아바타는 그 자체로 완전히 구체화된 시리즈가 되었고, 거기에 도달하기 위해 폐기해야 할 개념이 많이 있었습니다.
아바타: 라스트 에어벤더 제작자 Bryan Konietzko와 Michael Dante DiMartino가 2020년에 팬을 기쁘게 하는 최고의 아트북을 만들었습니다. 애니메이션 시리즈의 예술 . 시리즈에 쏟은 땀과 노력, 순전한 재능을 응축했으며, 창작 과정에서 포기했거나 재작업했던 컨셉을 엿볼 수 있게 해주었습니다. 아바타: 라스트 에어벤더 .
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그들이 공개한 많은 비하인드 스토리 중 몇 가지가 확실히 눈에 띄는데, 만약 그것이 최종 제작에 포함되었다면 시리즈를 대폭 변경했을 것입니다.
빙산 에너지 볼
최종 제작에서는 불가능했지만 제작자 Konietzko와 DiMartino는 Aang이 빙산에 매달린 모습을 원하는 모습에 대한 명확한 비전을 가지고 있었습니다. 그리고 결국에는 이런 식으로 전개되지 않았습니다.
아트북에 따르면, 아앙과 아파를 둘러싸고 있는 빛나는 덩어리는 소용돌이치는 에너지의 공을 상징한다고 되어 있었습니다. 그들은 빙산이 마침내 표면에 떠오를 때 Aang이 에너지 속에서 맴돌기를 원했지만, 빡빡한 애니메이션 일정을 고려하면 이를 실현할 시간과 자원이 충분하지 않았습니다. Aang이 단단하게 얼어붙은 것처럼 보이기 때문에 너무 안타깝습니다. 이는 그들이 원했던 비주얼이 아니었습니다.
'플래닛' 아바타
Konietzko는 창작 과정 초기에 처음에는 아바타 정신을 행성의 표현으로 시각화했다고 언급했습니다. 그런 점에서 Aang은 '대자연'과 유사한 것을 문자 그대로 구현한 것입니다. 물론 실제로는 전혀 다른 방향으로 갔으며 결국 큰 성과를 거두었습니다.
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'행성' 아바타는 시리즈가 훨씬 더 우주적이고 무형적이었기 때문에 그들이 만든 세계에 맞지 않을 것입니다. Aang의 '정신'에 대한 유일한 시각화는 하얀 빛이었고, 아바타 정신이 결국 스핀오프의 주요 플롯 포인트가 되었기 때문에 그들이 개념을 공개한 것은 다행스러운 일입니다. 코라의 전설 .
아줄라의 피닉스 갑옷
아마도 팬덤은 이 컨셉이 방송에 나오지 않은 것이 행운일 것입니다. 하지만 Azula 팬이라면 이 위협적인 의상을 입은 캐릭터를 볼 수 없다는 사실이 마음이 아플 것입니다. 불타오르는 붉은 색 구성표, 스파이크 홈, 인상적인 헬멧을 갖춘 이 컨셉은 오자이가 그녀와 함께 지구 왕국을 파괴하도록 허용했다면 그녀가 어떤 모습이었을지 실제로 조명합니다.
이는 오자이의 불사조 갑옷의 보다 차분한 황금색 톤과 맞지 않으며 제작자가 플롯 측면에서 다른 방향으로 나아간 것이 분명하지만 적어도 이 그림은 존재합니다. 정말 뭔가요.
이로 선생님
팬덤은 창작자들이 이 작품에 대해 마음을 바꾼 것을 매우 행운으로 생각합니다. 이로 삼촌은 시리즈에서 가장 사랑스러운 캐릭터 중 하나였지만 개념적으로는 Zuko의 멘토 역할에 더 가깝습니다. 그는 주인을 존경하는 용어인 '시푸' 이로로 불렸을 것이고, 그의 성격은 비슷하더라도 시리즈는 완전히 다를 것입니다.
Zuko와 Iroh의 관계가 핵심이었습니다. 화신 , 그리고 그것은 전체 쇼 중 가장 복잡하고 구체화된 쇼였습니다. Sifu Iroh는 똑같은 반지를 가지고 있지 않으며 Zuko는 사랑하는 삼촌 없이는 결코 자신이 도달할 수 없었을 것입니다. 말할 필요도 없이 이것은 변화해야 할 중요한 개념이었습니다.
아파의 뿔
Appa의 최종 디자인은 그 자체로 상징적이고 클래식해졌지만 제작자들은 처음 쇼를 시각화할 때 그의 뿔에 대해 다른 비전을 염두에 두었습니다. 특히 Konietzko는 Appa가 뿔을 휘두르는 아이디어를 좋아했기 때문에 이 미방송 컨셉을 위해 열심히 싸웠습니다.
다행히 초기 디자인으로 진행했다면 애니메이션이 너무 복잡해졌을 것입니다. 그들은 방송된 뿔의 더 직선 버전으로 변경해야 했지만 Appa가 동일하지 않았을 것이기 때문에 모두가 더 좋습니다.
들소 무리
분명히 Konietzko와 DiMartino는 이 문제에 관해 약간의 싸움을 벌였습니다. Konietzko는 Aang이 하늘을 따라 들소 떼를 모으는 개념을 위해 싸웠지만 DiMartino가 여러 번 지적했듯이 각 에피소드에 들소를 넣을 공간이 없었습니다.
그들은 결국 그것을 단 두 마리의 하늘 들소로 줄였고, 그 다음에는 물론 단 한 마리로 줄였습니다. 그리고 Konietzko는 방송 컨셉이 쇼에 훨씬 더 도움이 된다는 데 동의합니다. Aang과 Appa의 유대감은 시리즈의 큰 부분을 차지했으며, 특히 20마리 정도의 동물 그룹에서는 그 정도의 친밀감이 없었을 것입니다. 이들의 힘과 크기를 고려하면 화신 생물.
주코의 작은 포니테일
Zuko의 캐릭터 디자인은 컨셉 과정에서 많은 변화를 겪었습니다. 그의 스토리 아크는 일반적으로 항상 동일했지만 그의 모습은 '빙산 속의 소년'의 최종 디자인 이전에 다양한 반복을 거쳤습니다. 그리고 작은 포니테일도 그중 하나였습니다.
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헤어스타일은 방송되지 않은 조종사의 의상과 짝을 이룰 때 더 의미가 있습니다. 왜냐하면 사무라이에서 영감을 받은 그의 초기 의상 디자인과 함께하기 위한 것이기 때문입니다. 하지만 결과적으로 그의 긴 포니테일은 시리즈의 스타일에 더 잘 어울리고, 바람에 흔들리는 애니메이션에 더욱 역동적인 느낌을 더해주었습니다.
붉은 정령
아트북에서 Konietzko는 Zuko의 Blue Spirit 분신이 실제로 그가 발견한 중국 Nuo 마스크에서 영감을 얻었지만 애니메이터를 위해 디자인을 단순화했다고 설명합니다. 그리고, 블루 스피릿이 항상 파란색이었던 것은 아니라는 사실이 밝혀졌습니다. 그는 원래 빨간색이었습니다.
이는 최종 캐릭터 디자인에서 큰 변화였지만 제작자는 변경 사항에 대해 좋은 설명을 했습니다. 너무 Zuko였습니다. 흉터부터 갑옷까지 그에 관한 모든 것이 일종의 빨간색이었고, 팬들이 가장 좋아하는 'The Blue Spirit' 스토리라인에서 Zuko가 Aang을 구했다는 사실이 밝혀졌을 때 그들은 그것이 큰 놀라움이 되길 원했습니다. 파란색은 훨씬 더 대조적이었고 제작자는 색상 변경이 최선의 결정이었다는 데 동의합니다.
3형
모모는 제작자가 상상한 최초의 캐릭터 중 하나였지만 그의 디자인은 '남풍사'에서 방영된 최종 버전과 크게 다를 수 없었습니다. 화신 원래 공상 과학 개념에 더 가깝고 Momo-3라는 애칭으로 Momo의 원래 이름이 그 부분에 적합했습니다.
반은 로봇이고 반은 원숭이 사이클롭스인 그의 디자인은 그의 마지막 귀여운 여우원숭이 모습보다 훨씬 더 기괴하고 초자연적이었습니다. 그는 심지어 머리에 화살을 꽂고 있었는데, Konietzko는 이것이 결국 Aang으로 옮겨졌으며 이는 오늘날 팬덤이 좋아하는 Momo와는 상당히 다른 것이라고 설명합니다.
아앙의 메카 디자인
을 고려하면 화신 좀 더 '메카'에서 영감을 받은 쇼로 생각되었으므로 Aang의 초기 디자인이 훨씬 더 블록형이고 기술 기반이었다는 것은 의미가 있습니다. 이상한 금속 지팡이, 거대한 부츠, 로봇 같은 장갑을 갖춘 이 작품은 환상적이고 아시아적인 스타일에서 큰 변화를 가져왔습니다. 화신 세계.
제작자는 Aang의 디자인이 시리즈에 대한 아이디어의 변화와 그들이 원했던 미야자키에서 영감을 받은 애니메이션에 따라 어떻게 자연스럽게 바뀌었는지 설명합니다. 그의 마지막 모습은 다음과 같은 상징이 되었습니다. 화신 , 그리고 이 미방송 컨셉은 이제 쇼의 완성된 스타일에 비해 이질적입니다.
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