Gaston Leroux의 고전 공포 소설 오페라의 유령 영화는 초창기부터 영화 역사의 필수적인 부분이었습니다. 이 이야기는 시대를 초월한 품질을 가지고 있어 영화 제작자들이 계속해서 이야기로 돌아오게 했습니다.
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이 책에 대한 수많은 각색이 가능하기 때문에 보다 직접적인 각색이 있고 일부는 단지 책을 프레임워크로 사용합니다. 영화의 무성시대부터 현대에 이르기까지, 오페라의 유령 역대 가장 사랑 받고 다재다능한 이야기 중 하나임을 계속해서 증명합니다.
메가플렉스의 유령 (2000)
고전 소설의 모든 각색이 줄거리를 정확하게 따르는 것은 아니며 메가플렉스의 유령 이야기에 대한 독특한 스핀이었습니다. 10대 소년이 영화 특별 시사회가 있던 날 밤 영화관에서 일하던 중 일련의 기이한 사건에 휘말리게 된다.
메가플렉스의 유령 최고의 디즈니 채널 오리지널 영화 중 하나였으며 오래된 이야기에 대한 영리한 전환임이 입증되었습니다. 미키 루니와 같은 스크린 레전드의 게스트 출연으로 2000년대 초반의 보석은 싸구려 같고 으스스합니다. 창작자들은 오페라 하우스에서 영화관으로 이야기를 옮겨 젊은 관객을 위해 이야기를 현대화하는 흥미로운 방법을 찾았습니다.
오페라의 유령 (1998)
전설적인 Giallo Horror 감독 Dario Argento는 Leroux의 고전적인 이야기를 자신의 시그니처 스타일로 각색했습니다. 원작과 달리 아르젠토의 팬텀은 상처받은 음악 천재가 아니라 쥐 떼가 키운 오페라 아래에 사는 이상한 남자다. 이야기는 일반적으로 가수 크리스틴에 대한 팬텀의 집착에 초점을 맞추고 있지만, 아르젠토는 대신 팬텀을 그의 소중한 쥐들의 복수를 위한 복수 임무에 맡깁니다.
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이 영화는 고어를 강화하고 Argento의 영화를 돋보이게 만드는 시그니처 카메라 작업으로 가득 차 있습니다. 그 시점까지 너무 많은 적응이 있었기 때문에 팬텀 캐릭터 자체에 변화가 필요했고 Argento의 버전은 소름 끼치는 요소와 섬뜩함으로 확실히 두드러집니다.
오페라의 유령 (1989)
1980년대는 르네상스 시대였다. 오페라의 유령 Andrew Lloyd Webber의 낭만적인 뮤지컬은 그 이야기를 지도에 다시 표시했습니다. 그러나 1989년 각색판에는 이야기에 대한 다른 계획이 있었고 그것을 공포의 뿌리로 되돌렸습니다. 이 이야기는 신비한 유령에 사로잡힌 오페라 가수의 전생을 되살리는 현대 음악 학생을 따릅니다.
공포의 전설 로버트 잉글런드가 프레디 크루거가 아닌 역할로 출연한 이 적응은 오래된 이야기에 슬래셔 장르의 요소를 추가했습니다. 영화의 메이크업은 최고 수준이며 많은 고어 효과는 잊을 수 없는 각색 중에서 영화를 돋보이게 합니다. 불행히도 순수한 공포에 대한 초점은 뮤지컬과 같은 것을 찾고 있던 많은 팬들을 실망시켰습니다.
자정의 노래(1935)
많은 적응이 이루어지면서 팬텀 미국과 영국에서 나왔고 중국의 영화 제작자들은 그들 자신의 이야기 버전을 제작했습니다. 자정의 노래 자신에게 잘못을 저지른 사람들에게 복수하기 위해 전통 중국 오페라 하우스를 스토킹하는 변형된 음악 천재를 따릅니다.
영화는 책과 크게 다르지만 이야기의 팬들은 여전히 프레임워크를 알아볼 수 있습니다. 영화를 가장 재미있게 만드는 것은 이야기를 재맥락화하는 또 다른 문화적 렌즈를 통해 이야기를 해석하는 것입니다. 파리 오페라 하우스를 뒤로하고 중국 문화가 가미되면서 전에 없던 또 다른 주름이 생겼다.
오페라의 유령 (1943)
Universal Studios는 큰 성공을 거두었습니다. 오페라의 유령 그들이 1920년대에 이야기를 각색했을 때. 1940년대에 스튜디오는 이야기를 다시 조정하고 팬텀을 유니버설 몬스터 명단에 추가하기 위해 다시 한 번 우물로 돌아왔습니다. 이 영화는 산에 상처를 입은 작곡가가 자신이 좋아했던 젊은 가수의 경력을 쌓기 위해 비밀리에 음악계로 돌아가는 과정을 따릅니다.
팬텀 역할에 베테랑 배우 클로드 레인스를 넣어 이야기에 약간의 품격을 더했으며 전통적인 공포 이야기보다 드라마처럼 진행됩니다. 테크니컬 컬러의 추가는 영화의 시각적 흥미를 더하는 데 도움이 되었지만 팬텀의 메이크업은 원래 영화에 대한 Lon Chaney의 악명 높은 디자인에 미치지 못했습니다.
오페라의 유령 (1962)
이전에 인기를 끌었던 공식으로 돌아가서 Hammer Studios는 다시 한 번 고전적인 Universal Studios 괴물에 도전하여 공포의 판테온에 추가했습니다. 해머스 환상 젊은 가수를 납치하여 그가 세상에 공개하기를 희망하는 오페라를 부를 수 있도록 하는 산성 흉터 작곡가가 등장합니다.
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영화의 두 유니버설 버전을 합친 것 같은 느낌, 팬텀 수십 년에 걸친 영화 기술 발전의 이점을 누리고 있습니다. 일반적인 해머 방식에서 이 영화는 이전 화신보다 더 빠르고 잔인하며 눈길을 끄는 색상으로 튀는 웅장한 세트를 특징으로 합니다.
오페라의 유령 (2004)
브로드웨이에서 새로운 기록을 세운 지 수십 년 후, 사랑받는 Andrew Lloyd Webber 뮤지컬이 마침내 대형 스크린에 등장했습니다. 연극의 모든 장엄함과 함께 영화는 과거 구혼자의 사랑과 신비한 팬텀의 요염한 손아귀 사이에서 갈등하는 젊은 오페라 가수의 친숙한 이야기를 들려줍니다.
연극의 낭만적인 매력이 전혀 부족하지 않은 이 영화는 완전히 새로운 팬들이 뮤지컬을 접할 수 있게 만들었습니다. 최근 2000년대에 히트한 뮤지컬 영화들이 흥행하면서 팬텀 마침내 큰 화면을 장식하고 여러 가지 방법으로 전달했습니다. 연극과 영화는 둘 다 책의 힘을 빼앗지 않는 방식으로 책의 이야기를 간소화하고 음악도 잊을 수 없게 만듭니다.
낙원의 유령 (1974)
그의 최고의 영화 중 하나에서 전설적인 감독 Brian De Palma는 고전을 가져갔습니다. 환상 이야기에 로큰롤을 주입했습니다. 낙원의 유령 사랑하는 가수에게 자신의 음악을 들려주기 위해 자신의 영혼을 파는, 망가진 작곡가를 따라갑니다. 불행히도 계획적인 프로모터가 작곡가의 음악을 훔쳐 The Paradise라는 나이트클럽을 여는 데 사용합니다.
신나는 록 음악과 비틀린 유머감각으로 낙원의 유령 원작의 좋은 점을 모두 취하고 더 추가했습니다. 음악 산업에 대한 논평을 하는 이 영화는 미묘하면서도 노골적이다. 공포에 가볍지만 이야기는 대신 다른 록 오페라와 비슷한 어둡고 코믹한 방향으로 진행됩니다.
오페라의 유령 (1925)
유니버셜의 오리지널 영화 오페라의 유령 최고의 초기 공포 영화의 빛나는 예였습니다. 고전적이고 친숙한 이야기를 들려주는 이 영화는 현대 영화 기법을 사용하지 않고도 침울하고 분위기 있는 분위기를 연출합니다.
영화의 앵커는 팬텀을 연기했을 뿐만 아니라 그의 유명한 외모를 담당한 스타 론 채니입니다. 그의 메이크업 전문 지식을 모두 사용하여 Chaney의 팬텀 메이크업은 영화가 개봉된 지 거의 100년이 지난 지금도 여전히 가장 무서운 효과 중 하나입니다.
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