거의 100년 전, 40달러도 채 안 된 파산한 개척자는 애니메이션의 세계를 재창조하겠다는 꿈을 안고 캔자스시티에서 로스앤젤레스까지 기차를 탔습니다. 그 개척자의 이름은 월트 디즈니였습니다. 그는 품질과 혁신의 대명사가 될 제국과 브랜드를 만들었습니다.
Disney Animation Studios가 거의 100년에 걸친 신중한 작업과 전문적인 세부 사항을 통해 달성한 모든 것에 감탄하여 어린 시절을 만드는 데 도움이 된 최고의 사진을 수집했습니다. 선택할 수 있는 기능이 너무 많아서 Disney 소유의 Pixar에서 모든 항목을 제외하여 목록을 좁혔습니다. 대신, 우리 목록은 디즈니가 직접 설립한 스튜디오에서 만든 경이로운 만화에만 초점을 맞출 것입니다.
카운트다운을 시작하기 전에 모든 영화가 포함될 수는 없다는 점을 인정하는 것이 중요합니다. 일부 예외는 독자들로부터 비웃음을 받을 것이 확실하지만, 그렇다고 해서 애니메이션 영화의 역사에서 자신의 위치를 차지하지 않는다는 의미는 아닙니다. 따라서 더 이상 고민하지 않고 다음이 있습니다. 역대 최고의 애니메이션 디즈니 영화 25편 .
선외 가작: 이상한 나라의 앨리스 (1951), 그만큼 돌 속의 검 (1963), 여우와 사냥개 (1981), 위대한 쥐 탐정 (1986), 노틀담의 꼽추 (1996 년), 얽힌 (2010), 랄프을 난파 (2012), 빅 히어로 6 (2014)
25. 주토피아 (2016)
우리는 디즈니 역사상 최신 영화 중 하나로 일을 시작합니다. 스튜디오에서 제작한 세 번째 애니메이션 클래식으로 전 세계적으로 10억 달러 임계값, 주토피아 올해 초 Rotten Tomatoes의 98% 시청률과 전 세계의 외국인 혐오 관계에 대한 시사적인 이야기 덕분에 큰 파장을 일으켰습니다. 의인화된 동물을 사용한다는 아이디어는 스튜디오가 처음부터 해왔던 것이지만 영화의 포괄적인 메시지와 업데이트된 3D 애니메이션은 오늘날의 현대화된 만화와 더 잘 어울립니다. 그것은 시간이 지날수록 더 나아질 것이 확실한 영화에서 옛것과 새것의 완벽한 조화를 제공합니다.
지니퍼 굿윈, 제이슨 베이트먼, 이드리스 엘바, 제니 슬레이트 등을 포함한 재능 있는 성우진에 의존하는 이 이야기는 교차하는 삶을 가져오는 경찰 절차에서 고집 센 토끼 주디 홉스와 교활한 붉은 여우 닉 와일드를 소개합니다. 광활한 도시 유토피아를 통해 함께 캐릭터의. 관객이 다시 돌아오도록 충분한 시각적 은유와 나쁜 동물 말장난으로 가득 차 있습니다. 주토피아 앞으로 몇 년 동안 흥분을 가져올 것을 약속하는 새로운 방향으로의 긍정적인 단계입니다.
24. 로빈 후드(1973)
70년대와 80년대는 Walt Disney Animations에게 힘든 시기였습니다. 1966년 디즈니가 사망한 후, 스튜디오는 애니메이션의 마법을 완전히 종식시키겠다고 위협하는 연이은 실패와 함께 창의적인 틀에 박힌 자신을 발견했습니다. 그래도 관객들이 말하는 동물과 공주의 환상에서 멀어져가던 시기에, 로빈 후드 어린이와 성인 모두에게 재미있는 혀에 뺨 내러티브를 제공했습니다. 스토리를 개발하려는 디즈니의 초기 관심에서 영감을 받아 레이너드 더 폭스 애니메이션 장편으로 기만적인 사기꾼 인물의 이야기는 결국 어린이에게 너무 부적절하다고 판단되어 궁극적으로 이야기를 노팅엄의 이야기와 혼합하기로 결정했습니다.
오늘날 Disney는 비용 효율적인 것으로 유명합니다. 오래된 애니메이션의 재활용 , 그리고 많은 로빈 후드 의 캐릭터 디자인은 이전 영화에서 차용했습니다. 가장 주목할만한 것은 Little John이 Baloo와 닮았다는 것입니다. 정글북 . 그러나 많은 어려움에도 불구하고 그 기능은 정확한 의인화의 매력적이고 다채로운 삽화였습니다. 교활한 여우 로빈부터 왕자 존의 미끄러지는 뱀 하인에 이르기까지 모든 것이 훌륭하게 구상되었고 모든 것을 하나로 모으는 공동체 의식이 주입되어 이 이야기를 전문적으로 제작된 소중한 놀이기구로 만들었습니다.
23. 포카혼타스(1995)
의 성공에 이어 미녀와 야수 몇 년 전 Disney는 다음 Best Picture 경주에서 또 다른 Academy Award 경쟁자를 즉시 촉구했습니다. 식민지 미국에 대한 광범위한 연구를 수행하기 위해 스토리 감독 Tom Sito를 임명하면 스튜디오는 다음 이야기에 집중할 것입니다. 포카혼타스와 영국 탐험가 존 스미스와의 만남. 10대 초반의 포카혼타스가 이 지역 최초의 담배 재배자 존 롤프와 결혼하는 실제 이야기의 역사적 정확성을 고수하는 대신 회사는 어린이들에게 어필할 수 있는 훨씬 덜 복잡한 줄거리를 따랐습니다. .
역사적 인식이 부족하다는 비판을 받았음에도 불구하고 Pocahontas는 출시 당시와 마찬가지로 오늘날에도 시대를 초월한 고전으로 남아 있습니다. 디즈니 정경에서 가장 사려 깊은 영화 중 하나인 이 영화는 문화적, 인종적 다양성에 직면한 관용 문제에 대한 평생의 감정을 반영합니다. 애니메이션 역사에서 가장 논란이 많은 영화 중 하나로 역사에 남을 수도 있지만 강한 도덕 철학을 통해 장애물을 극복합니다.
22. 공주와 개구리 (2009)
2004년, Dismal이 출시된 후 홈 온 더 레인지 , Disney는 전통적으로 오늘을 하루라고 불렀습니다. 손으로 그린 애니메이션 기법 . 거의 70년 동안 애니메이션 영화의 정점은 Pixar의 인기를 얻은 3D 컴퓨터 이미지에 자리를 내주기 위해 중단되었습니다. 토이 스토리 . 스튜디오의 새로운 최고 크리에이티브 책임자인 John Lasseter가 그 결정을 번복하고 허가를 받기 전까지는 한 시대의 끝이었습니다. 공주와 개구리 .
거대한 도박은 E.D. 빵집 개구리 공주 , w는 청중에게 Tiana와 함께 아프리카 계 미국인 공주를 처음으로 보여주었습니다. 뉴올리언스의 중심을 배경으로 영화는 재즈 음악과 함께 Big Easy로 유명해진 크리올과 케이준 요리를 선보였습니다. 카트리나 이후 시대에 이 영화는 회복력을 유지하라는 도시에 대한 사랑스러운 메시지였습니다. 스튜디오의 과거 스타일이 사라지는 것을 거부하면서 매력적이고 영리했습니다. Disney의 경우 이전 방식이 여전히 가장 효과적일 수 있음을 입증한 형태로의 복귀였습니다.
21. 헤라클레스 (1997)
Disney의 과거 영화의 장대 한 규모를 감안할 때 회사가 그리스 비극에 맞서는 것은 시간 문제였습니다. 문제는 너무 폭력적으로 보이지 않으면서 아이들을 즐겁게 할 수 있는 간결한 이야기로 많은 세부적인 여행을 압축하는 방법이었습니다. Ron Clements와 John Musker 감독을 입력하십시오. 의 포효하는 성공에서 신선한 알라딘 , 크리에이티브 듀오는 다음 큰 모험에 뛰어들 준비가 되었습니다. 들은 후 헤라클레스 , 두 사람은 Danny DeVito 음성 조수와 강력하고 노골적으로 냉소적 인 악당을 던지는 것을 포함하여 이야기에 자신의 메모를 추가하면서 파티에 참여하기 위해 비트를 씹었습니다.
천진난만하고 유쾌하고 천진난만한 디즈니 버전의 헤라클레스 학교에서 가르치는 신화적 인물과는 거리가 멀다. 이야기에 대한 가벼운 해석은 신선하지만 머리에 못을 박는 것은 세트 디자인과 음성 연기입니다. Danny DeVito는 음침한 풍자 Philoctetes로 황금색이며 Susan Egan은 냉소적이지만 아름다운 Megara로 그녀의 재능을 빌려줍니다. 그러나 디즈니에서 가장 재치 있는 악당 중 한 명으로 진정으로 쇼를 훔치는 것은 James Woods의 빠르게 말하는 Hades입니다.
20. 엠퍼러스 뉴 그루브 (2000)
90년대 말, 디즈니는 중요한 결정을 내려야 했습니다. 다음과 같은 영화에 대한 약간 실망스러운 리셉션에서 벗어났습니다. 노틀담의 꼽추 그리고 헤라클레스 , 다른 것들과 차별화되고 성장하는 Pixar의 존재와 경쟁할 수 있는 새로운 종류의 애니메이션 사진이 필요했습니다. 창조적 침체의 그 순간부터 라마로 변해 자신의 불운을 되돌리기 위해 농부와 팀을 이루어야 하는 잉카 황제에 대한 가장 있을 법하지 않은 친구 특징이 생겼습니다.
19. 피터팬 (1953)
자라지 않는 소년은 창업자가 가장 좋아하는 이야기 중 하나로 디즈니와 함께 시작했습니다. 항상 애니메이션 영화로 구상했던 Walt Disney는 피터 팬 곧바로 백설공주 , 그러나 J.M. Barrie의 연극에 대한 권리를 얻기 위한 법적 투쟁으로 인해 프로젝트는 추후 공지가 있을 때까지 보류되었습니다. 곧 미국이 제2차 세계대전에 개입하면서 스튜디오가 여러 재정적 어려움을 겪으면서 영화를 다시 개발 림보로 보낼 것이지만, 1947년 디즈니는 마침내 자신이 양호한 상태로 돌아와 생산을 정상 궤도에 올려놓을 것입니다.
1950년대 가장 아이들에게 친숙한 디즈니 영화로 남을 생생한 테크니컬러 모험, 피터 팬 소년 경이, 위압적인 후크 선장, 귀엽고 화끈한 팅커벨 등을 포함하는 긴 목록인 상징적인 캐릭터로 지금 가장 찬사를 받고 있습니다. 영원한 어린 시절에 대한 궁극적인 은유로서 디즈니랜드와 디즈니 월드와 같은 마법 같은 장소를 만든 사람이 네버랜드를 소중히 여기는 이유를 쉽게 알 수 있습니다. 피터 팬 결코 자라지 않을 것이며 영화는 가장 어리석은 성인조차도 어린 시절로 되돌립니다.
18. 타잔 (1999)
최초의 의인화된 동물이 디즈니 애니메이션 장편으로 등장한 이후 스튜디오는 인간과 자연의 관계에 깊은 초점을 맞춰왔습니다. 야생 동물 보호에서 숲의 마법에 이르기까지 녹색 관목이나 아름다운 색상의 삼림 동물을 손으로 그린 묘사에는 항상 화려함이 있었습니다. 집안일을 하며 지저귀는 새들과 함께 노래하는 신데렐라든, 발루와 함께 어슬렁거리는 모글리든, 둘이 함께 있을 때 하모니가 생깁니다. 그렇기 때문에 언제 타잔 드디어 나온지 오래 된 것 같은 느낌이 들었습니다.
Edgar Rice Burroughs의 소설의 첫 번째 애니메이션 버전은 야생으로의 활기찬 복귀였으며 다음과 같은 새로운 기술 혁신으로 마무리되었습니다. 심층 조사 새로운 컴퓨터 기반 도구를 사용하여 영화 배경의 깊이를 높였습니다. Tarzan은 이전 애니메이션에서 볼 수 없었던 아찔한 속도로 스카이라인을 질주하고 나뭇가지 아래로 스케이트를 타며 거칠고 무성한 풍경을 자유롭게 돌아다닙니다. 굉장한 캐스팅과 아름다운 애니메이션, 타잔 고전적인 이야기를 새로운 낭만적인 깊이로 끌어들이는 스타일과 마음의 화려한 표현입니다.
17. 레이디와 트램프(1955)
월트 디즈니의 전체 필모그래피를 검색하고 그의 관점과 도덕에 영향을 받은 모든 영화를 기록한다면 이 영화보다 그 사람의 개인적인 인생관에 더 적합한 영화를 찾을 수 없을 것입니다. 그것은 ~ 때문에 레이디와 트램프 지금까지 영화로 제작된 가장 위대한 러브 스토리 중 하나일 뿐만 아니라 와이드스크린 시네마스코프 세부 사항에 세심한주의를 기울입니다.
오늘날 이 영화는 자주 반복되지만 결코 복제되지 않은 스파게티 먹는 장면으로 가장 눈에 띄게 기억됩니다. 밤비 그 전에 영화의 초점은 내러티브보다 캐릭터에 훨씬 더 있습니다. 무뚝뚝한 스코티시 테리어, 고귀한 블러드하운드, 장난꾸러기 샴 고양이 두 마리를 포함하는 조연들의 도움을 받아 말하는 동물의 세계를 넘어 심장을 잡아당기는 영화입니다.
16. 뮬란 (1998)
1990년대 말, 픽사가 스튜디오를 휩쓸기 직전 디즈니는 어린이 영화에서 유색 인종 여성의 새로운 선례를 세운 성인 이야기를 발표했습니다. . 북위 왕조(386 CE-524CE) 동안 설정된 중국 전설을 바탕으로, 뮬란 그녀는 입대에서 아버지를 구하기 위해 남자로 변장 한 중국 군대의 대열을 진행하면서 제목의 성격을 따릅니다. 그 과정에서 말괄량이 같은 여주인공(Ming-Na Wen의 목소리)은 그녀의 코믹한 드래곤 수호자 Mushu(Eddie Murphy가 연기)의 도움을 받습니다.
디즈니 금고의 하이라이트, 뮬란 전형적인 디즈니 공주가 대담하고, 용감하고, 지적이고, 아름다울 수는 없지만 전통적인 성 역할에 유동성을 제공할 수 없다는 개념을 거부했습니다. 놀라운 전투 시퀀스와 노래하는 출연진의 보컬 재능을 보여주는 뮤지컬 넘버로 뒷받침되는 이 영화는 중국 문화를 화려하게 애니메이션으로 묘사했으며, 낭만적이기는 하지만 종종 눈에 띄지 않는 방식으로 캐릭터를 축하했습니다.
15. 곰돌이 푸의 모험 (1977)
곰돌이 푸의 모험 유명하지 않아서가 아니라(수년에 걸쳐 많은 속편과 스핀오프가 있었습니다), 일부 추가 영상과 함께 연결된 단편의 융합에 지나지 않았기 때문입니다. A. A. Milne의 이야기 모음집을 기반으로 한 이 영화는 여러 해 동안의 세 가지 다른 장편을 선보일 것입니다. 그런 이야기 하나, 곰돌이 푸와 꿀나무, 의 마지막이 될 것입니다. 푸우 월트 디즈니가 죽기 전에 감독할 작품.
영화 내용의 대부분은 새로운 것이 아니었지만, 이 영화는 많은 관객들에게 소설의 인기 캐릭터를 소개한 공로를 인정받을 수 있습니다. 꿀을 사랑하는 곰에서 그의 가장 친한 친구 크리스토퍼 로빈에 이르기까지 백 에이커 숲의 주민들은 디즈니의 형성에 매우 중추적이어서 프랜차이즈 전체가 세계에서 세 번째로 많이 팔린 . 우정과 연민에 대한 교훈을 통해 Winnie the Pooh는 회사의 메신저로 남아 책의 페이지에서 뛰어 내리고 아이들에게 다음 위대한 모험이 곧 임박했음을 상기시켜줍니다.
14. 겨울왕국 (2013)
디즈니 애니메이션의 세계가 우리에게 무엇인가를 가르쳐 주었다면, 종종 과거의 영화에 대한 새로운 인식을 불러일으킬 때입니다. 현재 상태로는 아마도 지난 몇 년 동안 세상을 뒤흔든 애니메이션 기능은 없을 것입니다. 겨울 왕국 . 그 자체로 강력한 힘을 발휘하는 Let It Go와 같은 노래를 따라 부르는 것 외에도 영화는 주인공 자신의 영웅적 위업 앞에 2류 러브 스토리를 두는 것을 거부하는 여성 주도의 이야기를 테이블로 가져왔습니다. 또는 자매결연.
영화의 페미니스트적 토대를 통해 스튜디오는 여성을 화면에 묘사하는 데 있어 보다 야심차고 단호한 접근 방식으로 눈에 띄게 전환했습니다. 장편 월트 디즈니 애니메이션 장편. 이상의 수익 전 세계의 다른 디즈니 만화 , 문화적 영향은 어린 소녀를 넘어 성 역할에 대한 대본을 뒤집어 모든 어린이에게 역할 모델을 제공했습니다. 전통적인 공주 공식은 그대로 유지되었을 수 있지만 Hans Christian Andersen에서 영감을 받은 이 이야기 아래에는 용감한 신세계가 있습니다.
13. 신데렐라 (1950)
디즈니 애니메이션의 황금기를 지나서 등장한 신데렐라 덜 비판적으로 존경받는 스튜디오의 1950 년대 시대를 시작하는 불행한 영광을 가졌습니다. 그러나 많은 비평가들이 50년대 영화에 대해 뭐라고 했는지도 모르지만, Charles Perrault의 신데렐라 여전히 눈에 띕니다. 누더기에서 부자가 된 이야기, 신데렐라 진심 어린 공주에 대한 월트 디즈니의 개인적인 관계를 반영합니다. 회사를 파산에 가까운 상태에서 끌어내다 제2차 세계대전이 끝난 후.
여주인공의 그림 같은 완벽한 이미지가 지금 일부 시청자에게는 위압적으로 보일 수 있지만 더 알아볼 수 있는 이야기를 찾기가 어려울 것입니다. 유리구두, 사랑스러운 쥐, 말이 끄는 마차로 변신한 호박 등 광택 있는 색상과 질감은 여전히 사로잡힐 대상입니다. Nine Old Men으로 통칭되는 Disney의 모든 핵심 애니메이터를 모아 이 대중 문화 현상은 회사에서 가장 재능 있는 아티스트의 상상력에서 만들어졌습니다. 오늘날 이야기가 너무 친숙해 보인다면, 그것은 다른 모든 각색이 참고한 선례이기 때문입니다. 다른 없음 신데렐라 이야기는 이 영화를 넘어섰고 우리는 그 중 하나가 그럴 것이라고 의심합니다.
12. 덤보(1941)
아마도 우리 목록에 있는 다른 어떤 영화보다 덤보 그 시대의 산물이다. 제2차 세계대전으로 인한 경제적인 어려움 때문에 실제로 돈을 쓰기 위해 영화를 보러 가는 사람은 아무도 없었습니다. 후에 피노키오 그리고 공상 박스 오피스에서 거의 이익을 얻지 못한 Disney는 다음 장편으로 빠르게 진행하기로 결정했습니다. 런타임 64분으로 단축, 덤보 예산 삭감의 관행처럼 느껴졌을 수도 있지만, 그 강력한 파토스는 너무 많은 시청자에게 사실로 울려 지금까지 가장 훌륭한 디즈니 사진 중 하나로 남아 있습니다.
큰 귀를 가진 덤보는 서커스를 통해 길러지고 그의 이상한 외모 때문에 다른 동물들에게 조롱을 받습니다. 그의 어머니가 감금되었을 때, Timothy Q. Mouse는 그의 멘토가 되어 그가 서커스 엘리트의 정상에 오를 수 있도록 도와줍니다. 원래 Roll-A-Book 참신 장난감을 위해 쓰여진 이야기를 바탕으로, 덤보 그것에 반대하는 일이 많았지 만 그 제목의 성격과 매우 흡사하게 상황에 대처하여 역경에 직면했을 때 고무적인 인내의 이야기가되었습니다.
11. 잠자는 숲속의 미녀 (1959)
보류된 초대가 1959년 고전에서 그랬던 것보다 더 큰 파문을 일으킨 적이 없습니다. 잠자는 숲속의 미녀 . 의 비판적이고 상업적인 성공 이후 신데렐라 , Disney는 다음 큰 공주 동화에서 창의적인 공을 계속 굴리기를 열망했습니다. 국내에서 촬영한 최초의 영화 슈퍼 테크니라마 70 프로세스 모든 아름다운 배경과 손으로 그린 세부 사항을 캡처하는 데 꼬박 4년이 걸렸고, 그 결과 전례 없는 600만 달러의 예산이 투입되어 궁극적으로 디즈니를 금융 위기에 빠뜨렸습니다.
이 영화가 다른 디즈니 이야기와 너무 비슷하다는 비판을 받았던 초기 입소문에도 불구하고, 잠자는 숲속의 미녀 결국 풍부한 색상과 와이드스크린 종횡비 덕분에 인기 만화로 자리 잡았습니다. 그럼에도 불구하고 가장 눈에 띄는 것은 디즈니 역사상 가장 상징적인 악당인 말레피센트가 포함된 조연이었습니다. 오로라 공주의 세례식 초대장을 받지 못한 그녀는 열여섯 번째 생일날 여주인공에게 영원한 잠을 저주합니다. 사악하고 매혹적이며 불을 뿜는 용으로 변신할 수 있는 악의 여주인공은 거의 모든 영화를 혼자서 짊어지고 최고의 화면 안타수를 놓고 경쟁하는 단순한 인간들 사이에서 여왕이 되었습니다.
10. 101마리의 달마시안(1961)
개는 인간의 가장 친한 친구라는 말을 여러 번 했습니다. 그것이 사실이든 아니든, 월트 디즈니는 반려견에게 많은 감사를 표합니다. 대규모 투자를 한 후 잠자는 숲속의 미녀 스튜디오를 완전히 혼란에 빠뜨리고 애니메이션 부서가 영원히 문을 닫을지도 모른다는 소문이 돌았습니다. 그러나 Disney는 포기하지 않고 Dodie Smith의 1956년 소설을 기반으로 하는 훨씬 저렴하고 덜 위험한 말하는 동물 그림을 다음 프로젝트로 진행하기로 결정했습니다.
101마리 달마시안 는 회사의 올바른 방향으로 후퇴할 뿐만 아니라 인기가 높아져 1996년에 실사 리메이크를 받았습니다. Pongo와 Perdita라는 이름의 달마시안 커플에 이어 두 사람은 작은 불량배들로 코트를 만들고 싶어하는 모피를 사랑하는 크루엘라 드 빌의 손아귀에서 그들의 많은 아이들을 구하기 위한 탐구에서. 그것은 여전히 PETA가 시위에서 비명을 지르고 아이들이 크리스마스마다 점박이 강아지를 요구하는 영화이며 우리는 그것을 더 좋아하게 기억할 수 있습니다.
9. 판타지 (1940)
1930년대 후반, 디즈니는 새로운 방향으로 나아가고 있었습니다. 장편 애니메이션 영화가 곧 출시될 예정이었고 짧은 만화 부문은 곧 과거의 일이 될 것입니다. 새롭고 상상력이 풍부한 캐릭터의 기병대를 접을 수 있는 기술 혁신으로 인해 월트 디즈니의 가장 사랑받는 창조물인 미키 마우스가 길을 잃고 있었습니다. 그래서 1936년에 유명한 마우스에 활력을 불어넣기 위한 방법에 대한 초기 생산 아이디어가 떠돌기 시작했습니다. 애니메이션을 클래식 음악의 소리와 일치시키려는 디럭스 만화 단편으로 시작된 것이 곧 전체 길이의 음악 기능으로 바뀌었습니다.
월트 디즈니가 필라델피아 오케스트라의 지휘자인 레오폴드 스토코프스키와 우연히 마주친 것은 순전히 우연의 일치였습니다. 을 위한 음악을 작곡할 전망에 너무 흥분됩니다. 공상 , 그는 거의 공짜로 교향곡을 제공하겠다고 제안했습니다. 8개의 구분된 부분으로 나누어진 리듬과 환상적 이미지가 합쳐져 오늘날 완전히 미친 것처럼 보이는 비주얼의 공세를 만들어 냈습니다. 2시간이 조금 넘는 시간으로 역사상 가장 긴 디즈니 만화 중 하나이지만 가장 보람 있는 작품 중 하나이기도 합니다.
8. 알라딘 (1992)
그때까지 알라딘 극장에 진출했지만 디즈니는 이미 인어 공주 그리고 아름다움과 최고 . 따라서 Arabian Nights 이야기가 스튜디오의 1990년대 르네상스의 초석이었다고 말하는 것은 정직하지 못한 것입니다. 그러나 우리가 말할 수 있는 것은 이 영화가 애니메이션 영화 전체의 마케팅에 혁명을 일으켰다는 것입니다. 단순히 어린이를 대상으로 부모를 데리고 영화를 보러 가라고 요청하는 것뿐만 아니라 실제로 어른들에게도 즐거운 시간을 제공함으로써 .
착한 도둑 알라딘과 불 같은 자스민 공주의 이야기를 좋아하는 만큼 우리를 계속 지켜본 것은 로빈 윌리엄스의 지니 역이었습니다. 모든 소원, 영화를 진정으로 만든 것은 그의 찢어지는 대중 문화 참조와 인상이었습니다. 에서 전환을 시작했습니다. 전문 성우부터 연예인 캐스팅까지 , 성인을 유혹하는 동시에 지금까지 만들어진 가장 뛰어난 음성 작업 표시 중 하나를 제공합니다.
7. 밤비(1942)
비극적이고, 친밀하고, 두려움이 없습니다. 밤비 . 펠릭스 살텐의 소설을 각색한 에피소드 형식의 이 작품은 월트 디즈니가 지금까지 제작한 영화 중 가장 좋아하는 영화라는 뚜렷한 영예를 안았습니다. 인간을 적의 사냥꾼으로 묘사한 생존주의 이야기는 처음에는 너무 암울한 작업으로 인식되었지만 시간이 지나면서 밤비 참아 볼 수있는 사람들에게는 보람있는 경험이 될 것입니다.
말하는 사슴 한 마리에 대해 관객들의 배를 휘젓고 깊은 슬픔을 느끼게 하는 데는 한 장면이 전부였습니다. 밤비의 어머니의 죽음은 종종 디즈니 역사상 가장 영혼을 압도하는 장면으로 남습니다. 오늘날 순진하고 어린 밤비가 숲의 왕자로서의 지위를 받아들이는 법을 배우면서 영화에서 가장 사랑스러운 부분으로 남아 있는 것은 단순함입니다. 영화가 처음 개봉된 지 70년이 넘은 지금, 아이들은 여전히 영화의 침울하고 공포스러운 분위기에 충격을 받고 있지만 영화를 본 모든 사람들의 삶에 미친 영향을 부인할 수는 없습니다.
6. 정글북(1967)
그들의 재능이 절정에 이르렀을 때 크리에이티브 부서는 Rudyard Kipling의 소설을 너무 유치하지 않으면서도 어린애 같은 유쾌한 묘사로 각색했습니다. 따뜻한 감성과 동물 크기의 정령, 그리고 단순한 서사는 Bare Necessities, I Wanna Be Like You와 같은 히트곡이 포함된 뮤지컬 넘버만이 압도했습니다. 그래도 오늘날 눈에 띄는 것은 세련된 Shere Khan(George Sanders 성우), 게으른 정글 부랑자 Baloo(Phil Harris 분), 난폭한 King Louie(Louis Prima 제작)와 같은 캐릭터의 목소리 연기였습니다. 큰 화면을 우아하게 만드는 최고의 만화 캐스트 중 하나입니다.