거의 한 세기 동안 디즈니는 전 세계에 애니메이션을 선물해 왔습니다. 우리는 어떤 이야기가 진정으로 최고인지 알아보기 위해 고전을 분류했습니다.
거의 100년 전, 그의 이름이 40달러도 안 되는 파산한 개척자가 애니메이션 세계를 재창조하려는 꿈을 안고 캔자스시티에서 로스앤젤레스까지 기차를 탔습니다. 그 개척자의 이름은 월트 디즈니였습니다. 그는 품질과 혁신의 대명사가 될 제국과 브랜드를 만들었습니다.
디즈니 애니메이션 스튜디오가 거의 100년 동안의 스튜디오 작업과 전문적인 세부 사항을 통해 달성한 모든 것에 감탄하면서 우리는 어린 시절을 형성하는 데 도움이 된 최고의 사진을 수집했습니다. 선택할 수 있는 기능이 너무 많기 때문에 Disney가 소유한 Pixar의 모든 기능을 제외하여 목록을 좁혔습니다. 대신, 우리 목록은 디즈니가 직접 설립한 스튜디오에서 만든 경이로운 만화에만 초점을 맞출 것입니다.
카운트다운을 시작하기 전에 모든 영화가 포함될 수는 없다는 점을 인정하는 것이 중요합니다. 일부 제외 항목은 독자들의 비웃음을 불러일으킬 것이 확실하지만 이것이 애니메이션 영화의 역사에서 고유한 위치를 차지하지 않는다는 의미는 아닙니다. 그래서 더 이상 고민하지 않고, 이것들은 역대 최고의 디즈니 애니메이션 영화 25편 .
입상: 이상한 나라의 앨리스 (1951), 그만큼 돌 속의 검 (1963), 여우와 사냥개 (1981), 위대한 쥐 탐정 (1986), 노트르담의 꼽추 (1996 년), 얽힌 (2010), 랄프을 난파 (2012), 빅 히어로 6 (2014)
25. 주토피아(2016)
우리는 디즈니 역사상 최신 영화 중 하나로 시작합니다. 스튜디오에서 나온 세 번째 애니메이션 클래식만이 세계를 횡단했습니다. 전 세계적으로 10억 달러 기준, 주토피아 Rotten Tomatoes에서 98%의 평점을 받았을 뿐만 아니라 전 세계의 외국인 혐오 관계에 대한 화제의 이야기 덕분에 올해 초 큰 반향을 일으켰습니다. 의인화된 동물을 사용한다는 아이디어는 스튜디오가 창립 이래로 해왔던 일이지만, 영화의 포괄적인 메시지와 업데이트된 3D 애니메이션은 오늘날의 현대화된 만화와 더 잘 어울립니다. 시간이 지날수록 더 좋아질 것이 확실한 영화에서 오래된 것과 새로운 것의 완벽한 조화를 제공합니다.
Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Idris Elba, Jenny Slate 등을 포함한 재능 있는 성우진이 참여한 이 이야기는 교차하는 삶을 가져오는 경찰 절차에서 완고한 토끼 Judy Hopps와 교활한 붉은 여우 Nick Wilde를 소개합니다. 광대한 도시 유토피아를 통해 캐릭터들이 함께 모이게 됩니다. 관객이 다시 돌아오게 만들 만큼 충분한 시각적 은유와 나쁜 동물 말장난으로 가득 차 있습니다. 주토피아 이는 앞으로 몇 년간 흥미를 불러일으킬 새로운 방향으로 나아가는 긍정적인 발걸음입니다.
24. 로빈 후드(1973)
70년대와 80년대는 월트 디즈니 애니메이션에게 힘든 시기였습니다. 1966년 디즈니가 사망한 후, 스튜디오는 애니메이션의 마법을 완전히 종식시키겠다고 위협하는 연이은 실패를 겪으면서 창의적인 틀에 박혔습니다. 그래도 관객들이 말하는 동물과 공주의 환상에서 멀어지고 있던 시절, 로빈 후드 어린이와 어른 모두에게 재미있는 혀를 맞대는 이야기를 제공했습니다. 디즈니의 초기 관심에서 영감을 받아 스토리를 개발했습니다. 여우 레이너드 애니메이션 장편으로 기만적인 사기꾼 인물에 대한 이야기는 결국 어린이에게 너무 부적합하다고 판단되어 궁극적으로 이 이야기를 노팅엄의 이야기와 혼합하기로 결정했습니다.
오늘날 디즈니는 비용 효율성이 뛰어난 것으로 알려져 있습니다. 오래된 애니메이션 재활용 , 그리고 많은 로빈 후드 의 캐릭터 디자인은 이전 영화에서 차용했습니다. 가장 주목할만한 점은 리틀 존이 발루와 닮았다는 점입니다. 정글북 . 그러나 많은 어려움에도 불구하고 그 특징은 정확한 의인화를 매력적이고 다채로운 그림으로 보여주었습니다. 교활한 여우 로빈부터 존 왕자의 미끄러지는 뱀 하인까지 모든 것이 훌륭하게 구상되었고 모든 것을 하나로 묶는 공동체 의식이 주입되어 이 이야기를 소중히 간직할 수 있도록 전문적으로 제작된 놀이기구로 만들었습니다.
23. 포카혼타스(1995)
성공에 이어 미녀와 야수 몇 년 전, 디즈니는 다음 작품상 경주에서 또 다른 아카데미상 경쟁자를 찾고 싶다는 즉각적인 촉구를 받았습니다. 식민지 미국에 대한 광범위한 연구를 수행하기 위해 스토리 감독 Tom Sito를 임명하고 스튜디오는 포카혼타스와 영국 탐험가 존 스미스와의 만남. 10대 초반의 포카혼타스가 이 지역 최초의 담배 재배자인 존 롤프와 결혼하는 모습을 보여주는 실제 이야기의 역사적 정확성을 고수하기보다는 회사는 아이들의 관심을 끌 수 있는 훨씬 덜 복잡한 줄거리를 택했습니다. .
역사적 인식이 부족하다는 비판에도 불구하고 포카혼타스는 출시 당시와 마찬가지로 오늘날에도 관련성이 높은 시대를 초월한 고전으로 남아 있습니다. 디즈니 작품 중 가장 사려 깊은 영화 중 하나인 이 영화는 문화적, 인종적 다양성에 직면한 관용 문제에 대한 평생의 감정을 반영합니다. 애니메이션 역사상 가장 논란이 많은 영화 중 하나로 역사상 한 자리를 차지할 수도 있지만, 강력한 도덕적 철학을 통해 장애물을 극복합니다.
22. 공주와 개구리(2009)
2004년 Dismal이 발매된 후 홈 온 더 레인지 , 디즈니는 그것을 전통적인 날이라고 불렀습니다. 손으로 그린 애니메이션 기술. 거의 70년 동안 애니메이션 영화의 정점은 Pixar의 인기를 얻은 3D 컴퓨터 이미지에 자리를 내주기 위해 중단될 것입니다. 토이 스토리 . 스튜디오의 새로운 최고 크리에이티브 책임자(CCO)인 John Lasseter가 결정을 번복하고 허가를 받기 전까지는 시대의 종말이었습니다. 공주와 개구리 .
E.D.를 기반으로 한 전통적인 동화로서 디즈니에게는 엄청난 도박이 성공할 것입니다. 빵집 개구리 공주 , 우리는 청중들에게 Tiana와 함께 있는 아프리카계 미국인 공주를 처음으로 보여주었습니다. 뉴올리언스의 중심부를 배경으로 한 영화는 재즈 음악과 함께 Big Easy가 인기를 끌었던 크리올 요리와 케이준 요리를 선보였습니다. 카트리나 이후 시대에 이 영화는 도시가 회복력을 유지하라는 사랑스러운 메시지였습니다. 그것은 스튜디오의 과거 스타일이 사라지는 것을 거부하면서 매력적이고 영리했습니다. 디즈니의 경우, 때로는 기존 방식이 여전히 가장 효과적일 수 있음을 입증한 형태로의 복귀였습니다.
21. 헤라클레스 (1997)
디즈니의 과거 영화의 엄청난 규모를 고려하면 회사가 그리스 비극을 다루는 것은 시간 문제였습니다. 문제는 너무 많은 세부적인 여행을 어떻게 하면 너무 폭력적으로 보이지 않으면서도 아이들을 즐겁게 할 수 있는 간결한 이야기로 압축할 수 있느냐는 것이었습니다. Ron Clements와 John Musker 감독을 입력하십시오. 엄청난 성공을 거두었습니다. 알라딘 , 창의적인 듀오는 다음 번 큰 모험에 뛰어들 준비가 되어 있었습니다. 들은 후 헤라클레스 , 두 사람은 파티에 참여하기 위해 조금씩 질식하고 있었고 Danny DeVito 목소리의 조수와 강력하고 명백하게 냉소적 인 악당을 던지는 것을 포함하여 이야기에 자신의 메모를 추가했습니다.
순진하고 유쾌하고 순진한 디즈니판 헤라클레스 학교에서 가르치는 신화적 인물과는 거리가 멀다. 스토리에 대한 가벼운 해석이 신선하지만, 머리에 딱 맞는 것은 세트 디자인과 성우입니다. Danny DeVito는 뻔뻔스러운 사티로스 Philoctetes 역을 맡았고 Susan Egan은 냉소적이지만 아름다운 Megara 역을 맡았습니다. 그러나 디즈니의 가장 재치 있는 악당 중 한 명으로 진정으로 쇼를 훔치는 것은 James Woods의 빠르게 말하는 Hades입니다.
20. 황제의 새로운 그루브(2000)
90년대 말, 디즈니는 중대한 결정을 내려야 했습니다. 다음과 같은 영화에 대한 약간 실망스러운 반응을 얻었습니다. 노트르담의 꼽추 그리고 헤라클레스 , 나머지 부분과 차별화되고 점점 커지는 Pixar의 존재와 경쟁할 수 있는 새로운 종류의 애니메이션 그림이 필요했습니다. 창조적 정체의 순간부터 라마로 변해 자신의 불운을 되돌리기 위해 농부와 팀을 이루게 된 잉카 황제에 대한 전혀 예상치 못한 친구의 모습이 떠올랐습니다.
19. 피터팬(1953)
성장하지 못한 소년은 창업자가 가장 좋아하는 이야기 중 하나로 디즈니에서 시작했습니다. 월트 디즈니는 항상 이 영화를 애니메이션 영화로 구상하면서 제작을 시작하고 싶었습니다. 피터 팬 곧바로 백설공주 , 그러나 J.M. Barrie의 연극에 대한 권리를 얻기 위한 법적 투쟁으로 인해 프로젝트는 추후 공지가 있을 때까지 보류되었습니다. 곧 미국이 제2차 세계대전에 개입하면서 스튜디오가 여러 재정적 어려움을 겪게 되면서 영화는 다시 개발 불황에 빠지게 되었지만, 1947년 디즈니는 마침내 좋은 상태로 돌아가 제작을 다시 정상 궤도에 올려 놓았습니다.
1950년대 가장 어린이 친화적인 디즈니 작품으로 자리잡게 될 생동감 넘치는 테크니컬러 모험, 피터 팬 는 이제 원더 소년, 위압적인 후크 선장, 귀엽고 화끈한 팅커벨 등을 포함하는 긴 목록의 상징적인 캐릭터로 가장 칭찬받고 있습니다. 영원한 어린 시절에 대한 궁극적인 은유로서, 디즈니랜드나 디즈니 월드와 같은 마법의 장소를 만든 사람이 왜 네버랜드를 소중히 여겼는지 쉽게 알 수 있습니다. 피터 팬 결코 자라지 않을 것이며 영화는 가장 멍청한 성인조차도 어린 시절로 되돌려 보냅니다.
18. 타잔(1999)
최초의 의인화된 동물이 디즈니 애니메이션에 등장한 이후 스튜디오는 인간과 자연의 관계에 깊은 초점을 맞춰왔습니다. 야생동물 보호부터 숲의 마법까지, 녹색 관목이나 아름답게 채색된 숲 속 동물을 손으로 그린 묘사에는 항상 화려함이 있었습니다. 집안일을 하면서 지저귀는 새들과 함께 노래하는 신데렐라든, 발루와 함께 여유롭게 노는 모글리든, 두 사람이 함께 모이면 조화가 이루어집니다. 그렇기 때문에 언제 타잔 드디어 나오네요. 정말 오랜만인 것 같았습니다.
Edgar Rice Burroughs 소설의 첫 번째 애니메이션 버전은 야생으로의 활기 넘치는 복귀였으며 다음과 같은 새로운 기술적 혁신으로 마무리되었습니다. 심층 조사 새로운 컴퓨터 기반 도구를 사용하여 영화 배경의 깊이를 높였습니다. 타잔은 이전 애니메이션에서는 볼 수 없었던 어지러운 속도로 스카이라인을 질주하고 나뭇가지 아래로 스케이트를 타며 거칠고 무성한 풍경 속을 자유롭게 돌아다닙니다. 훌륭한 캐스팅과 아름다운 애니메이션, 타잔 고전 이야기를 새로운 로맨틱 깊이로 끌어들이는 스타일과 마음을 훌륭하게 표현한 작품입니다.
17. 레이디와 트램프(1955)
월트 디즈니의 전체 필모그래피를 검색하고 그의 관점과 도덕에 영향을 받은 모든 영화를 주목한다면 이 영화보다 그 사람의 개인적인 삶의 관점에 더 적합한 영화를 찾을 수 없을 것입니다. 그것은 ~ 때문에 레이디와 트램프 이 영화는 지금까지 영화에 등장한 가장 위대한 러브 스토리 중 하나일 뿐만 아니라, 영화에서 촬영된 대담하고 장대한 모험이기도 합니다. 와이드스크린 시네마스코프 세부 사항에 세심한주의를 기울였습니다.
오늘날 이 영화는 자주 반복되지만 절대 복제되지 않는 스파게티 먹는 장면으로 가장 잘 기억됩니다. 밤비 그 전에는 영화의 초점이 내러티브보다 캐릭터에 훨씬 더 맞춰져 있었습니다. 거친 스코티시 테리어, 고귀한 블러드하운드, 장난꾸러기 샴 고양이 두 마리 등 조연 배우들의 도움을 받아 말하는 동물의 세계를 뛰어넘어 심금을 울리는 영화입니다.
16. 뮬란(1998)
1990년대 말, 픽사가 스튜디오 밑에서 양탄자를 휩쓸고 추진력을 얻기 직전에 등장한 디즈니는 아동 영화에서 유색인종 여성을 위한 새로운 선례를 세운 성장 이야기를 발표했습니다. . 북위 왕조(386 CE - 524 CE)의 중국 전설을 바탕으로 합니다. 뮬란 그녀는 아버지가 입대하는 것을 막기 위해 남자로 변장하여 중국군 대열을 통과하면서 제목의 성격을 따릅니다. 그 과정에서 말괄량이 같은 여주인공(밍나 웬 목소리)은 코믹한 용 수호자 무슈(에디 머피)의 도움을 받습니다.
디즈니 금고의 하이라이트, 뮬란 디즈니 공주의 원형은 대담하고, 용감하고, 지적이고, 아름다울 수 없으며 전통적인 성 역할에 유동성을 제공할 수 없다는 개념을 거부했습니다. 멋진 전투 장면과 노래하는 배우들의 보컬 재능을 보여주는 음악적 숫자로 뒷받침되는 이 영화는 중국 문화를 화려하게 애니메이션으로 묘사했지만, 비록 낭만적이기는 했지만 종종 눈에 띄지 않는 방식으로 등장인물을 기념하는 역할을 했습니다.
15. 곰돌이 푸의 수많은 모험(1977)
곰돌이 푸의 다양한 모험 유명하지 않아서가 아니라(수년에 걸쳐 많은 속편과 스핀오프가 나왔기 때문에) 우리 목록에 있는 이상한 점입니다. 하지만 이 영화는 몇 가지 추가 장면을 함께 묶은 단편의 융합에 지나지 않았기 때문입니다. A. A. 밀른(A. A. Milne)의 이야기 모음을 바탕으로 이 영화는 다양한 연도의 세 가지 다른 특집을 선보일 예정입니다. 그런 이야기 하나, 곰돌이 푸와 꿀나무, 마지막이 될 것이다 푸우 월트 디즈니가 죽기 전에 감독할 작품.
영화 내용의 대부분은 새로운 것이 아니었지만, 이 영화는 많은 관객에게 소설 속 인기 캐릭터를 소개한 공로를 인정받을 수 있습니다. 꿀을 좋아하는 곰부터 그의 절친한 친구인 크리스토퍼 로빈까지, 100에이커 숲의 주민들은 디즈니 설립에 매우 중추적인 역할을 하여 프랜차이즈 전체가 디즈니의 가장 큰 역할을 한 것으로 추정됩니다. 세계에서 세 번째로 많이 팔리는 . 우정과 연민에 대한 교훈을 통해 Winnie the Pooh는 회사의 메신저로 남아 책 페이지에서 뛰어내리며 아이들에게 다음 위대한 모험이 코앞에 다가왔음을 상기시켜 줍니다.
14. 겨울왕국 (2013)
디즈니 애니메이션의 세계가 우리에게 무엇인가를 가르쳐 주었다면, 과거의 영화에 대한 새로운 감상을 불러일으키는 때가 종종 있다는 것입니다. 현재로서는 아마도 지난 몇 년간 세상을 뒤흔든 애니메이션 영화는 없을 것입니다. 겨울 왕국 . 그 자체로 강력한 힘을 발휘하는 Let It Go와 같은 노래를 따라 부르는 것 외에도, 영화는 주인공들의 영웅적 위업 앞에 이류 러브 스토리를 두기를 거부하는 여성 주도의 이야기를 테이블에 가져왔습니다. 또는 자매 결속.
영화의 페미니스트 기반을 통해 스튜디오는 화면 속 여성을 묘사하는 데 있어 보다 야심차고 적극적인 접근 방식으로 눈에 띄게 전환했으며, 이는 영화를 연출한 최초의 여성으로서 시나리오 작가 제니퍼 리를 카메라 뒤에 두기로 한 스튜디오의 선택에 의해 뒷받침되었습니다. 장편 월트 디즈니 애니메이션 장편 영화. 이상을 벌어들인다 전 세계의 다른 디즈니 만화 , 문화적 영향은 어린 소녀를 넘어 도달하여 성 역할에 대한 대본을 뒤집어 모든 어린이에게 역할 모델을 제공합니다. 전통적인 공주 공식은 그대로 유지되었을지 모르지만, 한스 크리스티안 안데르센에게서 영감을 받은 이 이야기 밑에는 멋진 신세계가 있습니다.
13. 신데렐라 (1950)
디즈니 애니메이션의 황금기를 지나 등장한, 신데렐라 스튜디오에서 덜 비판적으로 평가되었던 1950년대 시대를 시작하는 불행한 영광을 누렸습니다. 그러나 많은 비평가들이 50년대 특징에 대해 뭐라고 말했든 간에, Charles Perrault의 이 작품은 신데렐라 여전히 눈에 띕니다. 넝마에서 부자가 된 이야기, 신데렐라 마음이 따뜻한 공주에 대한 월트 디즈니의 개인적인 관계를 반영합니다. 회사를 파산 위기에서 벗어나게 하다 제2차 세계대전이 끝난 후.
지금 일부 시청자에게는 여주인공의 완벽한 이미지가 부담스러워 보일 수 있지만, 이보다 더 알아보기 쉬운 이야기를 찾는 것은 어려울 것입니다. 유리구두, 귀여운 생쥐, 마차로 변신한 호박 등 반짝이는 색상과 질감이 여전히 시선을 사로잡습니다. Nine Old Men으로 통칭되는 Disney의 핵심 애니메이터들을 모두 모아 이 대중 문화 현상은 회사의 가장 재능 있는 예술가들의 상상력을 통해 탄생했습니다. 오늘날 이야기가 너무 익숙해 보인다면 그것은 다른 모든 각색물이 메모를 한 선례이기 때문일 뿐입니다. 다른 건 없어 신데렐라 스토리가 이 영화의 1위를 차지했으며 우리는 그럴 것이라고 의심합니다.
12. 덤보(1941)
아마도 우리 목록에 있는 다른 어떤 영화보다 더 많은 것 같습니다. 덤보 그 시대의 산물이다. 제2차 세계대전으로 인한 재정적 어려움으로 인해 실제로 돈을 쓰려고 영화를 보러 가는 사람은 아무도 없었습니다. 후에 피노키오 그리고 공상 박스오피스에서 거의 수익을 내지 못하자 디즈니는 다음 영화를 빠르게 진행하기로 결정했습니다. 런타임을 64분으로 단축, 덤보 예산 삭감의 관행처럼 느껴졌을지 모르지만 그 강력한 애틋함은 많은 시청자들에게 사실로 남아 지금까지 최고의 디즈니 사진 중 하나로 남아 있습니다.
큰 귀를 가진 덤보는 서커스를 통해 자라나고, 이상한 외모로 인해 다른 동물들로부터 조롱을 받습니다. 어머니가 감옥에 갇히자 티모시 Q. 마우스는 그의 멘토가 되어 그가 서커스 엘리트의 정상에 오를 수 있도록 돕습니다. 원래 Roll-A-Book 참신 장난감을 위해 쓰여진 이야기를 바탕으로, 덤보 그것에 대해 많은 노력이 있었지만 제목의 성격과 마찬가지로 역경에 직면하여 인내하는 격려적인 이야기가되었습니다.
11. 잠자는 숲속의 미녀 (1959)
1959년 클래식에서 그랬던 것보다 보류된 초대가 더 큰 파문을 일으킨 적은 없었습니다. 잠자는 숲속의 미녀 . 비판적이고 상업적인 성공을 거둔 후 신데렐라 , 디즈니는 다음 번 큰 공주 동화에서 창의적인 공을 계속 굴리고 싶어했습니다. 에서 촬영되는 첫 번째 영화 슈퍼 테크니라마 70 프로세스 아름다운 배경과 손으로 그린 세부 사항을 모두 포착하는 데 꼬박 4년이 걸렸고, 결국 디즈니를 금융 위기에 빠뜨릴 전례 없는 600만 달러의 예산이 필요했습니다.
이 영화가 다른 디즈니 이야기와 너무 유사하다는 비판이 제기된 초반 나쁜 입소문에도 불구하고, 잠자는 숲속의 미녀 풍부한 색상과 와이드스크린 화면 비율 덕분에 결국 만화에서 가장 좋아하는 지위를 얻었습니다. 그럼에도 불구하고 가장 눈에 띄는 것은 아마도 디즈니 역사상 가장 상징적인 악당인 말레피센트를 포함하는 조연이었습니다. 오로라 공주의 세례식 초대를 받지 못한 그녀는 열여섯 번째 생일에 여주인공의 영원한 잠을 저주한다. 사악하고 매혹적이며 불을 뿜는 용으로 변신할 수 있는 악의 여주인은 거의 혼자서 영화를 이끌어 나가며 화면상 최고의 적대자를 찾기 위한 경쟁에서 그녀를 단순한 필사자 중 여왕으로 만듭니다.
10. 101마리 달마시안(1961)
개는 인간의 가장 친한 친구라는 말이 거듭거듭 전해졌습니다. 그것이 사실이든 아니든, 월트 디즈니는 그의 반려견들에게 많은 감사를 표합니다. 대규모 투자 이후 잠자는 숲속의 미녀 큰 혼란 속에 스튜디오를 떠났고, 애니메이션 부서가 영원히 문을 닫을 수도 있다는 소문이 돌았습니다. 그러나 디즈니는 항복하는 대신 도디 스미스(Dodie Smith)의 1956년 소설을 바탕으로 훨씬 저렴하고 덜 위험한 말하는 동물 그림을 그리는 다음 프로젝트를 진행하기로 결정했습니다.
101마리 달마시안 는 회사가 올바른 방향으로 물러나는 것이었음이 입증되었을 뿐만 아니라 1996년 실사 리메이크를 받을 정도로 인기가 높아졌습니다. Pongo와 Perdita라는 이름의 달마시안 커플에 이어 두 사람은 가야만 합니다. 모피를 사랑하는 크루엘라 드 빌(Cruella De Vil)의 손아귀에서 많은 아이들을 구하기 위한 여정에 나선다. 크루엘라는 작은 악당들로 코트를 만들고 싶어한다. PETA가 여전히 항의하여 비명을 지르고 아이들이 크리스마스마다 점박이 강아지를 요구하는 영화가 있기 때문에 우리는 이 영화를 더 다정하게 기억할 수 있습니다.
9. 판타지(1940)
1930년대 후반에 이르러 디즈니는 새로운 방향으로 나아가고 있었습니다. 애니메이션 장편 영화가 곧 등장했고 짧은 만화 부분은 곧 과거의 일이 되었습니다. 새롭고 상상력이 풍부한 캐릭터들을 대열에 합류시킬 것을 약속하는 기술 혁신과 함께, 길가로 떨어지고 있던 것은 다름 아닌 월트 디즈니의 가장 사랑받는 창조물인 미키 마우스였습니다. 그래서 1936년에 유명한 마우스를 다시 활성화할 방법에 대한 초기 생산 아이디어가 떠돌기 시작했습니다. 애니메이션을 클래식 음악 사운드에 맞추기 위한 디럭스 단편 만화로 시작된 것이 곧 장편 음악 장편으로 바뀌었습니다.
월트 디즈니가 프로젝트가 진행되던 중 필라델피아 오케스트라의 지휘자인 레오폴드 스토코프스키(Leopold Stokowski)를 우연히 만난 것은 순전히 우연이었습니다. 다음 음악을 작곡할 생각에 너무 기대됩니다. 공상 , 그는 거의 무료로 교향곡을 제공하겠다고 제안했습니다. 8개의 서로 다른 세그먼트로 나누어진 리듬과 환상적 이미지가 결합되어 오늘날 정말 미친 것처럼 보이는 시각적 공세를 만들어냈습니다. 2시간이 조금 넘는 이 만화는 역사상 가장 긴 디즈니 만화 중 하나이지만 가장 보람 있는 작품 중 하나이기도 합니다.
8. 알라딘(1992)
그때쯤에는 알라딘 극장에 진출한 이후 디즈니는 이미 다음과 같은 히트작을 포함한 성공적인 운영을 시작했습니다. 인어 공주 그리고 아름다움과 최고 . 그러므로 아라비안 나이트 이야기가 1990년대 스튜디오 르네상스의 초석이었다고 말하는 것은 부정직한 것입니다. 그러나 우리가 말할 수 있는 것은 이 영화가 어린이를 대상으로 하고 부모를 영화에 데려오라고 요구하는 것뿐만 아니라 실제로 어른들에게도 재미있는 시간을 제공함으로써 애니메이션 영화 마케팅 전반에 혁명을 일으키는 데 도움이 되었다는 것입니다. .
우리가 친절한 도둑 알라딘과 불같은 자스민 공주의 이야기를 좋아하는 만큼, 우리를 계속 지켜본 것은 로빈 윌리엄스의 지니 역의 연기였습니다. 왜냐하면 그의 전능한 힘으로 그의 주인의 권리를 허락하기 때문입니다. 모든 소망이 이루어졌음에도 불구하고 진정으로 영화를 만든 것은 그의 찢어지는 대중 문화에 대한 언급과 인상이었습니다. 그것은 전환을 시작했습니다 전문 성우부터 연예인 캐스팅까지 , 성인을 유혹하는 동시에 지금까지 만들어진 음성 작업 중 가장 뛰어난 디스플레이 중 하나를 제공합니다.
7. 밤비(1942)
비극적이고, 친밀하며, 용감합니다. 이 영화보다 눈물을 흘리게 하는 것으로 명성을 얻은 영화는 거의 없습니다. 밤비 . 펠릭스 살텐(Felix Salten)의 소설을 각색한 에피소드 형식의 이 작품은 월트 디즈니가 제작한 영화 중 가장 좋아하는 영화라는 영예를 안고 있습니다. 인간을 적 사냥꾼으로 묘사하는 생존주의 이야기는 처음에는 너무 암울한 작업으로 인식되었지만 시간이 지나면서 밤비 지켜볼 수 있는 사람들에게는 보람있는 경험이 될 것입니다.
말하는 사슴 한 마리에 대해 관객들이 깊은 슬픔을 느끼도록 만드는 데는 한 장면만으로도 충분했습니다. 밤비 어머니의 죽음은 종종 디즈니 역사상 가장 영혼을 분쇄하는 장면으로 꼽히곤 합니다. 오늘날 영화에서 가장 사랑스러운 부분으로 남아 있는 것은 순수하고 어린 밤비가 숲의 왕자로서 자신의 지위를 받아들이는 법을 배우는 과정입니다. 영화가 처음 개봉된 지 70년이 지난 지금, 아이들은 여전히 영화의 침울하고 공포스러운 분위기에 충격을 받고 있지만, 영화를 본 모든 사람의 삶에 미친 영향은 부인할 수 없습니다.
6. 정글북(1967)
그들의 재능이 최고조에 달했을 때, 창작 부서는 러디어드 키플링의 소설을 너무 유치하지 않으면서 어린이다운 유쾌한 묘사로 개작했습니다. 따뜻한 감성, 동물적인 영혼, 단순한 내러티브는 Bare Necessities, I Wanna Be Like You와 같은 히트작을 선보인 뮤지컬 넘버에 의해서만 압도되었습니다. 그래도 오늘날 눈에 띄는 것은 세련된 쉬어 칸(조지 샌더스 목소리), 게으른 정글벌레 발루(필 해리스), 난폭한 킹 루이(루이 프리마 제작) 등의 캐릭터 성우들의 연기였다. 큰 화면을 장식한 최고의 만화 출연진 중 하나입니다.