우리는 항상 가장 좋아하는 애니메이션 캐릭터를 선택하는 불가능한 작업을 수행했습니다. 상위 30 위를 카운트 다운하는 동안 함께하세요!
최고의 애니메이션 영화 캐릭터는 애니메이션 느낌이 없습니다. 올바르게 완료되면 이러한 문자는 셀에 그려졌거나 최근에는 컴퓨터에서 1과 0으로 만들어 졌다는 사실을 잊게 만듭니다. 증기선을 선장하는 미키 마우스부터 이웃 자동차 위로 솟아 오르는 버즈와 우디까지,이 캐릭터들은 우리의 상상을 초월하고 우리의 불신을 멈 춥니 다.
역대 최고의 애니메이션 영화 캐릭터 30 명을 모았습니다. 우리의 기준에는 캐릭터가 얼마나 기억에 남는 지, 문화 경관에 얼마나 많은 영향을 미쳤는지, 시청자와 얼마나 연결되었는지가 포함되었습니다. 최고의 애니메이션 TV 캐릭터에 대한 별도의 목록이 있으므로 여기에는 해당 항목이 표시되지 않습니다. 분명히 이와 같은 목록은 매우 주관적이므로 댓글에서 귀하의 생각과 의견을 듣고 자합니다.
더 이상 고민하지 않고 여기에 역대 최고의 애니메이션 영화 캐릭터 30 명 .
30Frozone (인크레더블)
출시 되 자마자 인크레더블 모두를 놀라게했습니다. Pixar는 이미 사랑하는 가족 요금을 만드는 것으로 유명했지만 이것은 새로운 것이 었습니다. Brad Bird의 슈퍼 히어로 이야기는 솔직하고 정직하며 성숙하고 놀랍도록 어둡습니다. 재미 있고 흥미 진진한 슈퍼 히어로 영화로 남으면서이 모든 것이 가능했습니다. Jason Lee의 악랄한 Syndrome부터 Brad Bird가 직접 목소리를 맡은 Edna 'E'Mode까지 영화 속 수많은 캐릭터가 기억에 남는 흔적을 남겼습니다. 그러나이 목록에서 우리는 Samuel L. Jackson의 Frozone을 부르는 것을 거부 할 수 없었습니다.
Frozone은 수월하게 멋지고 (말장난 의도 없음), 끝없이 웃기고, 절대적으로 나쁜 영웅입니다. Samuel L. Jackson을 역할로 캐스팅하면 그가 캐릭터에 독특한 불꽃을 제공 할 것임을 알 수 있습니다. 그러나 그가이 얼음을 휘두르는 영웅에게 그의 열정적이고 열정적 인 목소리를 주입하는 것을 보는 것은 정말 기쁩니다. Craig T. Nelson의 Mr. Incredible과의 그의 케미는 목격하기에 훌륭합니다. 두 베테랑 배우의 느긋한 농담 덕분에 정말 늙고 진정한 우정처럼 느껴집니다.
29발루 (정글북)
그는 올해 Jon Favreau의 Bill Murray가 목소리를 낸 사실적인 CGI 창작물로 재창조되었지만 정글북 , Baloo는 1967 년 디즈니 영화에서 Phil Harris가 목소리를 낸 전통적 애니메이션 곰으로 항상 우리 마음에 남을 것입니다.
Baloo는 우리 모두가 Mowgli의 나이에 가졌 으면하는 친구입니다. 그는 평온하고 여유롭고 격려적이고 긍정적이며 좋은 낮잠을 좋아합니다. 어떤 사람들은 그가 게으름을 조장한다고 말할지 모르지만 더 큰 그림을 놓치고 있습니다! Bare Necessities의 가사를 들어 보면 Baloo가 젊은 Mowgli에게 그렇게 나쁜 교훈을주지 않는다는 것을 알게됩니다. 그는 Mowgli에게 작은 물건에 스트레스를주지 말고 돌 아래의 개미 든 나무에서 가져온 신선한 바나나 든 인생의 단순한 것들을 감사하라고 촉구합니다. 불필요한 불안과 스트레스를 버리는 것은 오늘날 우리 모두가 사용할 수있는 교훈입니다.
28말레 피 센트 (잠자는 숲속의 미녀)
가끔 등장 인물이 등장하여 청중들과 함께 잊을 수 없을 정도로 깊은 화음을냅니다. 그들은 우리의 문화적 의식에 너무 깊이 박혀있어 몇 년 후 잊을 수없는 실사 재부팅에서 Angelina Jolie를 그들처럼 캐스팅 할 수밖에 없습니다. 좋아요,이 사건은 말레 피 센트에만 국한 될 수 있습니다.
그녀가 폭발하는 녹색 불꽃에서 나오는 순간부터 잠자는 숲속의 미녀 , 말레 피 센트가 대단한 악당이라는 것이 분명합니다. 뿔 달린 투구를 쓰고 애완용 까마귀를 동반 한 그녀는 불쌍한 공주를 저주합니다. Eleanor Audley는 말레 피 센트의 목소리로 짭짤하고 크롤링하는 위협으로 목소리를냅니다. 영화의 절정에서 무서운 용으로 변신하기 전부터 무서운 캐릭터 다. 말레 피 센트가이 목록에 등장하는 유일한 애니메이션 악당은 아니지만 그녀는 확실히 가장 위협적인 악당 중 한 명입니다. 그녀가 처음 등장한 지 57 년이 지난 지금도 그녀에 대해 이야기하는 데에는 이유가 있습니다.
27Mr. Fox (판타스틱 Mr. Fox)
돌이켜 보면 Roald Dahl과 Wes Anderson의 합병은 완벽합니다. 두 예술가 모두 멍청하고 마른 재치와 무시 무시한 감정을 가지고 있습니다. 더 적합한 것은 Anderson이 선택한 사실입니다. 환상적인 Mr. Fox , 모든 Dahl 이야기 중 채택합니다. Anderson은 기발하고 절묘한 세계를 만드는 전문가이며,이 여우 구멍, 정원 및 터널의 세계는 그의 창의력을위한 완벽한 채널이었습니다. 아름다운 스톱 모션 애니메이션으로 발표 된 Anderson은 환상적인 Mr. Fox .
이 이야기의 중심에는 사랑스럽고 카리스마 있고 사랑스러운 폭스 씨가 있습니다. 조지 클루니는이 매력적인 생물의 목소리에 자신의 오래된 학교를 빌려줬습니다. 폭스 씨는 가족을 분명히 돌보는 사랑스러운 도적이지만 과거의 반항적 성격을 흔드는 데 어려움을 겪고 있습니다. 재미있는 달리기 커스 농담은이 캐릭터를 더욱 돋보이게하는 완벽한 디테일입니다. 앤더슨은 커튼을 들어서 똑딱 거리고 윙윙 거리며 끊임없이 움직이는 세계의 디오라마를 들여다 보았습니다. 그 세계의 중심에있는 뛰는 심장은 매우 환상적인 Mr. Fox입니다.
26Lilo (릴로 & 스티치)
릴로 앤 스티치 훌륭한 디즈니 애니메이션 영화에 대해 이야기 할 때 종종 간과됩니다. 2D 애니메이션 시대의 끝 부분에 이르렀습니다. 얽힌 과 겨울 왕국 그 분열이 완전히 사라졌습니다. 개봉 당시 영화는 호평을 받았지만, 다음과 같은 방식으로 시대 정신을 포착하지 못했습니다. 겨울 왕국 , 또는 인어 공주 , 몇 년 전부터 그랬습니다. 부끄러운 일입니다. 릴로 앤 스티치 정말 영화의 보석이며, 영화에서 가장 진정성 있고, 마음이 아프고, 사랑스러운 자매 관계 중 하나가 특징입니다.
많은 디즈니 주인공처럼 Lilo는 외부인입니다. 그녀는 어울리지 않습니다. 다른 소녀들이 훌라 댄스를 연습하는 동안 그녀는 엘비스 레코드를 듣고 학교에서 화를냅니다. 영화는 그녀의 상황에 대한 슬픔을 피하지 않는다. 그녀는 고군분투하는 언니에 의해 양육되고 있으며 아동 서비스에 의해 쫓겨날 위험이 큽니다.소외감을 느낀 사람은 누구나 Lilo와 공감할 수 있습니다. 그녀가 급우들에게 놀리는 장면은 가슴이 벅차 오른다. 여동생과의 싸움은 유기적이고 진정성있는 것처럼 보입니다. 영화 초반에 Lilo가 직면 한 모든 시련은 세 번째 막을 훨씬 더 따뜻하고 만족스럽게 만듭니다. 최근에하지 않았다면 릴로 앤 스티치 또 다른 모습.
25백설 공주 (백설 공주와 일곱 난쟁이)
백설 공주와 일곱 난쟁이 모든 것을 시작했습니다. 이 영화 없이는이 목록이 존재하지 않을 것입니다. 디즈니의 첫 장편 애니메이션 영화는 새로운 지평을 열었고 애니메이션이 무엇을 할 수 있는지에 대한 사람들의 생각을 바 꾸었습니다. 1937 년 영화가 개봉 된 이후로 많은 일이 벌어졌지만 이야기의 마법은 여전히 남아 있습니다. 많은 업적 중 첫 번째 디즈니 공주를 소개했습니다.
디즈니의 백설 공주는 달콤하고 친절하며 부드럽습니다. 숲 속의 상징적 인 장면과 같은 장면은 그녀가 애니메이터와 작가들에게 캐릭터로서 얼마나 사랑 받았는지 보여줍니다. 첫 장편으로 만들 동화를 선택했을 수도 있고, 백설 공주를 선택했습니다. 드워프와의 그녀의 장면은 1937 년처럼 재미 있고 사랑 스럽습니다. 백설 공주 이야기의 지속적인 힘은 부인할 수 없습니다. 이 영화를 현대 어린이에게 보여 주면 으스스한 숲과 사악한 마녀가 여전히 무서워 질 것입니다. 백설 공주가 독사과를 먹으면 울고, 그녀의 진정한 사랑이 마법을 깨면 응원 할 것입니다. .
24흉터 (라이온 킹)
어떤 캐릭터에서 어떤 캐릭터를 선택하는지 그만큼 사자 왕 인식합니다. 특정 미어캣과 멧돼지 모두 쉽게이 자리를 차지할 수 있습니다. 하지만 결국 우리는 애니메이션의 가장 큰 악당 중 하나 인 사자 스카를 알아보기로 결정했습니다. (Timon과 Pumbaa 죄송합니다! 귀하의 명예로운 언급을 고려하십시오.)
스카는 그에게 진정한 무게를 가진 애니메이션 악당입니다. 그는 중력이 있습니다. 그는 수업이 있습니다. 이것의 대부분은 Jeremy Irons의 경이로운 음성 작업 덕분입니다. 그는 정교한 본드 악당과 야생 동물 사이의 경계를 매끄럽게 걸어 경외감과 공포를 동시에 불러 일으 킵니다. 영화의 멋진 글도 스카의 위대함에 기여합니다. 에서 영감을 받다 작은 촌락 ,이 아프리카 세트 서사시는 셰익스피어의 오리지널 연극처럼 적절하게 웅장하고 시대를 초월한 느낌을줍니다. Claudius 역할을 맡은 Scar는 진정으로 전통적인 셰익스피어 악당처럼 느껴집니다. 무섭고, 재미 있고, 위협적이며, 매력적입니다. 애니메이터, 작가 및 Jeremy Irons는 모두 함께 작업하여이 악당을 복잡하고 역동적이며 완전히 매혹적으로 만듭니다.
2. 3잭 스켈링 턴 (크리스마스의 악몽)
23 년 전에 출시되었지만 크리스마스 전의 악몽 여전히 우리 주변에 있습니다. Jack Skellington의 얼굴은 오늘날까지도 많은 티셔츠, 후드 티, 커피 머그, 배낭을 장식합니다. 악몽 , 특히 Jack은 많은 사람들이 존재한다는 사실조차 알지 못했던 대중의 상상 속 어두운 공간을 활용했습니다. Tim Burton과 Henry Selick은 어린 시절의 향수를 뒤틀리고 어둡게 아름다운 것으로 왜곡하고 왜곡하는 현대 동화를 만들었습니다. 그리고이 뒤틀린 우화의 중심에는 호박 왕 자신이 있습니다.
그의 가늘고 긴 팔다리와 둥근 두개골 머리를 가진 Jack Skellington의 캐릭터 디자인은 그를 수년간 우리의 집단 의식에 각인하기에 충분했을 것입니다. 그러나 그를 진정으로 잊을 수 없게 만드는 것은 잭의 내적 작용입니다. 성인과 어린이 모두 정직한 실수를 저지르는 선의의 생물 인 Jack Skellington에서 자신을 볼 수 있습니다. 이 내면의 갈등에 멋진 노래 (작곡가 Danny Elfman이 부름)를 추가하면 곧 잊지 못할 호박 왕이 있습니다.
22곰돌이 푸 (곰돌이 푸의 많은 모험)
이 목록에서 가장 오래된 캐릭터로 등장한 Winnie the Pooh는 1926 년 AA Milne이 출판 한 이야기 모음으로 데뷔했습니다. 이후 더 많은 책, TV 시리즈 및 만화책에 출연했지만 우리는 이 목록의 목적을 위해 그를 영화 캐릭터로 간주하기로 결정했습니다. 그의 가장 유명한 순간의 대부분은 1977 년 뮤지컬에서 발생합니다. 곰돌이 푸의 많은 모험 물에 잠긴 나무 집에서 꿀에 대한 끔찍한 악몽에 이르기까지.
Winnie the Pooh는 수십 년 동안 어린 아이들의 필수품이었으며 그 이유를 쉽게 알 수 있습니다. 그는 달콤하고 단순하며 사랑 스럽습니다. 위니는 좋은 친구이자 따뜻하고 유쾌한 성격입니다. Hundred Acre Wood의 다른 회원들과 비교할 때 그는 어린 아이들에게 완벽한 롤 모델입니다. 크리스토퍼 로빈이 상상력을 사용하여 박제 동물에 생명을 불어 넣는 쇼의 자만심은 어린 아이들의 창의성과 상상력을 장려합니다.
이십 일부 (Monster 's Inc.)
픽사의 몬스터 Inc . 어린 아이들의 비명을 에너지로 수확하는 공장에서 일하는 괴물 Mike와 Sully (자신의 두 명의 멋진 캐릭터)의 이야기를 들려줍니다. 아이가 인간 세계에서 우주로 돌아 오면 그들의 세계는 뒤집힌다. 그 아이는 Boo이고, 그녀는 우리가 가장 좋아하는 21 번째 애니메이션 영화 캐릭터입니다.
Boo의 놀라운 점은 애니메이터와 작가가 그녀의 실제 대화를 전혀 사용하지 않고도 그녀와 Sully 사이에 진정한 진정한 관계를 만들 수 있다는 것입니다. 부는 말도 안되는 단어 몇 개를 중얼 거릴 정도로 나이가 많았습니다. 감독은 어른을 아이의 목소리를 모방하기 위해 캐스팅하는 대신 스토리 보드 아티스트 중 한 명에게 딸인 메리 깁스를 녹음실로 데려 오도록했습니다. 거기에서 녹음 아티스트는 Mary와 함께 연주하고 엄마가 그녀를 간지럽 히고 장난감을 치우고 일반적으로 마이크를 가지고 그녀를 따라 다니게했습니다. 그들이 녹음 한 것은 Boo가 영화에서 만드는 다양한 소리와 소음이되었습니다. 이러한 감정의 진정성은 영화에서 실제로 드러나며 John Goodman의 따뜻하고 위안이되는 목소리와 짝을 이룹니다. 두 사람은 실제로 화면에 묘사 된 가장 사랑스러운 우정 중 하나를 만듭니다.
스물크롱크 (황제의 새로운 그루브)
황제의 새로운 그루브 권리가있는 것보다 훨씬 낫습니다. 글은 날카 롭고 영리하며 영화 전체가 멋진 캐릭터로 가득 차 있습니다. 황제 쿠스코, 파차, 이즈마 중에서도 한 캐릭터가 눈에 띈다. 위대한 패트릭 워버튼 (Patrick Warburton)이 흠 잡을 데없이 목소리를 낸 재미있는 두 푸스, 크롱크입니다.
Kronk는 훌륭한 애니메이션 악당 조수 대열에 합류합니다. oafish 조수는 검증 된 진정한 원형이지만 Kronk는 그 비유를 새로운 차원으로 끌어 올렸습니다. 몇 가지 하이라이트에는 Kronk의 자체 제작 수색 음악, 독이있는 요리에 대한 더듬 거리는 소리, 다람쥐와의 깊은 관계 등이 포함됩니다. 크롱크의 캐릭터는 당연히 어리 석고 얼굴에 큰 웃음을 남기지 않습니다. Kronk는 Yzma와 그의 유치한 순진함에 대한 확고한 충성심으로 그를 사랑하지 않는 것이 불가능합니다. 캐릭터의 인기는 DVD로 직접 제작 된 스핀 오프 영화를 제작할만큼 충분했습니다. Kronk의 새로운 그루브 ,하지만 원본 영화를 고수하는 것이 좋습니다.
19Toothless (드래곤 훈련 방법)
영화의 초창기부터 영화 제작자는 영화에 무성 캐릭터를 포함 시켰습니다. 버스터 키튼과 찰리 채플린과 같은 무성 영화 배우들은 얼굴 표정과 몇 장의 타이틀 카드 만 사용하여 수많은 감정과 아이디어를 전달해야했습니다. 사운드가 영화에 통합 된 후, 마르크스 브라더스의 하포와 같은 등장 인물은 그의 침묵의 잔소리로 웃음을 채굴했습니다. 이 전통은 오늘날에도 계속되고 있으며, 우리가 가장 좋아하는 애니메이션 캐릭터 중 일부는 한 마디도하지 않고도 우리가 가장 좋아하는 캐릭터가되었습니다. 그러한 캐릭터 중 하나는 용, Toothless, 당신의 용을 훈련하는 방법 .
청중을 음소거 캐릭터와 연결시키는 도전 외에도 영화 제작자는 처음에는 위협적인 것처럼 보일 수있는 용을 디자인 한 다음 빠르게 귀엽고 사랑스러운 것으로 전환해야하는 추가적인 장애물이있었습니다. 그들은 모든면에서 성공했습니다. Toothless는 영화를 훔칩니다. 그는 애완 동물이고 친구이며 모두가 갖고 싶어하는 친구입니다.
18로저 래빗 (로저 래빗 액자)
대체 현실에서 만화 캐릭터는 인간과 함께 걷고 상호 작용합니다. 만화는 로스 앤젤레스의 툰 타운에 살고 있으며 단편 영화와 장편에서 활동합니다. A 급 만화 영화 배우 중 한 명인 로저 래빗은 부유 한 사업가를 살해 한 혐의를 받고 있습니다. 이것은 이야기입니다 로저 래빗을 모함 한 사람 .
Steven Spielberg가 제작하고 Robert Zemeckis가 감독 한 로저 래빗을 모함 한 사람 출시 당시 대히트였으며 여전히 많은 사람들의 마음에서 사랑받는 클래식입니다. Charles Fleischer는 로저 래빗의 목소리를 연기했으며 실제로는 토끼 의상을 입고 세트장에 서서 그의 공동 출연자 인 밥 호스킨스와 많은 촬영을했습니다. Roger는 많은 만화 캐릭터, 특히 Bugs Bunny, Mickey Mouse, Goofy 및 Porky Pig의 융합입니다. 영화가 그렇게 히트 한 것은 당연합니다. 상상력과 재치가 넘치는이 영화는 로저 래빗 자신처럼 처음부터 끝까지 순수한 기쁨입니다.
17뮬란 (물란)
뮬란 영감을줍니다. 남학생과 여학생 모두 뮬란의 캐릭터를 쳐다보고 진정한 롤 모델을 찾을 수 있습니다. 그녀는 강하고 독립적이며 불공정 한 사회를 거스르는 것을 의미하더라도 옳다고 생각하는 일을합니다. 2016 년에도 화면의 다양한 표현에 대한 논의는 여전히 뜨거운 논쟁 거리입니다. 1998 년 디즈니는 똑똑하고 수완이 풍부하며 진정으로 영웅적인 아시아 여성에 초점을 맞춘 영화를 출시했습니다.
Reflection은 여전히 깊고 감동적인 노래로, 세상에서 자신의 정체성과 위치에 어려움을 겪은 모든 사람들에게 공감할 수 있습니다. I ’ll Make a Man Out of You로 설정된 교육 시퀀스는 영화가 처음 개봉되었을 때와 마찬가지로 고양되고 영감을주고 재미 있습니다. 와 뮬란 , Disney는 역사적 사건을 어린이 애니메이션 기능에 적용하는 전통을 이어갔습니다. 뮬란에서 그들은 모든 곳에서 어린 소녀들과 소년들에게 롤모델이 될 수있는 캐릭터를 발견했습니다.
16생강 (치킨 런)
치킨 런 우리가 본 영화 중 가장 즐거운 영화 중 하나입니다. 따뜻하고 재밌고 아주 즐겁습니다. 덧붙여서,이 모든 형용사는 영화의 중심에있는 주인공을 묘사합니다. 즉 줄리아 사 왈하가 목소리를 낸 진저라는 닭입니다.
뒤에 제작자로부터 월리스와 그로밋 , 치킨 런 말한다 대 탈출 농부들의 사악한 손아귀에서 탈출하려는 닭 무리의 스타일 이야기. 실패한 시도 끝에 Mel Gibson이 목소리를 낸 미국의 서커스 수탉 Rocky에서 새로운 희망을 발견했습니다.
Rocky는 음모의 촉매제이지만 우리는 Ginger의 눈으로 세상을 봅니다. 생강은 달콤하지만 단호한 황금빛의 닭입니다. 그녀는 모든 의미에서 사랑 스럽습니다. 우리는 캐릭터로서 진저에 대해 너무나 깊이 관심을 가지고 있기 때문에 영화는 많은 주요 블록버스터들에게서 놓친 진정한 이해 관계를 가지고 있습니다. 탈출 시도는 진정으로 긴장감이 넘치고, 이야기는 재미 있으면서도 스릴이 넘칩니다.
열 다섯발굴)
Pixar의 제작자는 말을 할 수있는 능력이 있다면 개가 무엇을 말할지 추측 한 최초의 사람들은 아니지만 그들의 버전이 가장 기억에 남을 것입니다. 영화에서 더 그는 말을 할 수있는 칼라를 착용 한 골든 리트리버입니다. 그는 맹렬한 노인 Carl Fredricksen (Ed Asner), 젊은 Wilderness Explorer, Russell (Jordan Nagai) 및 Kevin이라는 이국적인 큰 새와 합류합니다.
파는 즉시 유쾌하고 사랑 스럽습니다. 그는 단순한 동기를 가진 단순한 캐릭터입니다. 사랑스러운 애완 동물이 자신을 소개합니다. 방금 당신을 만났고 당신을 사랑합니다. 그의 서명 캐치 프레이즈, 청설모! 너무 유명해서 짧은 집중 시간에 대해 농담하는 사람들의 속기 인 것 같습니다. Dug는 시나리오 작가 중 한 명인 Bob Peterson이 맡았습니다. 또한 재미있는 퀴즈 조각 : Dug가 처음 등장했습니다. 라따뚜이 레미를 향해 짖는 개의 그림자처럼
14Jasmine (알라딘)
우리는 최고의 디즈니 공주가 누구인지 며칠 동안 논쟁 할 수 있습니다. 우리 돈을 위해, 정상 중 하나는 Jasmine이어야합니다. 알라딘 . 재스민은 재치 있고, 치열하고, 독립적입니다. 어린이와 10 대 이전의 경우 Jasmine은 우리가 꿈꾸던 멋진 아이돌이었습니다. 그녀도 위압적이고 종종 당황스러운 부모가있었습니다. Jasmine과 연결된 청중.
Jasmine과 Aladdin 사이에는 진정한 케미가 있습니다. A Whole New World가 영화 역사상 가장 낭만적 인 순간 중 하나로 여전히 인용되는 데에는 이유가 있습니다. 마법의 양탄자 위에있는 Agrabah의 옥상 궁전 위로 솟아 오른 청중은 Aladdin처럼 Jasmine에 사랑에 빠졌습니다. 우리는 진정으로 두 사람을 커플로 생각하고 있으며, Jafar와 다른 사악한 세력에 의해 찢어지는 것을보기가 어렵습니다. 또 다른 디즈니 캐릭터가 나중에이 목록에 등장 할 것입니다 (어떤 캐릭터인지 짐작할 수 있습니까?).하지만 자스민 공주가 아니었다면 영화는 정말 같지 않을 것입니다.
13레미 더 랫 (Ratatouille)
Remy the Rat에는 보편적 인 특성이 있습니다. 지구상의 모든 사람은 어느 시점에서 자신의 지위 때문에하고 싶은 일에서 거부당했습니다. 쉬는 시간에 킥볼 팀에 선발 되기에는 너무 어렸거나, 고등학교에서 농구를하기에는 너무 작았거나, 배경 때문에 일자리를 잃었을 수도 있습니다. Remy는 억압받는 사람들 사이의 공유 경험을 나타냅니다. 그가 원하는 것은 요리뿐입니다. 그의 열정입니다. 안타깝게도 아무도 그를 허락하지 않을 것입니다. 왜냐하면 그는 쥐고 쥐는 요리를하지 않기 때문입니다. 이것이 바로 Pixar의 멋진 2007 년 영화의 원동력입니다. 라따뚜이 .
그래서 레미는 무엇을 할 수 있습니까? 그는 엘리트 프랑스 고객을 위해 훌륭한 식사를 준비하고 싶지만 부엌 근처에 갈 수 없습니다. 그는 서투른 알프레도 링귀니를 만날 기회를 얻습니다. 두 사람은 함께 일하며 Remy는 요리사의 모자 아래에서 Alfredo를 제어하여 둘 다 꿈을 이룰 수 있습니다. 전제는 이색적이지만 영화는 실제 인간의 감정과 경험을 바탕으로합니다.
12치히로
보기 위해 씩씩 거리 상상력과 경이로움이 가득한 환상의 세계로 휩쓸리는 것입니다. 이 어두운 원더 랜드에 서식하는 다양한 생물과 영혼은 놀랍고 이상합니다. 청중으로서 우리는이 마법의 장소를 여행하는 동안 우리를 접지시킬 현실적인 가이드가 필요합니다. 그 가이드는 10 살 소녀 치히로의 모습으로 나온다.
새 집으로가는 길에 치히로의 부모는 잘못된 방향을 택하고 마법의 세계에 접어 듭니다. 어린 소년의 충고를 무시한 치히로는 부모가 돼지로 변한 것을보고 겁에 질려있다. 그들을 구하기 위해 그녀는 거대한 아기, 얼굴없는 영혼, 목욕탕 관리 거미를 만나이 기괴한 영계의 신비를 풀어야합니다.
치히로는이 굉장하고 끔찍한 여정을 함께하기에 완벽한 캐릭터입니다. 그녀는 호기심이 많고 모험심이 많지만 소심하고 무서워합니다. 그녀는 진정한 10 살 아이처럼 행동합니다. 우리는 그녀의 어린 눈을 통해이 신비한 영역의 아름다움을 봅니다.
열한당나귀 (슈렉)
슈렉 2001 년에 예고없이 현장에 등장하여 드림 웍스의 흥겨운 흥행작이되었습니다. 영화 전체는 직함이 있고 헛된 오우거, 헛되고 사악한 왕, 재산을 의식하는 세 마리의 작은 돼지 등 유명한 동화 속 생물의 왜곡 된 버전으로 가득 차있었습니다. 이 다채로운 캐릭터 중 하나는 진정한 장면 도둑으로 나타났습니다.
Donkey 역의 Eddie Murphy는이 브레이크 아웃 영화의 브레이크 아웃 캐릭터였습니다. 그의 빠른 발사, 똑똑한 대화는 재능있는 코미디언에게 딱 맞았습니다. 유황 방귀와 고귀한 말에 대해 현명한 당나귀는 캐릭터와 배우의 완벽한 조합의 예로 빛납니다. 영화의 중심 초점은 슈렉과 피오나 사이의 싹 트는 로맨스이지만 슈렉과 동키의 우정 / 적대감은 많은 웃음을 제공합니다. 수많은 속편과 스핀 오프 이후에도 첫 번째 영화에서 Donkey의 대화는 여전히 우리를 웃게 만들지 않습니다.
10WALL-E (WALL-E)
앞서 Toothless에서 언급했듯이 영화에 무성 캐릭터를 포함하려는 놀라운 야망이 있습니다. Pixar는 월 -E . 그들은 (대부분) 조용한 캐릭터를 영화의 중심 주인공으로 만들었습니다. 그 이상으로 Wall-E는 영화의 첫 번째 막 전체에서 스크린에 등장하는 유일한 캐릭터입니다. 이것은 어린이 애니메이션 기능의 영역은 말할 것도없고 어떤 기준 으로든 대담하고 야심 찬 영화 제작입니다.
윙윙 거리는 소리와 윙윙 거리는 소리, 가끔 드론이 나오는 WALL-E와 같은 음향 효과만을 사용하여 작가들은 청중이 깊이 관심을 가질 수있는 복잡하고 매혹적인 주인공을 만들 수있었습니다. 더 발전된 로봇 이브를 만나면 로맨스 전체가 경고음 과 붑 . 월 -E 영화의 조용한 시대로 되돌아갑니다. 청중은 한 문장도 한 마디도하지 않는 캐릭터에 투자하게됩니다. 교대로 어둡고, 웃기고, 부드럽고, 모험적이며, 월 -E , 영화는 완벽하고 캐릭터 인 WALL-E는 잊을 수 없을 정도입니다.
9Cruella de Vil (101 Dalmations)
Cruella de Vil, Cruella de Vil, 그녀가 당신을 겁주지 않으면 악한 일은 없을 것입니다 ... Roger는 고급스러운 빨간색 스포츠카가 거리를 으르렁 거릴 때 다락방의 피아노에서이 상징적 인 곡을 쾅쾅 두드립니다. 아내의 전 학교 친구가 방문합니다. 그가 노래를 부르 자 거미 같은 실루엣이 문에 나타납니다. Cruella de Vil이 도착했으며 역대 가장 유명한 만화 악당 중 하나가 소개되었습니다.
패션에 집착하고 완전히 무자비한 Cruella de Vil은 그녀가 들어가는 모든 장면을 지휘합니다. 과장된 화려한 목소리로 말하는 Betty Lou Gerson은 Cruelle을 완전히 잊을 수없고 상징적으로 만듭니다. 그녀는 우리가 싫어하는 캐릭터입니다. Pongo와 Perdita의 새 가족으로 모피 코트를 만들고자하는 그녀의 욕망은 모두 소모적입니다. 그녀는 맛있게 사악하고 Roger가 노래하는 것처럼 그녀를 보는 것은 갑작스런 냉기 . 말 했잖아, 로저.
8토토로 (이웃집 토토로)
이 목록에 등장하는 두 번째 스튜디오 지브리 영화는 이웃집 토토로, 판타지를 통해 우울함을 탐구합니다. 씩씩 거리 . 같지 않은 씩씩 거리 그러나 문자는 이웃집 토토로 영화 토크를 초월하여 특히 일본에서 문화 아이콘이되었습니다. 그 캐릭터는 물론 우드 스피릿 토토로입니다.
부드럽고 플러시 한 몸매와 솜털 모양의 토끼 같은 귀를 가진 토토로는 훌륭하고 단순한 모든 것의 구체화입니다. 영화에서 그는 전후 일본에서 성장한 두 어린 소녀 사츠키와 메이와 친구가된다. 전후 환경은 놀라운 판타지 모험이 펼쳐지는 비극적 인 배경을 제공합니다. 토토로 자신은 즉시 사랑 스럽습니다. 그는 진정으로 온순한 거인입니다. 영화를 보는 사람은 누구나 숲에서 메이처럼 부드러운 배에 껴안고 싶어한다. 이웃집 토토로 , 모든 미야자키 하야오 영화와 마찬가지로 화려한 비주얼과 독창적 인 스토리 텔링의 트래픽. 보고있다 이웃집 토토로 즐거운 꿈 속을 표류하는 것 같고, 사랑스러운 토토로보다이 꿈에 동행하는 것이 낫습니다.
7구피 (구피 영화)
1932 년에 데뷔 한 Goofy는 75 년 넘게 문화 아이콘이자 수백만 명의 어린이들에게 가장 좋아하는 만화 캐릭터였습니다. 그는 다음을 포함한 많은 영화에 출연했습니다. 미키의 원스 어폰 어 크리스마스 과 매우 구피 영화 . 구피는 그 시간 동안 반복적으로 변화했지만 그의 본질은 항상 동일하게 유지되었습니다. 그는 사랑스럽고 사랑 스럽습니다. 그는 어리 석고 단순합니다. 그는 Mickey의 좋은 친구이자 Max의 좋은 아버지입니다.
Goofy의 장수의 핵심은 다재다능 함입니다. 그는 어리석은 이웃이나 해친 아버지와 똑같이 진실한 것처럼 보입니다. 에 크리스마스에 , 그의 이야기는 아마도 가장 감동적 일 것입니다. 산타 클로스에 대한 자녀의 믿음을 유지하려는 그의 시도는 너무나도 진심으로 사랑스럽기 때문에 그를 사랑하지 않을 수 없습니다. 1932 년 창립 이래 그가 살았던 다양한 역할을 통해 그의 타고난 선함은 결코 흔들리지 않았습니다. 구피는 항상 사랑스러운 구프 볼이었습니다.
6우디 (토이 스토리 1, 2, 3)
오랫동안 인터넷에 떠오르는 팬 이론이있었습니다. 토이 스토리 , Andy의 부모님은 실제로 이혼했습니다. 그래서 우리는 그의 아버지를 전혀 보지 못합니다. 이론은 이것이 Andy가 Woody 및 Buzz와 그러한 관계를 찾은 이유라고 말합니다. 두 장난감 모두 자신의 방식으로 아버지와 같은 권위있는 인물을 나타냅니다.
이 이론이 물을 유지하는지 여부는 논쟁의 여지가 있습니다. 그러나 Andy가 아버지의 모습을 찾고 있다면 Woody와 같은 캐릭터보다 훨씬 더 나쁜 일을 할 수 있다고 말할 것입니다. 보안관 우디는 충성스럽고 고귀하며 재미 있습니다. 최선을 다해 노력하면서도 실수도합니다. 그는 첫 번째 영화에서 버즈에 대한 그의 강렬한 질투처럼 그의 허점을 가지고있다. 이러한 악덕은이 장난감 캐릭터를 더욱 인간적으로 만드는 데 기여합니다. 화려한 캐스팅에서 Tom Hanks는 정직하고 잘하는 모든 사람 Woody의 목소리를 제공하기 위해 선택되었습니다. 행크스는 그의 특징적인 재치와 따뜻함을 캐릭터에 안정적으로 가져옵니다. 우리는 지금까지 3 편의 영화를 위해 Woody의 모험에 참여하는 것을 좋아했으며, Pixar를 믿고 있다면 안장을 한 번 더 타는 중입니다.
5아이언 자이언트 (아이언 자이언트)
처음에는 매표소에서 플랍, 아이언 자이언트 많은 사람들이 그것을 역대 최고의 애니메이션 영화 중 하나로 인용하면서 컬트 인기가되었습니다. 브래드 버드가 감독 한이 영화는 어린이 영화에서 기대하는 것 이상을 넘어서는 성인 테마를 가지고 있습니다. 이 냉전 이야기의 중심에는 Vin Diesel이 목소리를내는 직함 로봇이 있습니다.
고향 근처의 유성 터를 조사한 후 Hogarth Hughes (Eli Marienthal)는 전력선에서 먹는 거대한 로봇을 발견합니다. 두 사람은 빠른 친구가되고 Hogarth는 아이언 자이언트를 무기로 사용하는 사악한 군대 요원으로부터 아이언 자이언트를 보호하는 것을 그의 임무로 삼습니다.
아이언 자이언트 인간이라는 것이 무엇을 의미하는지 다룹니다. 영화의 한 신랄한 장면에서 Hogarth는 거인이 위험한 무기를 갖추고 있음을 발견합니다. 당신은 당신이 선택하는 것입니다 , Hogarth는 걱정하는 로봇에게 말합니다. 거인이 영화가 끝나갈 무렵 마을을 구하기 위해 스스로 희생하면서 이것은 사실임을 증명합니다. 거인은 슈퍼맨 그 이유는 분명합니다. 그는 자신의 힘을 악이 아닌 선을 위해 사용하기로 선택한 강력한 외계 생명체의 이야기에 공감합니다. 그 과정에서 우리는 Hogarth만큼 아이언 자이언트를 사랑하게됩니다.
4Genie (알라딘)
유명인을 만화 캐릭터로 캐스팅하는 것이 1992 년 이전에는 반드시 유행하지는 않았습니다. 물론 가끔은 그런 일이있었습니다. 그러나 종종 만화는 전문 성우에게 맡겨졌고 영화 배우는 계속 실사했습니다. John Musker와 Ron Clements 감독이 Robin Williams를 Genie로 캐스팅하기로 결정했을 때 모든 것이 바뀌 었습니다. 알라딘 . Genie는 Williams의 코믹 페르소나의 연장선이되었습니다. 이 영화는 윌리엄스에게 자신의 개인 에너지를 활용하여 인상과 재미있는 목소리를 생각할 수있는 한 빨리 날아갈 수있는 라이선스를 부여했습니다. 그가 리프와 즉흥 연주를하면서 예술가들은 그와 함께 할 아름다운 애니메이션을 만들었습니다. 애니메이션 세계에서 Williams는 마침내 그의 정신 능력에 맞는 시각적 상상력을 발견했습니다.
지니는이 고전 영화에서 알라딘의 램프에서 분출 한 두 번째 순간부터 사랑받는 캐릭터였습니다. 이제 윌리엄스가지나 가면서 알라딘 이 코미디 전설에 대한 많은 아름다운 찬사 중 하나이며 그의 재능에 대한 완벽한 시각적 쇼케이스입니다.
삼도리 (니모를 찾아서)
Dory보다 더 사랑스러운 캐릭터가있을 수 있을까요? 니모를 찾아서 ? 그녀의 인기가 그녀에게 초점을 맞춘 속편을 보증했고 그 이후로 올 여름 박스 오피스를 철거하기 위해 계속되었습니다.
그녀가 첫 번째 영화에서 마빈과 정면으로 충돌하는 순간부터 모든 청중은 도리에 특별한 것이 있다는 것을 알았습니다. 그녀의 단기 기억 상실은 그녀에게 어린 아이 같은 순수함을주고 그녀의 끊임없는 낙관주의는 그녀를 완벽한 여행 파트너로 만듭니다. Ellen DeGeneres는 물고기의 코믹한 타이밍을 절대적으로 정하고 깊은 감정의 우물을 발견합니다. 그녀가 Marvin에게 혼자서 그녀가 기억하는 데 도움이된다고 말하는 장면에는 정말 신랄합니다. 그녀는 단순 할 수 있지만 도리는 그녀에게 순진한 지혜를 가지고 있습니다. 그녀의 유명하고 재미있는 대사가 자주 인용되며, 오늘날에도 티셔츠와 도시락을 장식 한 파란색과 노란색 얼굴을 볼 수 있습니다. 세상은 도리와 사랑에 빠졌습니다.
두미키 마우스
그는 세계에서 가장 유명한 실루엣을 가지고 있습니다. 그는 전체 영화 산업, 수많은 테마파크 및 TV 프로그램의 마스코트입니다. 그는 아마도이 목록에서 브랜드로 간주 될 수있는 유일한 캐릭터 일 것입니다. 증기선 선장으로 시작한 사람에게는 나쁘지 않습니다.
미키 마우스는 우리 목록에서 2 위를 차지했습니다. 상징적 인 첫 등장부터 미키는 수많은 모양과 형태로 등장했습니다. 그는 다른 사람들에게 다른 것을 의미했습니다. 그는 어려운시기를 통해 사람들을 도왔으며 어두운시기에있는 국가의 기쁨의 원천이되었습니다. 이 모든 것을 통해 미키 마우스는 그의 성실함이나 타고난 품위를 잃지 않았습니다. 그의 고음과 단추가 달린 반바지는 전 세계 모든 국가에서 인정 받고 있습니다. 그 큰 귀는 거의 100 년 동안 사용되어 왔으며 지금부터 100 년 후에도 여전히 여기에있을 것입니다. 미키 마우스는 아이콘, 전설, 별입니다. 그리고 그는 역대 두 번째로 좋아하는 애니메이션 캐릭터입니다.
1Gromit (Wallace 및 Gromit)
이 목록에있는 세 번째이자 마지막 무성 캐릭터이자 역대 최고의 애니메이션 캐릭터는 그로밋이어야합니다. 그 현명하고 표현력이 풍부하고 지능적인 클레이 메이션 개는 1990 년 주인 월리스와 함께 소개 된 이래로 우리의 마음을 사로 잡았습니다.
그로밋은 버스터 키튼과 찰리 채플린 사이에서 위대한 무성 영화 배우 중 한 명으로 간주 될 수 있습니다. 찰흙 덩어리라는 점을 감안하면 꽤 인상적입니다. 하지만 애니메이터들은 그로밋의 모든 표정에 그토록 친밀하고 사랑스러운 관심을 기울이고 있습니다. 그는 진정으로 훌륭한 배우만큼 충만하고 복잡하다고 느낍니다.
Gromit은 Wallace의 완벽한 파트너입니다. Wallace는 어리 석고 순진하며 편심하지만 Gromit은 이성애자의 전형을 연기합니다. 그는 차를 마시고 신문을 읽고 우스꽝스러운 주인에게 눈을 돌린다. 하지만 중요한 것은 두 사람의 우정에 의문을 제기하지 않는다는 것입니다. 그들은 매우 다르지만 서로에 대한 진정한 사랑과 존경심을 가지고 있습니다. Laurel과 Hardy 또는 Abbott와 Costello처럼 Wallace와 Gromit의 케미와 카리스마는 할리우드 최고의 코미디 듀오 중 하나가되었습니다. 사랑스러운 비글 인 Gromit은 역대 최고의 애니메이션 캐릭터로 자리 매김했습니다.
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