아바타: 라스트 에어벤더 크리에이터 Bryan Konietzko와 Michael Dante DiMartino는 2020년에 팬을 즐겁게 하는 궁극의 아트북을 한데 모았습니다. 애니메이션 시리즈의 예술 . 시리즈에 투입된 땀과 노력, 순전한 재능을 응축했으며 아바타: 라스트 에어벤더 .
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그들이 공개한 많은 비하인드 스토리 중 몇 가지는 확실히 눈에 띄며 최종 제작에 포함되었다면 시리즈를 대폭 변경했을 것입니다.
빙산 에너지 볼
최종 프로덕션에서는 불가능했지만 제작자 Konietzko와 DiMartino는 Aang이 빙산에 매달리는 모습이 어떤 모습이 되기를 원하는지에 대한 명확한 비전을 가지고 있었습니다. 그리고 결국 이런 식으로 정확하게 진행되지는 않았습니다.
아트북에 따르면 Aang과 Appa를 둘러싼 빛나는 덩어리는 소용돌이치는 에너지의 공을 나타내야 했습니다. 그들은 Aang이 마침내 빙산이 떠오를 때 에너지 속에서 주위를 돌기를 원했지만, 빡빡한 애니메이션 일정을 감안할 때 그것을 실현할 시간이나 자원이 충분하지 않았습니다. Aang이 얼어붙은 것처럼 보이기 때문에 너무 안타깝습니다. 이는 그들이 원하는 비주얼이 아니었습니다.
'플래닛' 아바타
Konietzko는 창작 과정 초기에 아바타 정신을 행성의 현현으로 시각화했다고 언급합니다. 그런 점에서 Aang은 'Mother Nature'와 유사한 것의 문자 그대로 구체화된 것입니다. 물론 실제로는 완전히 다른 방향으로 갔고 결국 큰 성과를 거두었습니다.
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시리즈가 훨씬 더 우주적이고 만질 수 없기 때문에 '행성' 아바타는 그들이 만든 세계에 맞지 않을 것입니다. Aang의 '영혼'에 대한 유일한 시각화는 하얀 빛이었고, Avatar 정신이 스핀오프의 주요 플롯 포인트가 되면서 개념을 열어둔 것은 운이 좋았습니다. 코라의 전설 .
아줄라의 불사조 갑옷
아마도 팬덤은 이 컨셉이 방송되지 않은 것이 운이 좋았을 것입니다. 하지만 Azula 팬들에게는 이 무시무시한 의상을 입은 캐릭터를 볼 수 없다는 것이 아플 것입니다. 불 같은 붉은 색 구성표, 스파이크 그루브 및 인상적인 헬멧으로 개념은 Ozai가 그녀와 함께 지구 왕국을 파괴하도록 허용했다면 그녀의 모습을 실제로 보여줍니다.
그것은 Ozai의 불사조 갑옷의 황금색, 더 음소거된 톤과 맞지 않으며 제작자가 플롯 측면에서 다른 방향으로 갔음이 분명하지만 적어도 이 그림은 존재합니다. 정말 뭔가입니다.
이로 마스터
팬덤은 제작자가 이것에 대해 마음을 바꾼 것은 매우 행운입니다. Iroh 삼촌은 시리즈에서 가장 사랑스러운 캐릭터 중 하나였지만, 개념적으로는 Zuko의 멘토 역할로 시작했습니다. 거장의 존칭인 '시푸' 이로로 불렸을 것이고, 성격도 비슷했을지 몰라도 시리즈는 확연히 달랐을 것이다.
Zuko와 Iroh의 관계는 화신 , 전체 쇼 중 가장 복잡하고 구체화되었습니다. Sifu Iroh는 같은 반지를 가지고 있지 않으며 Zuko는 사랑하는 삼촌이 없었다면 결국 도달하지 못했을 것입니다. 말할 필요도 없이 이것은 변경해야 할 중요한 개념이었습니다.
아파의 뿔
Appa의 최종 디자인은 그 자체로 상징적이고 고전적이 되었지만 제작자는 쇼를 처음 시각화할 때 그의 뿔에 대해 다른 비전을 염두에 두었습니다. 특히 Konietzko는 뿔이 구부러진 Appa의 아이디어를 좋아했기 때문에 방송되지 않은이 개념을 위해 열심히 싸웠습니다.
고맙게도 초기 디자인을 그대로 사용했다면 애니메이션이 너무 복잡했을 것입니다. 그들은 방송되는 뿔의 더 곧은 버전으로 변경하도록 강요 받았지만 Appa는 동일하지 않았기 때문에 모두가 더 좋습니다.
들소 무리
분명히 Konietzko와 DiMartino는 이것에 관해서 약간의 싸움을했습니다. Konietzko는 하늘을 따라 들소 무리를 몰고 다니는 Aang의 개념을 위해 싸웠지만 DiMartino가 여러 번 지적했듯이 각 에피소드에 넣을 공간이 없었습니다.
그들은 결국 하늘 들소 두 마리로 줄였고, 그런 다음 물론 한 마리로 줄였습니다. 그리고 Konietzko는 쇼가 방영된 컨셉으로 훨씬 더 나아졌다는 데 동의합니다. Aang과 Appa의 유대감은 시리즈의 큰 부분을 차지했으며, 특히 20마리 정도의 동물 그룹과 그 정도의 친밀감은 없었을 것입니다. 이들의 힘과 크기를 감안할 때 화신 생물.
주코의 작은 포니테일
주코의 캐릭터 디자인은 구상 과정에서 꽤 많은 변화를 겪었다. 그의 스토리는 일반적으로 항상 동일했지만, 그의 외모는 'The Boy in the Iceberg'의 최종 디자인 전에 다양한 반복을 거쳤습니다. 그리고 작은 포니테일도 그중 하나였습니다.
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헤어스타일은 방영되지 않은 조종사의 의상과 짝을 이룰 때 더 의미가 있습니다. 이는 그의 초기 옷장의 사무라이에서 영감을 받은 디자인과 함께 하기 위한 것이었기 때문입니다. 그러나 결국 그의 긴 포니테일은 시리즈의 스타일에 더 잘 맞았고, 바람에 흔들릴 때마다 애니메이션에 더 역동적인 느낌을 주었다.
붉은 정령
아트북에서 Konietzko는 Zuko의 Blue Spirit 분신이 애니메이터를 위해 디자인을 단순화했지만 실제로 그가 발견한 중국 누오 마스크에서 영감을 받았다고 설명합니다. 그리고, 푸른 정령이 항상 푸른 것은 아니었음이 밝혀졌다. 그는 원래 빨간색이었습니다.
이것은 최종 캐릭터 디자인의 주요 변경 사항이지만 제작자는 변경 사항에 대해 잘 설명합니다. 너무 주코였습니다. 흉터부터 갑옷까지 그에 관한 모든 것이 일종의 빨간색이었고, 팬이 좋아하는 'The Blue Spirit' 스토리라인에서 Zuko가 Aang을 구했다는 사실이 밝혀졌을 때 큰 놀라움을 주기를 원했습니다. 파란색은 훨씬 더 대조적이었고 제작자는 색상 변경이 최선의 결정이라는 데 동의했습니다.
유형 3
Momo는 창작자들이 상상한 최초의 캐릭터 중 하나였지만, 그의 디자인은 'The Southern Air Temple'에서 방영된 최종 버전과 크게 다를 수 없었습니다. 화신 원래 공상 과학 개념에 가깝고 Momo-3라고 다정하게 불렀기 때문에 Momo의 원래 이름이 그 부분에 맞습니다.
일부는 로봇, 일부는 원숭이 사이클롭스, 그의 디자인은 그의 마지막 귀여운 여우 원숭이 자아보다 훨씬 더 기괴하고 다른 세상이었습니다. 그는 심지어 그의 머리에 화살을 달았는데 Konietzko는 그것이 결국 Aang으로 옮겨졌으며 오늘날 팬덤이 좋아하는 Momo와는 상당히 다른 것입니다.
Aang의 메카 디자인
을 고려하면 화신 더 '메카'에서 영감을 받은 쇼로 구상되었으므로 Aang의 초기 디자인이 훨씬 더 블록적이고 기술 기반이었다는 것이 이치에 맞습니다. 이상한 금속 지팡이, 거대한 부츠, 로봇과 같은 장갑으로, 그것은 더 환상적이고 아시아적인 스타일에서 화신 세계.
제작자는 Aang의 디자인이 시리즈에 대한 아이디어의 변화와 그들이 원했던 더 많은 미야자키에서 영감을 받은 애니메이션에 따라 어떻게 자연스럽게 바뀌었는지 설명합니다. 그의 마지막 모습은 화신 , 그리고이 미방영 컨셉은 이제 쇼의 완성 된 스타일에 비해 낯설다.
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