H.R. Giger의 작업 없이는 외계인 시리즈도, 이종형도 전혀 없을 것입니다. 그가 영화의 세트 디자인에 어떻게 영향을 미쳤는지 알려드립니다!
Ridley Scott의 1979 년 딥 스페이스 몬스터 영화 외계인 완전히 새로운 세계, 산업용 우주선,기만적인 AI 및 사나운 종의 기생하고 부식성 외계인으로 구성된 세계로 관객을 열었습니다. 관객을위한 새로운 영화 경험을 만들기 위해 Scott은 강렬하고 값 비싼 세계 건물을 감독했습니다. 이는 궁극적으로 극장에서 성과를 거두었습니다.
성공 외계인 전체 프랜차이즈를 생성했습니다 : 3 개의 속편, 2 개의 전편, 3 개의 크로스 오버 프레데터 독점 판매권. 원작 영화의 세트 및 생물 디자인과 관련된 창의적 사고 중 하나는 스위스 예술가 H.R. Giger였습니다. Giger의 독특한 예술적 비전없이 외계인 영화가 아닐 것입니다. 영화에 대한 Giger의 작업은 이후의 모든 톤을 설정했습니다. 외계인 특색.
10시나리오 작가 Dan O'Bannon은 Ridley Scott을 Giger의 작품에 소개했습니다.
대본 외계인 많은 편집과 많은 작가를 거쳤지만 Dan O'Bannon은 영화에 대한 유일한 시나리오 크레딧을 받았습니다. 처음부터 O'Bannon은 대본을 작성하는 동안 H.R. Giger의 기괴하고 무시 무시한 예술에서 영감을 받았습니다. 영화가 개발되자 O'Bannon은 Giger에게 외계 세계와 외계 생명체를 디자인 할 것을 제안했습니다.
O'Bannon은 나중에 그것을 요약했습니다. 인터뷰에서 : '[Giger의] 그림은 저에게 깊은 영향을 미쳤습니다. 나는 그의 작품만큼 끔찍하고 동시에 아름다운 것을 본 적이 없었다. 그래서 결국 Giger 괴물에 대한 대본을 작성했습니다. '
920 세기 폭스는 Giger의 비전이 너무 끔찍하다는 것을 발견했습니다.
외계인 처음에는 20th Century Fox에 입 부분 우주에서. Scott과 O'Bannon이 제작사 H.R. Giger가 영화 디자인에 참여할 것이라고 알렸을 때, 20th Century Fox는 Giger의 무시 무시하고 불안한 공헌으로 관객이 늦어 질 것이라고 믿었습니다.
다행히 영화 제작진이 이겼습니다. Giger는 공식적으로 Nostromo 승무원이 방문하는 행성의 표면과 외딴 선박 및 알에서 성인에 이르기까지 모든 외계인 형태를 개발했습니다.
8Giger의 첫 번째 생물 디자인은 Facehugger였습니다.
Giger는 생물 역학적이고 유기적으로 진화 한 생물과 외계 우주를 상상했습니다. 그의 첫 번째 공헌으로 젊은 외계인 얼굴 거짓 기인 Giger는 이것을 달성했습니다.
여러 모델을 통해 작업 한 후 Giger는 인간과 같은 손가락과 코와 같은 꼬리를 가진 작은 외계인을 결정하여 희생자의 목을 감싸고 있습니다. 영화에 사용 된 얼굴 허거는 양의 내장으로 만들어졌으며 O'Bannon에 의해 수정되었습니다.
7Chestburster는 Francis 베이컨 그림에서 영감을 얻었습니다.
외계인 개발의 다음 단계 인 chestburster에 대한 영감은 아일랜드 초록의 그림에서 나왔습니다. 아티스트 Francis Bacon : 십자가에 못 박힌 인물에 대한 세 가지 연구 . 그림에는 생물의 모습을 알려주는 왜곡되고 뽑힌 닭이 있습니다.
Giger의 디자인은 세련되었지만 흉부 침범은 소스 자료에 충실합니다. 외계인이 케인의 가슴에서 분출하는 장면을 촬영할 때 캐스트는 모든 방향으로 가짜 피를 뿌릴 고압 펌프가 설정되어 있다는 것을 알지 못했습니다. 카메라에서 포착 된 반응은 진짜입니다.
6Giger는 그것을 만들기 전에 성인 외계인의 여러 그림을 완성했습니다.
Giger의 최종 성인 외계인 형태는 퍼티와 같은 재료 인 플라스틱으로 조각되었습니다. Scott은 의도적으로 영화가 끝날 때까지 생물 전체를 공개하지 않기로 결정했습니다. 이 선택은 청중이 생물의 정확한 본질에 대해 혼란스럽게 만들어 긴장감을 조성합니다.
실제 배우는 Giger가 만든 모양을 애니메이션합니다. 대부분의 영화에서 우뚝 솟은 Bolaji Badejo는 라텍스 수트를 착용 한 후 성인 외계인을 묘사합니다. Badejo는 괴물의 움직임을 완벽하게하기 위해 miming을 연습했습니다.
5Giger의 성인 외계인은 실제 동물 부품 및 기계를 통합합니다.
생체 역학적 외계인을 만들기 위해 Giger는 생명체와 무생물의 재료를 디자인에 통합했습니다. 여기에는 오래된 Rolls-Royce 자동차의 뱀 척추와 튜브가 포함됩니다.
외계인의 상징적 인 머리는 Giger의 스케치를 면밀히 따라 간 Carlo Rambaldi가 만들었습니다. Giger와 마찬가지로 Rambaldi는 인간의 두개골 일부와 같은 유기 물질을 외계인 머리에 포함 시켰습니다. 외계인의 머리를 움직이기 위해 Rambaldi는 복잡한 경첩과 케이블 시스템을 만들었습니다.
4버려진 우주선도 Giger가 설계했습니다.
버려진 우주선의 설계는 선박에 대한 Giger의 비전을 기반으로했습니다. 200 명이 넘는 승무원이 Giger의 세트 디자인에 생명을 불어 넣었습니다. 어시스턴트 아트 디렉터 인 Les Dilley는 몰드와 캐스트를 만들어 스케일을 늘 렸습니다.
버려진 우주선의 내부를 위해 Giger는 마른 뼈를 석고로 사용했습니다. Nostromo 승무원이 버려진 것을 발견 한 행성의 표면은 사막과 같은 환경을 만들기 위해 모래, 유리 섬유 및 암석이 운송되었습니다.
삼Giger는 동료 예술가 Ron Cobb 및 Chris Foss와 함께 일했습니다.
O'Bannon 덕분에 아티스트 Ron Cobb과 Chris Foss는 우주선 Nostromo와 같은 영화의 인간적 측면을 만들기 위해 참여했습니다. 두 사람은 나중에 영화에 사용 된 수백 개의 개념적 그림과 디자인을 만들었습니다.
외계 세계에 대한 Giger의 비전과 대조하기 위해 Cobb과 Foss는 그들의 세트로 깊은 우주에서 인류의 생존에 대한 차갑고 엄격한 궤도를 강조했습니다. Nostromo와 탈출 셔틀 Narcissus는 모두 전함에서 영감을 받았습니다.
두Giger가 아닌 Roger Christian은 영화의 아트 디자이너로 인정받습니다.
H.R. Giger의 지속적인 영향은 외계인 그의 유산은 부인할 수 없으며, 아티스트는 Dan O'Bannon의 대본에 생명을 불어 넣은 수백 명의 사람들 중 한 명일뿐입니다. 영화의 아트 디렉션과 관련하여 Roger Christian은 프로덕션의 해당 측면을 주도하는 것으로 알려져 있습니다.
Christian은 이전에 스타 워즈 , 그는 George Lucas의 서사시를 작업하면서 배운 트릭을 사용했습니다. 예를 들어, Christian은 돈을 절약하기 위해 세트와 소품에 고철을 사용했습니다.
1Giger의 아이디어 중 일부는 예산 문제로 인해 축소되었습니다.
버려진 선박의 내부에 대한 Giger의 야심 찬 비전에는 Nostromo 승무원이 외계인의 유해를 우연히 발견하는 제어실 설계가 포함되었습니다. '우주 기수'라는 별명을 붙인 한 장면에 사용 된 값 비싼 세트는 20 세기 폭스에 의해 거부되었습니다.
Ridley Scott은 관객을 감동시키는 열쇠로 본 장면을 자르기를 거부했습니다. 대신 세트의 한 벽만 만들어졌고 Giger는 모든 벽을 손으로 에어 브러싱했습니다.