슈퍼 히어로에서 공포, 스릴러, 역사에 이르기까지 2010 년대에 개봉 한 최고의 영화 25 편이 있습니다 (SR 편집자 투표).
이제 2010 년대가 끝났습니다. 스크린 랜트 10 년의 최고의 영화. 모든 묘사의 영화에 대한 롤러 코스터 10 년이었습니다. 블록버스터 환경은 디즈니의 우위를 점하고 있으며, 인디 영화는 A24와 같은 신생 기업이 추진하는 다양한 전망을 가지고 있으며, 오스카상은 더 흥미로운 세트 (대부분)를 보상하는 정밀 검사를 진행했으며 스트리밍 거인이 차지하는 비중이 증가했습니다. 최고 감독 및 청중의 관심
그러나 궁극적으로 영화 자체에 관한 것입니다. 그리고 2010 년대에 관객은 극장에서 무엇을 찾고 있든 선택의 여지가 없었습니다. 슈퍼 히어로에서 공포, 스릴러, 역사에 이르기까지 경계를 넘나들며 훌륭하게 실행 된 깎아 지른듯한 짜릿함의 완벽한 조합이있었습니다. . 그리고 그것이 축하하고 싶은 것입니다.
스크린 랜트 편집자와 작가는 지난 10 년 동안 상위 20 위의 영화로 투표를했고, 그 후 선호도에 따라 점수가 부여되고 누적 우승자가 계산되었습니다. 영화가 개별 순위에서 얼마나 높은지에 따라 동점이 끊어졌습니다.
25. 인터 스텔라 (2014)
크리스토퍼 놀란의 죽음과 사랑에 관한 은하계를 가로 지르는 공상 과학 서사시는 세심한 (과학적으로 정확한) 우주 여행 효과로 찬사를 받았지만 ' 사랑은 시간과 공간의 차원을 초월하는 우리가인지 할 수있는 유일한 것입니다. '그러나 일부 진입 점은 무뚝뚝 할 수 있지만 (악당에게 가장 가까운 것은'우리 중 최고 'Mann 박사입니다), 성간 2014 년 개봉 이후 흠 잡을 데없이 낡은 영화입니다. 2001 년을 연상시키는 특수 효과로 오셔서 Matthew McConaughey가 블랙홀을 사용하여 딸과 다시 연결될 때 눈물을 흘리십시오.
24. Silver Linings 플레이 북 (2012)
작은 손에서 실버 라이닝 플레이 북 조작 적이거나, 지저분하거나, 더 나쁜 것은 공격적 일 수 있습니다. 그러나 David O. Russell 감독은 진심 어린 즐거움과 똑같은 매력적이고 공감할 수있는 인간 이야기를 전달하는 올바른 접근 방식을 찾았습니다. 그 미세한 라인을 걷는 것은 Russell의 많은 기술이 필요했지만 그는 재능있는 출연진의 큰 도움을 받았습니다. 브래들리 쿠퍼는 자신의 연기 범위를 보여주는 역동적 인 역할에 놀랐고, 제니퍼 로렌스는 청중의 관심을 요하는 지휘권을 가진 할리우드의 최신 메가 스타로 자신을 발표했고, 로버트 드니로는 오스카 가치가있는 빈티지 형태로 돌아 왔습니다. 이 영화에서 사랑할만한 것을 찾기 위해 이글스 팬이 아니어도됩니다.
[Chris Agar 작성]
23. 로건 (2017)
X-Men 영화의 Fox 시대는 공식적으로 끝납니다. 새로운 돌연변이 ,하지만 3 년 전에 공개 된 완벽한 피날레는 로건 . Hugh Jackman Shanes가 고령화 교수 X와 그의 젊은 클론을 보호하기 위해 길을가는 공상 과학 서부극은 슈퍼 히어로 청중이 익숙한 것보다 더 내면화되고 명상적이었고 그 결과 탁월했습니다. 다른 프랜차이즈 영화와 비교할 수없는 목적과 성찰, 심층 연구조차 거의 도달하지 못하는 캐릭터에 대한 가중치가 있습니다.
22. 엑스 마키나 (2015)
영화의 튜링 테스트, 엑스 마키나 Domnhall Gleeson, Oscar Isaac, Alicia Vikander가 3 방향 게임에서 우리를 인간으로 만드는 것을 정의합니다. 단단하고 경제적 인 스릴러-한 장소에 설정되고 출연진은 작지만 Alex Garland의 아이디어 (및 일부 오스카 수상 시각 효과)는 엑스 마키나 훨씬 더. 여러 번의 탈주가 있지만 (Gemma Chan도 주연), Vikander는 특히 결함이있는 천재의 계산적 창작물 또는 산물 인 Ava로서 매력적입니다. 영화가 끝난 후에도 오랫동안 토론하게 될 질문입니다.
21. 채찍 끈 (2014)
아주 좋은 주장이 있습니다. 편달 10 년 동안 최고의 영화 결말을 가지고 있습니다. Miles Teller의 고뇌에 찬 드럼 연주 학생과 J.K. 시몬스의 교활하게 강세를 부리는 선생 인이 게임은 엉뚱한 드럼 연주로 치밀하게 편집 된 지혜로운 전투입니다. 그러나 Damien Chazelle이 카네기 홀로 이어지는 모든 것에 대한 관심 덕분에 숨이 멎을 정도로 작동합니다. Fletcher로서의 Simmons의 차례는 J. Jonah Jameson을 흔드는 강렬함으로 정당하게 찬사를 받았지만 Teller의 Andrew의 무자비 함은 거친 승리를 얻은 이유입니다.
20. 보이 후드 (2014)
만드는 데 12 년이 걸렸지 만 소년기 단순한 특수 효과 영화 그 이상입니다. 이혼, 첫사랑, 포터 매니아를 받아들이는 메이슨의 텍사스 유년기를 6 살에서 18 살까지 말해주는 Richard Linklater의 실시간 캡슐화는 믿을 수 없을만큼 개인적이면서도 즉시 관련성이있는 거대하지만 친밀한 계정을 말해줍니다. 작가 겸 감독의 감성적 진실에 대한 예리한 눈이 프로젝트를 시작하는 동안, 그가 진화하는 공연이 비전을 완성하는 데 있습니다-패트리샤 아 케트와 이단 호크가 분리 된 부모가 만드는 소년기 젊음에 대한 향수 어린 후퇴보다 훨씬 더.
19. 패딩턴 2 (2017)
David Heyman은 Warner Bros.를 위해 수십억 달러를 벌었을 것입니다. 해리 포터 하지만 그의 진정한 생산 걸작은 패딩턴 영화 산업. Paul King이 감독 한이 영화는 Michael Bond의 마멀레이드를 좋아하는 페루 곰의 정수를 포착하는 동시에 그가 대표하는 모든 것을 심화시키는 분열 된 영국으로 업데이트됩니다. 속편입니다. 패딩턴 2 , 그것은 진정으로 위대함으로 들어서고, 위대함을 기본으로, Wes Anderson의 작업에 도전하는 감옥 막간 더 그랜드 부다페스트 호텔 , 그리고 Hugh Grant의 정의적인 악당 차례입니다.
18. Call Me By Your Name (2017)
루카 구아 다니 노 당신의 이름으로 전화하세요 이탈리아 시골 마을과 빌라의 고요한 배경을 배경으로 펼쳐지는 끓어 오르는 로맨스와 성년 이야기입니다. 대표 Timothée Chalamet과 Armie Hammer는 대학 교수의 17 세 아들 Elio와 가족과 함께 머물러 온 대학원생 Oliver와 같은 자기 화학을 가지고 있습니다. Sufjan Stevens의 꿈결 같은 사운드 트랙과 함께 Call Me By Your Name은 젊은 사랑의 흥분과 비탄을 완벽하게 포착합니다.
[글 : Hannah Shaw-Williams]
17. 어벤져 스 : 엔드 게임 (2019)
역사상 가장 큰 영화, 21 편의 이전 영화를 통해 내러티브의 결론이 나왔지만 1950 년대 두 사람이 앞방에서 춤을 추는 것으로 끝납니다. 어벤져 스 : 엔드 게임 마블 시네마틱 유니버스 (마블 시네마틱 유니버스)는 큰 액션과 많은 이스터 에그를 의미하지만 무엇보다도 캐릭터입니다. 핵심 최종 단계 아이언 맨과 캡틴 아메리카의 마지막 단계는 로버트 다우니 주니어와 크리스 에반스가 서로를 손상시키지 않고 각자의 이야기를 들려 줄 충분한 시간을 얻습니다.
16. 원더 우먼 (2017)
그녀의 데뷔 배트맨 대 슈퍼맨 : 정의의 새벽 청중이 나뉘었을지도 모르지만 Diana Prince는 솔로 나들이에서 스윙을 나왔습니다. 원더 우먼 10 년 넘게 여성을 대상으로 한 최초의 슈퍼 히어로 영화 였지만 그러한 성별 제한에 안주하지 않음으로써 스스로를 정의했습니다. 신화와 전쟁 기간의 만남 액션 만남 슈퍼맨 : 영화 패티 젠킨스의 영화는 슈퍼 히어로 영화가 현재에 대한 근본적인 이야기를 전달하기 위해 수많은 소스를 추출 할 수있는 방법을 보여줍니다. 지나치게 CGI-d 피날레는 약간의 광택을 잃을 수 있지만 Gal Gadot이 완전히 형성됨에 따라 Wonder Woman이 2020 년대까지 DCEU를 이끌고 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
15. 레이디 버드 (2017)
레이디 버드 그레타 거윅 (Greta Gerwig)의 놀랍도록 확실한 감독 데뷔작으로, 최근 기억에 남을 성인 장르의 최고의 엔트리 중 하나이자 최고의 영화 중 하나입니다. Saoirse Ronan의 멋진 공연 (Laurie Metcalf, Beanie Feldstein, Timothée Chalamet 등의 훌륭한 지원으로 보완 됨)이 이끄는 Gerwig의 대본은 전적으로 공감되고 진실하며 십대 시절의 승리와 트라우마를 완벽하게 포착합니다. 레이디 버드 자신도 경이로움, 상투에 빠지지 않는 현대 시대의 신선한 주인공입니다. 정말 빡빡합니다.
[James Hunt 작성]
14. 나가다 (2017)
Key & Peele의 절반에서 10 년 동안 가장 활력을 불어 넣는 공포 영화인 긴장감 넘치는 약간의 미친 스릴러 스릴러가 마음에 흔들리지 않는 메시지를 담고 있습니다. 나가 억압 된 백인 중산층 인종 차별에 대한 꽤 기대되는 시각으로 시작하여 예상되는 모든 두려움과 오바마의 투표 진부한 표현을 활용합니다. 그러나 Daniel Kaluuya의 Chris가 육체적 숭배와 정신적 우월성에 기반한 뒤틀린 음모를 폭로함에 따라 진실은 더 발전되고 더 아프다. 정말 모든 것을 하나로 모으는 것은 조던 필이 유머를 조심스럽게 사용했기 때문입니다. 예를 들어 긍정적 인 느낌으로 무언가를 위해 예상되는 암울한 결말을 피하는 것을 포함합니다.
13. 조커 (2019)
스콜세지에서 영감을 얻은 Joaquin Phoenix가 감독의 주연을 맡은 Joker의 기원에 대한 다이빙 숙취 그것이 효과가 있다면 슈퍼 히어로 영화를 바꿀 수 있다는 적절한 정신없는 아이디어입니다. 그랬는지 아닌지는 아직 알 수 없지만 조커 토론을위한 번개 막대로 판명되었고, 공개는 폭력에 대한 두려움, 2019 년 메시지의 적합성 및 기타 불필요한 요점에 대한 논란으로 휩싸였습니다. 순전히 그것은 공포, 경의, 비틀기, 그리고 몇 가지 농담으로 가득 찬 이야기를 전하기 위해 소스 자료를 생략 한 뒤틀린 캐릭터 탐험이며, 모두 Phoenix의 하이라이트 공연에 근거합니다.
12. 존 윅 (2014)
액션이 빠른 편집으로 너무 자주 정의되고 제작이 끝난 후 CG 아티스트가 요리 할 수있는 것, 즉 한 쌍의 스턴트맨에게 자신의 영화를 제공 할 때-Chad Stahelski가 크레딧을 받았지만 David Leitch는 항상 그럴 것입니다. 흥미 진진합니다. 그리고 키아누 리브스가 개의 죽음에 대한 분노로 넘쳐나면서 새로운 아이콘이 탄생했습니다. 그만큼 존 윅 시리즈는 현재 최대 3 편의 영화이며, 4 편은 2021 년에 개봉되며, 각 출품작은 앤티와 비주얼 스타일을 향상 시켰지만, 가장 깨끗한 건푸와 언더 월드 센터링의 가장 짜릿한 놀림을 자랑하는 원작에 대해 독특하게 섬뜩한 무언가가 있습니다. 대륙에.
11. 블레이더 러너 2049 (2017)
Warner Bros. Denis Villeneuve에게 컬트 지위를 얻는 데 10 년이 걸렸던 악명 높은 1982 년 박스 오피스 폭탄의 속편을 만들기 위해 1 억 8500 만 달러를 제공하기로 결정한 것은 비즈니스 관점에서는 현명하지 않을 수 있지만, 10 년 동안 가장 대담한 핵심 인물 중 하나를 가능하게했습니다. . 원본을 일정한 참조 지점이 아닌 점프 지점으로 사용하여 블레이드 러너 2049 규모와 범위는 더 커지지 만 근본적인 주제 영역은 유지합니다. 기술과의 관계, 더 추상적 인 것은 인간이된다는 의미입니다. 홀로그램은 관련 문자이며 빈 Ryan Gosling 암호가 포인트입니다. 무엇보다도 Deckard-Replicant 질문에 대한 대답을 거부하고 모든 것을 단순한 러브 스토리에 대한 것으로 가져옵니다.
10. 소셜 네트워크 (2010)
2010 년대의 어떤 영화도 소셜 네트워크 . 2020 년에는 술에 취한 거절과 십대의 질투로 인해 인간 관계에서 세계 정치로 우리 세상이 어떻게 돌아가는지에 대한 훨씬 더 냉담한 시각이 나타납니다. 그러나 당신이 그것을 볼 때마다 David Fincher와 Aaron Sorkin의 훌륭한 팀 업은 잘못된 권력, 조작, 타고난 권리 및 아메리칸 드림의 매혹적인 비유로 남아 있습니다. Jesse Eisenberg의 Mark Zuckerberg 또는 Armie Hammer의 Winklevi 뒤에있는 진실성은 그 뒤에있는 메시지가 너무 순수 할 때 거의 중요하지 않습니다.
9. 숲속의 오두막 (2012)
장르를 정의하는 모든 공포 영화 속사가 쉬운 지름길이 아니라 세상을 안전하게 지키기위한 웅장한 의식의 일부라면 어떨까요? 유쾌하게 메타 개념입니다. 숲속의 오두막 진부한 축하로 시작하여 모든 것을 이름을 확인하는 전면적 인 몬스터 액션으로 비틀기 전 이블 데드 ...에 헬 레이저 . 모든 장르의 영화 내러티브가 자신의 자각을 인정하고 싶어하는 것처럼 보일 때 (post-post- 비명 ), 얼마나 흥미 진진한 지 잊기 쉽습니다. 숲속의 오두막 Joss Whedon과 Drew Goddard가 2012 년의 다른 세계에서 그것을 공개했을 때였습니다.
8. 스타 워즈 : 라스트 제다이 (2017)
리안 존슨 스타 워즈 : 라스트 제다이 했다 스타 워즈 원래 3 부작이 무엇을했는지 플래시 고든 : 영웅의 여정을 정리하고 단일 신화 이상에 대해 진지한 질문을했습니다 (다시 한번 획기적인 기술과 무거운 문화적 영향을 통해 걸러졌습니다). 픽업 깨어 난 포스 더 접선적인 방향으로 탐색하기로 결정했지만 에피소드 VIII 프랜차이즈의 실용성, 영웅이된다는 것이 무엇인지, 실패가 우리를 어떻게 정의하지만 우리는 궁극적 인 통제권을 가지고 있으며, 그 안에서 희망을 찾는 것에 대한 명상이었습니다. 이전 모델의 명확한 접근 방식이 부족하지만 마지막 제다이 더 깊이 들어가서 속편에 주제별 마감을 전달하고 유산에 대한 궁극적 인 스탬프를 제공합니다.
7. 라라 랜드 (2016)
그것은 믿을 수 없을 정도로 적합합니다. 라 라 랜드 악명 높은 Warren Beatty가 섞인 후 Best Picture Oscar를 빼앗 았습니다 .Damien Chazelle의 잃어버린 관계와 성공을 위해 필요한 희생에 대한 가슴 아픈 표정을 공개적인 니어 미스만큼 요약하는 것은 없습니다. 이 영화는 과거의 할리우드 뮤지컬로의 회귀, 현대 영화 제작 풍경의 풍자, 의심스러운 관점은 있지만 재즈에게 보내는 러브 레터와 같은 업계의 관점에서 볼 때 너무나도 많은 것이었지만 외부의 전 세계 관객과 그렇게 연결되어 있습니다. of LA는 엠마 스톤과 라이언 고슬링이 밀레 니얼 완벽을 위해 연기 한 미아와 세브의 애석 한 사랑입니다.
6. 도착 (2016)
Amy Adams는 놀라운 10 년을 보냈지 만 그녀의 절대적으로 최고의 턴 (수상 시즌 동안 범죄 적으로 간과 된 한 번)은 Denis Villeneuve의 정신 변화에있었습니다. 도착 . 리얼리즘 렌즈를 통해 필터링 된 간단한 첫 번째 접촉 전제가 완료되었습니다. Arrival은 2010 년 대뇌 공상 과학 파동의 정점입니다. 현실이 아닌만큼 환상적이지만 모든 언어 학습과 시간 지각 왜곡은 우리 자신의 과학에 뿌리를두고 있습니다. 빌 뇌브 (Villeneuve)와 브래드 포드 영 (Bradford Young)은 믿을 수 없을 정도로 기초적인 촬영 스타일로 큰 아이디어 스토리를 더해 주며, 영화보다 더 거칠게 느껴집니다.
5. 인사이드 아웃 (2015)
2010 년대는 픽사에게 험난한 10 년이었고, 문제가있는 제작물과 디즈니가 요구하는 속편이 그들의 지위를 조금 흔들어 놓았습니다. 다행스럽게도 Peter Docter는 Emeryville Titans의 정신을 형이상학 적으로 문자 그대로 바라보며 스튜디오의 가장 방어적인 영화 제작자로서의 타이틀을 유지했습니다. 진정한 기쁨의 열쇠는 슬픔이 대부분의 성인 시청자가 실제 생활에서 배운 교훈 일 수 있지만 뒤집어서 10 대 초반의 라일리의 머리 속에 효과적으로 배치되어 발견은 어린 시절의 무게만큼이나옵니다. 그리고 몇 순간의 손실은 Bing Bong의 기억이 사라지는만큼 매우 파괴적입니다.
4. 스파이더 맨 : 인투 더 스파이더-버스 (2018)
Tom Holland는 MCU의 캐릭터에 새로운 생명을 불어 넣었고 PS4 게임은 플레이어를 웹 슬링거처럼 느끼게 만들었지 만 거미 절 속으로 스파이더 맨이되는 것을 진정으로 포착했습니다. 2010 년대 캐릭터의 진화에서 그 단서를 취하여-Brian Michael Bendis의 Miles Morales가 선두이며 줄거리는 Dan Slott의 Spider-Verse 실행에서 나온 멀티 버스 개념에 의해 주도되고 이전에 보지 못한 애니메이션 기술을 사용하여, 거미 절 속으로 Stan Lee와 Steve Ditko가 처음으로 그를 페이지에 맡긴 후 수십 년 동안 Peter Parker와 그의 모든 파생물이 작동하게 만드는 핵심을 드릴 다운하려고 노력하더라도 매우 현대적인 느낌을줍니다.
3. 캡틴 아메리카 : 윈터 솔져 (2014)
Marvel Studios는 2010 년대에 21 편의 영화를 출시했습니다 (이전 10 년 동안 MCU 중 2 편만 출시됨). 모든 측정 항목에 대한 히트작이 많았지 만 이에 대한 논쟁은 거의 없습니다. 캡틴 아메리카 : 윈터 솔져 . Russo 형제는 에드워드 스노 든 NSA가 제작 중간에 유출 된 정보로 인해 행운의 깊이를 부여 받았지만,이 영화는 지금도 세계의 현재 상태를 반영 할뿐만 아니라 시간을 초월한 주인공을 사용하는 매우 현대적인 슈퍼 히어로 영화입니다. , 그러나 그에게 그의 이름을 부여한 나라의 이상과 이혼하십시오. 감독은 더 큰 프로젝트를 진행하지만 이것이 가장 완벽하며 핵심 관계를 전면 중앙에 배치합니다.
2. 시작 (2010)
2010 년대는 블록버스터가 똑똑한 사람들을 받아 들인 10 년이었습니다. 그들은 후에 그것을 유혹했습니다 매트릭스 , 그러나 Wachowskis에서 얻은 주요 교훈은 더 미적이었습니다. 변경된 것은 처음 . 현실적이면서도 불가능한 크리스토퍼 놀란의 꿈의 풍경은 IMAX 카메라의 실제 효과, 현실감과 환상의 가치를 뛰어 넘었습니다. 그러나 그것은 또한 세계와 규칙을 구축하는 데있어 결속력, 배려의 필요성을 강조했습니다-설명이 많을 수도 있지만 Inception은 모든 단서를 제공하고 그 중심에 감정적 핵심이 있는지 확인하는 데 세심합니다. 그것은 정의 블록버스터이며, 얼마나 잘 숙성되었는지 스스로를 증명합니다.
1. 매드 맥스 : 분노의 길
매드 맥스 분노의 도로 조지 밀러가 만든 영화처럼 로드 워리어 예산이 허용되었습니다. 반항적 인 호주 영화 감독의 동일한 에너지가 수십 년 동안 손에 잡히고 주로 스토리 보드로 제작 된 액션 광채에도 존재합니다. 그 결과는 지금까지 제작 된 가장 명확한 액션 영화 중 하나로, 짜릿한 차량 혼란과 황량한 디스토피아, 그리고 희망의 저류가 조화를 이룹니다. Miller는 최고의 이야기가 요점을 설명 할 필요가 없다는 것을 이해합니다. 따라서 이것은 강력한 페미니스트 이야기이지만 방해가 아닌 행동에 의해 추진됩니다.
입상
이 25 개는 Screen Rant 작가와 편집자가 가장 많이 득표 한 영화이지만 많은 사랑을 받고 언급 할 가치가있는 다른 2010 년대 영화가 여러 개있었습니다. 특정 순서없이 다음을 포함합니다.
- 어벤져 스
- 흑표범
- 신부 들러리
- 코코넛
- Dredd
- 유전성
- 밖으로 칼
- 강철의 남자
- 파리의 자정
- 임파서블 미션 : 폴 아웃
- 문라이즈 킹덤
- 물의 모양
- 스타 워즈 : 깨어 난 포스
- 토이 스토리 3
- 그림자 속에서 우리가하는 일