영화를 상영 한 최초의 흑인 여성이되어 역사를 만들었습니다.
7. 소니
힌디어 영화, Ivan Ayr ’s Soni 뉴 델리에서 성 역할을 탐구합니다. 보다 구체적으로, 권위있는 인물에 도전 할 때 여성이 직면하는 위험에 관한 것입니다. 이 경우 Geetika Vidya Ohlyan은 이혼에 대해 감정적으로 다루려는 말도 안되는 경찰관의 타이틀 캐릭터로 출연합니다. Soni의 내적 혼란이 심화됨에 따라 그녀는 점점 공격적으로 변합니다. 해군 장교를 때리면 Soni는 그 결과에 직면하고 자신을 보호하는 가부장제 시스템에 맞서야합니다.
와 같은 골절 , Soni 강력한 중앙 성능을 제공합니다. 주인공의 칙칙한 분위기를 보완하기 위해 촬영 감독 David Bolen은 전체적으로 채도가 높은 색상 팔레트를 유지하여 Soni가 계속해서 비를 내리고있는 것처럼 보입니다. Ayr의 영화는 일반 경찰 절차처럼 진행되어 그와 공동 시나리오 작가 Kislay는 Soni가 직면 한 체계적인 억압에 집중할 수 있습니다. 그리고 Soni도 순진한 인물이 아닙니다. 그녀는 가장자리가 거칠고 여러 가지 의심스러운 결정을 내립니다. 하지만 인생은 그렇습니다. 같이 Soni 풍경의 변화는 때때로 상쾌한 새로운 관점으로 이어질 수 있음을 시사합니다.
6. Dolemite는 내 이름입니다
에 Dolemite는 내 이름입니다 , 코미디 아이콘은 상황 별 유머의 마스터 클래스를 제공합니다. 에디 머피가 1975 년 Blaxploitation 클래식을 제작하고 주연 한 실제 영화 제작자 Rudy Ray Moore 역으로 출연했습니다. 돌레 마이트 . Scott Alexander와 Larry Karaszewski가 쓴 Dolemite는 내 이름입니다 날카로운 한 줄로 장면에서 장면으로 튀어 나오는 반면 Craig Brewer의 방향은 2005 년 음악 드라마에서 그랬던 것처럼 Rudy Ray의 세계의 모든 분위기있는 풍미를 허슬 앤 플로우 . 그러나 Dolemite는 내 이름입니다 그는 궁극적으로 그가 여전히 유능한 리더임을 증명하는 Murphy의 쇼케이스입니다.
진정한 향수를 불러 일으키는 특성이 있습니다. Dolemite는 내 이름입니다 Murphy의 대화 전달 덕분입니다. 오랜 팬들은 확실히 코미디 개그를 생각할 것입니다. 비벌리 힐스 경찰 프랜차이즈 또는 머피의 고전적인 80 년대 스탠드 업 쇼. 하지만 매력적인 것은 머피가 연기자로서의 다재다능 함입니다. 몇 번이고 반복해서 그는 즉석에서 즉흥 연주 할 수있는 독특한 능력을 보였지만 지원 캐릭터와 진정하고 진심 어린 상호 작용을 위해 축소했습니다. Dolemite는 내 이름입니다 2019 년 가장 오래 지속되는 Netflix Originals 중 하나로 내려 가지 않을 수도 있지만, 약점은 거의 없습니다. 세부 사항에 대한 관심은 특히 Brewer가 가장 유명한 돌레 마이트 순간. 노련한 할리우드 전문가가 만든 기름칠이 잘 된 기계입니다.
5. 사랑의 숲
일본 영화 감독 시온 소노 감독 사랑의 숲 메타 영화 제작과 권력 조작에 대한 기이하고 151 분짜리 드라마입니다. 수수께끼의 무라타 조 (킵 페이 시이나)를 중심으로 한 폭력적이고 도발적인 영화입니다. 처음에 그는 게릴라 스타일의 젊은 영화 제작자 그룹의 위협으로 여겨졌으며 심지어 성범죄자 일 수도 있습니다. 그러나 그는 또한 카리스마 있고 의욕이 넘쳐서 상호 작용하는 모든 사람에게 하향 소용돌이를 일으키고 있습니다.
쉬운 시계가 아닙니다. 사랑의 숲 자살 장면, 성폭력, 살인을 생생하게 묘사 한 장면이 포함됩니다. 그러나 모든 영화 적 도발 외에도 Murata뿐만 아니라 그가 잡아 먹는 청소년을 고려할 흥미로운 캐릭터 연구가 있습니다. 자신의 성격에 대한 진실을 천천히 드러냄으로써 Murata는 의심스러운 행동에 대해 반복적으로 사과하기보다는 과감한 태도로 두 배로 떨어지는 부자들처럼 어떻게 든 더 많은 힘을 얻습니다. 사랑의 숲 특정 지점에서 드래그하지만 Sono가 그가 만들고 싶은 영화를 만들고 있다는 것은 항상 분명합니다. 범죄와 처벌에 관한 Dostoevskian에서 영감을 얻은 이야기. 그리고 Sono는 롤러 코스터 시청 경험을 허용하는 한 번의 헬 루바 시간을 보내는 것 같습니다.
4. 나는 내 몸을 잃었다
제레미 클라 팽 감독의 프랑스 애니메이션 영화 나는 내 몸을 잃었다 수용과 운명에 대한 논평을위한 초현실적 인 전제를 특징으로합니다. 영화는 자신의 몸을 찾으려고하는 잘린 손으로 시작합니다.이 서브 플롯은 Naofel이라는 외로운 피자 배달 소년에 대한 주요 스토리를 보완합니다. 그는 가브리엘이라는 고객에게 몰래 집착하고 아버지와 함께 작업장을 확보합니다. 나는 내 몸을 잃었다 Guillermo del Toro 영화의 분위기와 분위기가 있지만, 그 효과의 핵심은 Naofel의 손의 필연적 인 절단에 대한 서스펜스와 시각적 예고 일 수 있습니다.
Naofel은 비극적 인 인물입니다. 나는 내 몸을 잃었다 , 어린 시절의 교통 사고로 부모를 죽게하여 충격을 받았습니다. 키가 낮은 스토킹 때문에 처음에는 공감이 없다고 느낀다면, 가브리엘과 진정한 우정을 쌓으면 변화합니다. 특히 가브리엘의 아버지가 아파서 둘 다 한순간에 갇혀 미래가 어떻게 될지 확신하지 못합니다. 전체적으로, 나는 내 몸을 잃었다 시각적 미학과 비 정통적인 내러티브로 기억에 남습니다. 그러나 Clapin의 영화 잘린 손이 Naofel로 돌아 오면 엄청나게 움직이고 전복됩니다.
3. 결혼 이야기
Noah Baumbach는 Jennifer Jason Leigh와의 관계에서 부분적으로 영감을 얻은이 Netflix Original 영화를 쓰고 감독했습니다. 에 결혼 이야기 , 스칼렛 요한슨과 아담 드라이버는 이혼 절차가 얼마나 감정적으로 고갈 될 수 있는지 알아내는 니콜과 찰리 바버의 별거 커플로 출연합니다. 이 영화는 찬사를받은 앙상블 캐스트의 호의로 놀라 울 정도로 가볍고 기억에 남는 공연 순간으로 가득 차 있습니다.
예를 들어, Merritt Wever는 Nicole의 여동생 Cassie 역할이 비교적 작습니다. 결혼 이야기 ,하지만 수많은 코미디 순간으로 짧은 스크린 타임을 활용합니다. 마찬가지로 Alan Alda는 찰리와의 모든 대화를 공감하는 그의 변호사 캐릭터 인 Bert Spitz와 자연주의적인 접근 방식을 취합니다. 그만큼 결혼 이야기 헤드 라이너는 물론 Driver와 Johansson이며 깊이 강렬하고 캐주얼 한 대화를 통해 전체 기술 세트를 보여줍니다. 덧붙여서 결혼 이야기 이혼의 모든 기복과 진행중인 사건이 문제의 부부와 관련된 모든 사람에게 미치는 영향을 포착합니다. Baumbach는 항상 그의 기술을 완전히 지휘하는 것처럼 보이지만 결혼 이야기 화면에서 번역되는 취약성 요인으로 인해 그의 과거 영화보다 조금 더 세련되어 보입니다.
2. 두 교황
이므로 결혼 이야기 일상적인 개념에 기반을두고 있습니다. 두 교황 철학적으로 더 광범위합니다. 페르난도 메이렐레스가 감독 한이 드라마는 교황 베네딕토 16 세 (앤소니 홉킨스)와 카톨릭 교회의 미래를 논의하면서 독특한 유대를 형성 한 호르헤 마리오 베르 고글 리오 추기경 (조나단 프라이스)의 관계에 초점을 맞추고 있습니다. Bergoglio는 교황 베네딕토 16 세가 물러 난 후 교황직 (교황 프란치스코)으로 선정되었습니다. 2013. 두 교황 가톨릭 교회와 관련된 잘 알려진 스캔들을 다루지 만 종교에 대한 전통적인 드라마처럼 느껴질 정도로 강렬 해지지는 않습니다. 대신 특정 사건을 허구 화하는 것을 의미하더라도 영화가 너무 무거워지는 것을 방지하는 것은 캐릭터 상호 작용입니다.
홉킨스와 프라이스의 주연이 주된 매력이지만 메이렐레스의 연출이 두 교황 괜찮은 성격 연구 그 이상입니다. 영화 감독은 다양한 바티칸 테마 색상으로 화면을 가득 채우고, 촬영 감독 세자르 샤를 론은 질서를 확립하면서도 특정 순간에 주인공을 명확하게 구분하는 시각적 대칭 프레임을 통해 신의 작업을 수행합니다. 과 두 교황 Anthony McCarten의 대본 없이는 열등한 영화가 될 것입니다. 각 교황의 대화에 유머를 불어 넣는 동시에 진정한 본능적 인 대화도 포함합니다. 두 교황 훌륭한 영화 제작 작품입니다.
1. 아일랜드 인
와 아일랜드 인 , Martin Scorsese는 그가 여전히 영화에서 가장 대담한 영화 제작자임을 보여줍니다. 209 분 드라마는 책을 원작으로합니다. 나는 당신이 집 페인트를 들었다 , 혐의를받는 암살자 Frank Sheeran의 살인 자백을 자세히 설명합니다. 주제별로 아일랜드 인 스콜세지의 가장 사랑받는 범죄 고전을 많이 들으며, 범위와 구조 만 좀 더 감독적인 연마가 필요하며, 특히 스타 로버트 드니로 (시런), 알 파치노 (팀 스터 리더 지미 호파)에 사용 된 노화 방지 기술과 관련하여 ), 그리고 Joe Pesci (필라델피아 마피아의 보스 Russell Bufalino).
신뢰할 수없는 내레이터 (시런)를 감안할 때 아일랜드 인 호파가 1975 년 실종되기 전에 일어난 일에 대한 순전히 사실적인 설명이 아닙니다. 그러나 Scorsese의 장대 한 런타임 및 내러티브 구조는 Sheeran의 고백 된 타임 라인 전체를 적절하게 탐색하는 느린 시청 경험을 허용합니다. Sheeran의 불안한 딸 Peggy 역의 Anna Paquin처럼 일부 공연자들은 거의 말을하지 않습니다. 그러나 거기에 아름다움이 있습니다 아일랜드 인 , Scorsese는 남성 캐릭터에서 예상되는 모든 신체 상해를 제공 할뿐만 아니라 표면 아래에 보관 된 Ernest Hemingway의 Iceberg Theory를 통해 미묘한 해설도 제공합니다. 시런의 계정이 사실이 아니더라도 아일랜드 인 여전히 매혹적인 넷플릭스 수정주의 미국 역사에 관한 원본.