Coraline은 획기적인 스톱 모션 애니메이션 영화였습니다. 우리는 그것이 어떻게 만들어 졌는지에 대한 놀라운 이야기로 그것을 되돌아 봅니다.
트레일러가 처음 떨어졌을 때부터 코랄 린 특별한 것이 될 것입니다. 수십 년 동안 다른 스톱 모션 애니메이션 영화가 있었고 그중 일부는 흥행작이었습니다. 그럼에도 불구하고 이것이 형식이 할 수있는 일의 경계를 넓히려는 의도라는 것은 의심의 여지가 없습니다. 이전에 파이프 라인으로 내려온 다른 어떤 것보다 더 복잡하고 정교 해 보였습니다. 코랄 린 2009 년 2 월에 1,600 만 달러로 개장했으며, 결국 북미에서 7 천 5 백만 달러의 수익을 올렸고 해외에서 4 천 9 백만 달러를 추가로 축적했습니다.
Neil Gaiman의 소설을 바탕으로 한 어린 소녀가 부모님과 함께 Orgeon의 새 집으로 이사하는 이야기입니다. 그들의 아파트 건물 인 Pink Palace는 기이 한 이웃과 어두운 비밀로 가득 차 있습니다. Coraline은 현실 세계의 반전 이미지 버전 인 다른 세계로가는 비밀 통로를 찾습니다. 여기에서 그녀는 실제 엄마의 더 불길한 버전 인 다른 어머니를 만납니다. 다른 어머니는 코랄 린의 눈에 단추를 꿰매고 그녀의 영혼을 삼키려는 음모를 가지고 있습니다.
헨리 셀릭 감독은 이미 스톱 모션 애니메이션 영화로 자신의 이름을지었습니다. 크리스마스 전의 악몽 과 제임스와 거대한 복숭아 . 코랄 린 지금까지 그의 가장 크고 야심 찬 프로젝트였습니다. 간단히 말해서, 완료하는 데 4 년이 걸린 대규모 사업이었습니다. 이 현대 애니메이션 고전이 어떻게 탄생했는지에 대한 모든 매혹적인 세부 정보를 얻었습니다.
여기 있습니다 코랄 린 제작의 20 가지 야생 디테일 .
스물할리우드의 아무도 그것을 만들고 싶어하지 않았습니다.
표면적으로는 할리우드 스튜디오가 코랄 린 . 결국,이 책은 베스트셀러 작가 Neil Gaiman의 책을 기반으로합니다. 그의 엄청난 재능에 걸 맞는 대규모의 헌신적 인 팬층을 가진 작가입니다. 놀랍게도 그와 Selick이 투고했을 때 마을의 어떤 스튜디오도 프로젝트 근처에 가지 않을 것입니다.
Gaiman은 말했다 엔터테인먼트 주간 그들 중 일부는 컴퓨터 애니메이션 기능이 지배적 인 시대에 비상업적이라고 생각한 스톱 모션 애니메이션에 두려워했습니다. 다른 사람들은 이야기에 남성이 아닌 여성 주인공이 있기 때문에 소년들이 그것을 보지 않을 것이라고 생각했습니다. 약간 무서워서 소녀들이 보러 가지 않을 것이라는 비슷한 우려가있었습니다. 많은 거부 끝에 그들은 마침내 Focus Features가 예라고 대답하도록 설득했습니다.
19제작자는 실사 또는 CGI를 원했습니다.
판타지 세계에서 부분적으로 발생하기 때문에 스톱 모션 애니메이션은 코랄 린 . 이 과정은 다른 애니메이션 영화와 다르게 보이게했습니다. 회고를 믿기가 어렵지만 모든 사람이 접근 방식에 참여한 것은 아닙니다.
제작자 Bill Mechanic은 머큐리 뉴스 그는 처음에 영화가 실사로 만들어 질 것이라고 생각했습니다. 헨리 셀릭이 대신 스톱 모션 애니메이션으로하고 싶다는 욕구를 표현했을 때, Mechanic은 그 기술이 일종의 통과라고 생각하며 당황했습니다. 그런 다음 그는 영화의 절반 만 그런 식으로 수행하고 나머지 절반은 컴퓨터 애니메이션을 통해 수행하도록 제안함으로써 타협을 시도했습니다. 스톱 모션의 가능성을 확신 한 후에야 이것이 올바른 방법이라는 데 동의했습니다.
18영화를 위해 만들어진 캐릭터
약간의 변경없이 책을 큰 화면에 적용하는 것은 거의 불가능합니다. 때때로 시간을 고려하여 항목을 삭제하거나 압축해야합니다. 다른 경우에는 책을 문자 그대로 번역하는 것이 화면에서 작동하지 않기 때문에 새로운 요소를 추가해야합니다. 코랄 린 후자의 예입니다.
그의 각색을 쓰는 동안 Henry Selick은 계속 벽을 쳤다. 그는 Coraline이 그녀에게 흥미로운 일이 많이 일어난다는 것을 알고 있었지만, 청중이 그녀가 생각하고 느끼는 것을 완전히 이해할 수 있도록 그녀가 그것들을 처리 할 방법이 거의 없었습니다. 그러므로 그는 캐릭터 추가 책에없는 사람. 여주인의 손자 인 Wybie는 Caroline이 자신과 대화하는 대신 다른 사람과 대화 할 수 있도록 만들어졌습니다.
17대부분의 오리지널 사운드 트랙이 폐기되었습니다.
They Might Be Giants는 눈에 띄는 멜로디와 매우 기발한 가사로 유명한 록 밴드입니다. 가장 잘 알려진 노래는 Do n't Let 's Start와 Birdhouse in Your Soul입니다. 때문에 코랄 린 그 자체가 기발한 영화 였기 때문에 영화 제작자들은 분위기를 강조 할 음악이 필요하다는 것을 알았습니다. 이를 위해 TMBG는 사운드 트랙을위한 10 곡의 곡을 쓰기 위해 고용되었습니다.
계획이 실행되지 않았습니다. 밴드 멤버 인 John Flansburg는 그들이 '거인이 될지도 모른다'고 말했다. 그들의 노래는 충분히 소름 끼치 지 않았다 . 완성 된 작품에는 단 하나의 작곡, 다른 아버지 노래 만 남아 있습니다. 불행했습니다. 잘못된 시작이 많았고 [영화 제작자]와 함께 작업 할 리듬을 찾지 못했다고 Flansburg는 말했습니다.
16The Other World는 3D 극장에서 팝하도록 특별히 설계되었습니다.
코랄 린 3D로 촬영 한 최초의 영화라는 점에서 많은 스톱 모션 애니메이션 영화와는 달랐습니다. 크리스마스 전의 악몽 사후 변환되었지만 Selick은 자신의 영화를 기본 형식으로 만들고 싶었습니다. 이로 인해 많은 추가 과제가 발생했습니다.
특히 그는 3D를 사용하여 청중이 느끼는 것과 유사한 효과를 만들고 싶었습니다. 오즈의 마법사 , 필름이 흑백에서 컬러로 극적으로 전환되는 경우. 이 목표를 염두에두고 그와 그의 팀은 사물을 서로 가깝게 유지하면서 현실 세계에서 세트를 부수 었습니다. 다른 세계에 설정된 장면의 경우 더 깊이를 만들고 3D 효과를 강조하기 위해 사물을 더 멀리 떨어 뜨 렸습니다.
열 다섯의상 제작은 엄청나게 어려웠습니다
스톱 모션 애니메이션 캐릭터의 의상을 만드는 것은보기보다 훨씬 복잡합니다. 피규어에 붙이기 위해 작은 옷을 바느질하는 것만이 아닙니다. 카메라에서 어떻게 보이고 움직이는지도 고려해야합니다.
코랄 린 의 의상 디자이너 인 Deborah Cook은 Coraline의 유명한 비옷 아래에 와이어와 무게가 있어야 화면에서 사실적으로 보일 것이라고 말했습니다. 다른 기사도 비슷한 구성이 필요했습니다. 그녀는 랙 '연필의 높이, 즉 우리 캐릭터의 높이 인 것을 생각하면 가장 얇은 천도 무게와 중력이 적절한 것처럼 보이지 않을 것입니다. 그러니 밑단의 바닥을 매우 무거워서 저울에 잘 어울리도록 만들어야합니다. '
14Neil Gaiman은 영화의 결말을 좋아하지 않았습니다.
작가로서 누군가가 당신의 책 중 하나를 영화로 번역하는 것을 보는 것은 신경이 쓰일 것입니다. 당신은 그들이 당신의 의도에 충실하기를 희망해야합니다. 그들이 무언가를 바꾸어야한다면, 그러한 변화가 당신이 만든 것을 파괴하지 않기를 바랍니다. Neil Gaiman은 Henry Selick의 영화 버전에 크게 만족했습니다. 코랄 린 , 그가 싫어했던 결말을 제외하고.
작가는 말했다 엔테테인먼트 주간 그는 Coraline이 금속 손으로 끌리는 피날레에서 한순간도 신경 쓰지 않았고 Wybie는 자전거를 타고 바위로 손을 부수 었습니다. '나는 와이비가 마지막에 그녀를 구해준 것 같은 느낌에 불편했다'고 Gaiman이 말했다. '그녀는 자신을 구해야합니다.
13픽사 이스터 에그
디즈니 / 픽사 열성 팬이라면 의심 할 여지없이 Joe Ranft라는 이름을 알고있을 것입니다. 그는 애니메이션 스튜디오의 이야기 전문가였으며 라이온 킹 ...에 토이 스토리 ...에 자동차 . Ranft는 Henry Selick의 친구였습니다. 제임스와 거대한 복숭아 과 크리스마스 전의 악몽 .
Ranft는 2005 년 비극적 인 자동차 사고로 세상을 떠났습니다. Selick은 그의 친구에게 코랄 린 . 가족은의 도움으로 핑크 팰리스로 이사합니다. Ranft Brothers 이사 회사 . 캐릭터는 조와 그의 형 제롬처럼 보이도록 디자인되었으며, 그는 또한 픽사와 관계가있었습니다. 애니메이션 영화에 많은 공헌을 한 남성을 기리는 방법이었습니다.
12다코타 패닝의 음성 문제
일반적인 오해는 애니메이션 기능에 대한 음성 녹음이 빠르고 쉬운 작업이라는 것입니다. 실제로 하나를 만드는 데는 수년이 걸리며, 장면이 변경되거나 프로세스에 추가되면 배우가 다시 전화를 걸어 재 녹음하는 경우가 많습니다. Dakota Fanning과 같은 젊은 연기자가 참여하면 실제 문제가 발생할 수 있습니다.
패닝은 코랄 린이 10 살 때부터 목소리를 내기 시작했습니다. 스톱 모션 애니메이션의 지루한 특성으로 인해 제작이 수년에 걸쳐 연장되었으며 주기적으로 새로운 라인을 발표하기 위해 다시 방문해야했습니다. 하지만 그녀가 사춘기에 접어 들면서 그녀의 목소리는 자연스럽게 변하기 시작했습니다 , 조금 더 깊어집니다. 패닝은 어린 자신을 모방하기 위해 고음의 목소리로 말해야했습니다.
열한Teri Hatcher는 당신이 보지 못했던 물리적 성능을 보여주었습니다
인기 TV 프로그램에서 명성을 얻은 Teri Hatcher Lois & Clark : 슈퍼맨의 새로운 모험 과 위기의 주부들 . 그녀는 매우 유명한 여배우이지만 그녀의 목소리 만 코랄 린 . 그러나 카메라에 나타나지 않는다고해서 그녀가 신체적 연기를하지 않았다는 의미는 아닙니다.
도전은 진짜 어머니를 다른 어머니와 다르게 만드는 것이 었습니다. 이들을 구별하기 위해 Hatcher는 대화를 녹음 할 때 다른 자세를 취했습니다. 어머니의 목소리를 낼 때 그녀의 목소리가 더 피곤해 지도록 구부정하게 말했다. 다른 어머니에게는 여배우가 똑바로 서서 캐릭터가 뻣뻣하고 예의 바르게 들릴 것입니다. 이 기술은 Coraline의 엄마의 두 반복 사이에 더 많은 차이를 설정하여 그녀의 성능을 도왔습니다.
10제작자의 기괴한 의상 수요
Bill Mechanic은 한때 Disney와 Paramount의 임원이었으며 나중에는 20의 회장 겸 CEO가되었습니다.일세기 폭스. 후자의 스튜디오는 재임 기간 동안 엄청난 성공을 거두었으며 다음과 같은 블록버스터를 제작했습니다. 거대한 과 독립 기념일 . 즉, 그는 영화 업계에서 매우 영향력있는 사람입니다.
프로듀서로서 코랄 린 , Mechanic은 특별한 방식으로 그의 영향력을 행사했습니다. 영화에서 찰리 존스의 캐릭터가 미시간 대학교 스웨트 셔츠를 입을 것이라는 사실을 알게되자 그는 발을 눕혔다. 그는 미시간 주립 대학교를 자랑스럽게 졸업했습니다 – U of M의 오랜 라이벌 – Mechanic 셔츠를 갈아 입으라고 주장 그의 모교에서 하나. 당연히 그는 길을 찾았습니다.
9두 여배우가 갑자기 역할을 바꿨다.
Jennifer Saunders와 Dawn French는 모두 영국의 주요 스타이지만 미국에서 정확히 가명은 아닙니다. 이 경우 Henry Selick이 Neil Gaiman이 각각 Miss Forcible과 Miss Spink로 캐스팅되었다고 주장했을 때 자신이 누구인지 몰랐던 것은 전혀 놀라운 일이 아닙니다.
녹음 첫날 후 Selick은 한 가지를 제외하고는 완벽하다고 동의했습니다. Saunders는 Spink를, French는 Forcible을 맡았습니다. 감독은 말했다 디지털 스파이 리허설이나 아무것도 할 수 없었기 때문에 그렇게함으로써 그들을 던졌습니다. 갑작스런 전환에도 불구하고 여배우들은 새로운 역할을 맡았습니다. 5 분 안에 불이 났다고 그는 말했다.
8중요한 장면 하나가 거의 삭제되었습니다.
가장 중요한 장면 중 하나 코랄 린 생산자가 길을 갔다면 최종 제품으로 만들지 못했을 것입니다. 타이틀 캐릭터와 엄마가 교복을 사러가는 장면이다. DVD 논평에 따르면, 제작자들은 그것이 필요하지 않다고 생각했고 Coraline을 Pink Palace에서 빼앗는 것은 영화에 해로울 것이라고 생각했습니다.
Henry Selick은 그것을 지키기 위해 싸웠습니다. Coraline과 그녀의 엄마는 때때로 험난한 관계를 가질 수 있다는 것이 이미 입증되었지만이 시퀀스는 실제로 아이디어를 집으로 가져 왔습니다. 그것은 또한 소녀가 특히 어머니에게 좌절감을 느끼고 다른 세계로 모험을 떠날 수있게 해주었다. 생산자들은 결국 그가 옳다는 것을 깨달았 기 때문에 셀릭은 길을 잃었습니다.
7피할 수있는 논쟁
장면이 있습니다 코랄 린 PG 등급 영화에 포함될 수있는 것의 한계를 뛰어 넘습니다. 미스 포시 블이 '비너스의 탄생'을 재현 한 곳입니다. 매우 드러나는 의상을 입었 기 때문에 초초입니다. 웃을 수는 있지만 어린이를 대상으로 한 영화에서 이것을 갖는 것은 심각한 논란을 일으킬 수 있습니다.
라이카의 일부는 비판을 받기 위해 스스로를 준비하고 있다고 생각했기 때문에 실제로 장면 뒤에서 하나를 만들었습니다. 셀릭이 말했다 io9 그 대신에 Spink 양에게 눈에 보이는 충격을 표현하는 Coraline의 대화를 제안하여 문제를 해결할 방법을 제시 한 것이 Neil Gaiman이었다. 이 스위치는 소녀가보고있는 것에 대해 고민하고 있다는 생각을 지우고 스튜디오에서 '즉시 그 긴장감을 진정'시켰다.
61 분 30 초씩 영화를 만드는 데 1 주일이 걸렸습니다.
스톱 모션 애니메이션은 눈부신 모습을 제공하지만 대가가 따릅니다. 많은 시간이 소요되는 프로세스로 인해 코랄 린 . 라이카 팀은 오리건 주 포틀랜드 외곽에있는 140,000 평방 피트의 부지에 상점을 세웠습니다. 그곳에서 수백 명의 장인들이 화면에 보이는 캐릭터, 의상 및 세트를 만들기 위해 준비했습니다.
이 모든 것이 만들어지면 진정으로 힘든 작업이 시작되었습니다. 스톱 모션 애니메이션의 과정에서는 인물과 물체를 한 번에 한 프레임 씩 촬영하고 그 사이에서 거의 눈에 띄지 않는 양만큼 움직여야합니다. 이 과정은 장면이 완전히 끝날 때까지 반복됩니다. 29 명의 풀 타임 애니메이터가 있어도 90-100 초 매주 제작 된 영상의 수. 원근법으로 최종 제품은 100 분 동안 실행됩니다.
53D 프린팅으로 캐릭터의 표현력 향상
전통적으로 스톱 모션 애니메이션의 가장 큰 한계 중 하나는 캐릭터에 대한 다양한 표현을 만들 수 없다는 것입니다. 다른 감정을 등록하기 위해 다른 머리를 조각 할 수 있었지만 그럼에도 불구하고 많은 뉘앙스가 사라졌습니다. 캐릭터는 '큰'감정을 갖는 경향이 있었고 그게 전부였습니다. 코랄 린 새로운 기술을 활용하여 문제를 해결할 수있는 방법을 찾았습니다.
획기적인 3D 프린팅 기술 영화 제작자는 영화의 등장 인물에 대해 넓은 얼굴부터 더 미묘한 얼굴까지 6,000 개 이상의 얼굴을 만들 수있었습니다. 결합하면 코랄 린 의 주민들은 207,000 개의 잠재적 인 얼굴 표정을 할 수있었습니다. 이 새로운 방법으로 Laika 사람들은 Academy of Motion Picture Arts and Sciences 'Scientific and Technical Awards에서 영예를 얻었습니다.
4디자이너는 책을 무시하라는 지시를 받았습니다.
Tadahiro Uesugi는 일본에서 유명한 일러스트 레이터입니다. 그는 헨리 셀릭에게 그를 추천 한 픽사 직원들에게 관심을 표명 한 후 영화에 뛰어 들었습니다. 감독은 그의 스타일과 그가 일상적으로 포함하는 영혼의 손길을 좋아했고, 그의 영화 룩을 디자인하도록 그를 고용했습니다.
흥미롭게도 우에스기는 닐 가이 만의 책에 이미 제공된 삽화를 무시하라는 지시를 받았다. 그는 말했다 까끄라기 자신의 상상력을 사용하는 데 많은 여유가 주어 졌다고. '책에서 어떤 이미지를 영화로 번역할지 들었습니다.'그가 말했다. '그것을 제외하고는 모든 것이 기본적으로 나에게 달려 있었다. Henry의 유일한 지시 사항은 '자신의 아이디어로 디자인하지만 이전에 본 적이없는 것을보고 싶습니다!'였습니다.
삼감독은 딸과의 관계를 그렸다
Coraline과 그녀의 아버지의 관계는 영화에서 가장 감동적인 요소 중 하나입니다. 그것은 이야기 내에서 발생하는 모든 오싹하고 다른 세상적인 사건들에 대해 절실히 필요한 마음을 제공합니다. 그들의 유대가 그렇게 진정성 있다고 느끼는 데에는 완벽한 이유가 있습니다. Henry Selick은 Coraline이 일하는 동안 아빠의 관심을 끌기 위해 노력하는 장면에서 자신과 자신의 딸을 '채널'했습니다.
그는 말했다 열광한 다른 작은 세부 사항도 실제 생활에서 가져온 것입니다. ``아빠 얼굴의 고통스러운 표정, 코랄 린의 지나치게 극적인 반응, 엄마 흉내 내기, 인형 소리 지르기, 장난스럽게 문 흔들기, 내가 목격 한 것, 내가 경험 한 것들. '그리고 나는 그 경험을 꼭두각시의 공연에 가져 왔습니다.'
두악보를 만드는 데 특이한 도구가 사용되었습니다.
브루노 쿨레는 다큐멘터리를 위해 작곡 한 프랑스 작곡가입니다. 소우주 , 찬사를받은 드라마 코러스 , 그는 아카데미 상 후보로 지명되었습니다. 그는 점수를 작성하도록 요청 받았습니다. 코랄 린 Henry Selick이 다른 음악을 임시 트랙으로 사용하고 그 느낌을 좋아 한 후.
Coulais는 영화의 색다른 느낌을 담은 음악적 사운드 스케이프를 만들기 위해 특이한 악기 . 그중에는 물통이라는 희귀 한 악기가 있는데, 물을 주변에 크기가 다른 막대가있는 스테인리스 스틸 대야에 넣고 원통형 목이 있습니다. 바이올린 활을 막대에 문지르면 매우 으스스한 소리가납니다. Coulais는 또한 마우스 행진 밴드의 소리를 만드는 데 장난감을 사용했습니다.
1Nike와의 관계에 대한 아버지 / 아들 노력
세계에서 가장 인기있는 운동화 브랜드 인 나이키가 코랄 린 의 존재. 사실, 영화 뒤에는 아버지와 아들의 역 동성이 있습니다.
만든 회사 라이카 코랄 린 , CEO Travis Knight가 운영합니다. 그의 아버지 Phil은 공동 소유자입니다. 모르는 사람들을 위해 Phil Knight는 Nike의 공동 설립자이며 현재 명예 회장을 맡고 있습니다. 그 애니메이션 스튜디오 구매를 도왔습니다. 이전 이름 인 Will Vinton Studios로 알려졌을 때 5 백만 달러를 투자하고 프로세스에서 15 %의 소유권 지분을 얻었습니다. 슬기로운 사업가 Rver, Phil은 처음에 Nike 넥타이를 넣고 싶었습니다. 코랄 린 , 그것이 라이카의 첫 장편 이었기 때문에 결국 그것은 나쁜 생각이라고 결정했습니다.
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