TV 쇼 테마가 머릿속에 갇혀 있다는 사실을 깨닫기 위해 30 초 길이의 노래에 사로 잡힌 적이 있습니까? 당신은 혼자가 아닙니다.
익숙하지만 식별 할 수없는 곡을 흥얼 거리며 걸어 다니는 것을 본 적이 있다면 그 곡에 단어를 넣는 순간, 스쿠비 두 테마,이 목록은 공감할 것입니다. 이 TV 귀 벌레는 흔들 리기 어려울 수 있지만 그게 그들의 임무입니다. 머리 속으로 들어가 거기에 머무르는 것입니다.
TV 테마를 통해 캐릭터 ( 그만큼 벨 에어의 신선한 왕자 ), 기원 이야기 ( 비벌리 힐 빌리 즈 ) 또는 분위기를 설정 ( 소프라노 ). 그들 중 다수는 TV 또는 팝 차트에서 오랜 성공의 역사를 가진 음악 수의사가 작성했습니다. 때로는 경력을 시작하는 주제이며 때로는 주목받는 순간을 나타냅니다. 무슨 일이 있어도 TV 주제곡은 잠재 의식에 지워지지 않을 수 있으며, 거의 모든 사람들이 좋아하는 곡뿐만 아니라 결코 듣지 않았 으면하는 곡을 가지고 있습니다. 두 가지가 모두 있으므로 여기에 작업 할 매개 변수가 있습니다.
- 도구가 없습니다. 그것은 그 자체로 전체 카테고리이며 자체 목록을 가질 가치가 있습니다. 왕좌의 게임 사업을 진행하면서 음악이 머릿속에서 재생됩니다. 그것은 확실히 드라마를 추가합니다.
- TV 쇼에 첨부되기 전에는 거기에 없었던 노래가 없었습니다. 그것은 몇 가지 큰 것을 배제합니다. 스몰빌 , O.C ., 부모 , 심지어 그 성 가시고 눈길을 끄는 노래 기업 .
그게 다야! 특별히 당신을 괴롭히기 위해 고안된 것 같기 때문에 여기에 일부 어린이 쇼를 포함 시켰지만 일부 고전은 생략했습니다. 플린트 스톤 과 벅스 버니로드 러너 쇼 . 의심 할 여지없이 모든 사람이 여기에 있어야한다고 생각하는 좋아하는 항목이있을 것이므로 불평하는 손가락을 준비하십시오. 먼저, 목록에 포함 된 노래와 함께 노래를 시작합니다. 여전히 머릿속에서 벗어날 수없는 20 가지 TV 테마 곡 .
이십 일Unbreakable Kimmy Schmidt 'Unbreakable'(2015)
옛날 옛적에 Gregory Brothers (3 명의 형제와 한 명의 아내로 구성)라는 음악가 그룹은 임의의 뉴스 클립에서 Auto-Tune을 사용하여 인터뷰 주제를 가수로 바꾸는 것이 재미있을 것이라고 생각했습니다. 그들은 자신의 녹색 화면 장면을 추가하고 약간 재생 한 다음 일부 비디오를 YouTube에 올렸습니다. 좋은 선택 : 동영상이 입소문을 일으키기 시작했고 조회수가 수백만 회에 달하여 모두가 정규직으로 더 많은 동영상을 만들 수있게되었습니다. 그들은 그들의 시리즈를 불렀다 뉴스를 Songify.
앞으로 플래시. Tina Fey와 Robert Carlock, Jeff Richmond는 넷플릭스의 새 프로그램 인 깨지지 않는 키미 슈미트 , 지하 벙커에서 나와 15 년 동안 컬트와 함께 살았던 한 여성에 대해. 그들은 스토리 전제와 쇼의 분위기를 모두 설정하는 주제가가 필요하고 Gregory Brothers 비디오와 같은 사운드를 원했습니다. 그래서 그들은 Gregory Brothers를 불렀습니다. 페이와 칼록은 이미 키미와 친구들이 벙커에서 나오는 것을 목격 한 '목격자'월터 뱅크 스턴의 독백을 썼고, 그룹이 그곳에서 가져 가도록했다. 그들은 뉴스 보도를 위해 웹 사이트를 샅샅이 뒤지는 데 시간을 할애하지 않아도 돼 안도했다. 가짜 글을 쓰는 것은 그들의 일을 훨씬 더 재미있게 만들었습니다.
원래 버전보기 , 음악없이 작업해야하는 작업을 확인합니다.
스물파트 리지 가족 'C'mon Get Happy'(1970)
이리 와서 모두 만나 / 우리가 노래하는 소리를 들어 봐 / 함께있는 것보다 더 좋은 건 없어 / 우리가 노래 할 때
익숙한가요? 그다지 많지 않을 것입니다. 모두가 인정하는 것은 다음과 같습니다.
Hello world, 여기 우리가 노래하는 노래가 있어요 / 행복 해지자 / 많은 사랑이 우리가 가져올 것입니다 / 행복하게 해줄 게
우리는 함께 여행 할 꿈을 꿨어 / 우리는 조금 사랑을 퍼뜨린 다음 계속 움직일 것입니다 / 우리가 함께있을 때마다 뭔가 일이 생깁니다 / 우리는 노래를 부를 때 행복한 느낌을받습니다.
이것은 REAL 테마였습니다. 파트 리지 가족 , 두 번째 시즌에 들었고 그 후 영원히. 노래를 부르는 유일한 캐스트 멤버는 실제 의붓 아들 인 Shirley Jones와 David Cassidy였습니다. 사실, 그들은 전체 그룹이 1971 년 최고의 신인 아티스트로 그래 미상 후보에 올랐음에도 불구하고 Partridge Family 레코드에서 노래 할 수있는 유일한 사람이었습니다. (The Carpenters가 이겼습니다.)
Jones는 이미 자신의 스타 였지만 Cassidy는 시리즈로 인해 슈퍼 스타가되었습니다. 그는 전 세계를 여행하며 경기장을 매각하고 어디를 가든 팬들에게 말 그대로 폭도를 당했다가 집으로 돌아와 그의 차와 집에서 종종 벌거 벗은 여성을 발견했습니다. 하지만 일주일에 한 번, 그가 표지에 벌거 벗은 자세를 취한 후에도 구르는 돌 , 그는 깨끗하고 귀여운 키스 패트리 지로 시청자들에게 '행복해'를 촉구하고 나머지 갱단과 함께 몬드리안 테마 버스에 올라 타도록 촉구했다.
19배트맨 '배트맨 테마'(1966)
'Neil Hefti의 단어와 음악.' 그것은 1960 년대 컬트 TV 시리즈를 위해 녹음 한 8 명의 가수 중 한 명의 주제가에 대한 설명이었습니다. 배트맨 '배트맨'이라는 단 한 단어 만 등장했기 때문입니다. 물론 그것은 당신이 'na na na na na na na na ...'를 말로 계산하지 않는다면, 기술적으로는 그렇지 않습니다.
Reprise의 전 A & R 책임자이자 빅 밴드 트럼펫 연주자 인 Hefti가 단순한 소리의 주제를 작성하는 데 거의 한 달이 걸렸습니다. 그는 말했다 그는 그가 쓴 다른 어떤 음악보다 더 많이 땀을 흘렸다. '저는 거의 전화를해서 할 수 없다고 말하려고 했어요. 하지만 나는 결코 프로젝트를 떠나지 않았기 때문에 끝내도록 강요했습니다. ' 그가 느꼈던 도전은 쇼가 코미디 였지만 그 캐릭터는 진지했다. 배트맨과 로빈은 자신의 목숨을 구하기 위해 법을 어 기지 않았고, 헤 프티는 테크니 컬러 의상 없이는 진지하게 헌신했습니다. 그래서 그는 Jan과 Dean에서 The Jam에 이르기까지 모두가 다룰 노래를 마침내 만들 때까지 한 번에 하나씩 시도를하면서 오랫동안 고군분투했습니다. 그는 드라이빙 리듬과 하모니와 호른을 대조하여 코미디 / 드라마 문제를 해결했고 그렇게하여 컬트 클래식을 만들었다.
18러브 보트 '러브 보트'(1977)
오-너무 멍청한 주제가를 기억하지 못하는 사람 러브 보트 ? 태평양 프린세스에 탑승 한 모든 사람에게 매주 게스트에게 모험, 로맨스, 그리고 무엇보다도 사랑을 약속했습니다. 비평가들은 열정으로 쇼를 싫어했지만 시청률이 치솟았습니다.
작곡가 Charles Fox는 그래 미상을 수상한 Killing Me Softly With His Song뿐만 아니라 수십 개의 TV 및 영화 테마를 만들었습니다. ' 그는 자신의 아이디어를 러브 보트 히트 곡을 기록한 작곡가이자 가수 겸 배우로서 지속적인 경력을 쌓은 작사가 Paul Williams에게 테마 음악을 제공합니다. Williams의 첫 번째 주요 연기 역할은 오랑우탄 인 Virgil을 유인원의 행성을위한 전투 . 전해 러브 보트 방영 된 그는 리메이크 주제곡 인 Barbra Streisand의 Evergreen으로 엄청난 히트를 쳤습니다. 별이 탄생하다 . Williams는 쇼 콘셉트를 살펴보고 6 주 동안 지속되지 않을 것이라고 결정했습니다. 그것은 10 년 동안 지속되었습니다.
그들이 함께 만든 테마는 Jack Jones가 러브 보트 Dionne Warwick의 버전이 인수되었을 때 마지막 시즌을 제외한 시즌. 그리고 공해에서의 사랑과 로맨스의 모호하지 않은 묘사에도 불구하고, 메릴 스 튜빙 선장을 연기 한 개빈 맥 레오 드는 나중에 그것이 예수님을 찬양하는 노래로 재 해석 될 수 있다고 제안했습니다. 유연하고 기억에 남습니다.
17생가죽 'Rawhide'(1959)
이것은 우리 목록에서 가장 오래된 노래이며, John Belushi와 Dan Aykroyd의 1980 년 부활이 아니었다면 전혀 포함하지 않았을 것입니다. 생가죽 , 1860 년대 가축 운전사 그룹에 대한 쇼로 1959 년에 초연되어 8 시즌 동안 진행되었습니다. 오늘날 Clint Eastwood의 경력을 시작한 쇼로 가장 잘 알려져 있습니다.
주제가는 작곡가 Dimitri Tiomkin과 작곡가 Ned Washington이 작곡했으며 Frankie Laine이 노래했습니다. 그것은 '가죽을 위해 구부러진 지옥'이라는 용어를 대중화했으며 쇼가 만들어진 지 오래되었습니다. Liza Minelli, The Jackson 5, Oingo Boingo를 비롯한 다양한 아티스트가 다루었지만 그 모습 블루스 브라더스 영화 다시 스포트라이트를받는 사운드 트랙이 있습니다. 훌륭한 노래로 가득한 영화에서 그것은 그 자체를 가지고 있습니다.
작곡가들은 그들의 물건을 알고있었습니다. 둘 다 오랜 경력을 가지고 있었고 노래로 많은 오스카상을 수상했습니다. 워싱턴은 '동정없는 마을', '내 어리석은 마음', '별에 소원 할 때', '당신의 가까움'과 같은 고전을 썼고, Tiomkin은 수십 개의 서양 음악을 만들었습니다. Frankie Laine은 나중에 노래를 Mel Brooks의 영화 Blazing Saddles의 테마 , 고전적인 서양의 패러디, 채찍질로 완성. 그는 그 영화가 코미디 인 줄을 몰랐을만큼 진심과 마음으로 노래를 불렀고, 브룩스가 그의 눈에서 눈물을 보았을 때 그는 그에게 말할 마음이 없었습니다.
16Welcome Back, Kotter 'Welcome Back'(1975)
1970 년대에 프로듀서 앨런 색스 (Alan Sacks)는 새로운 쇼의 주제가를 찾고있었습니다. Kotter , 뉴욕 브루클린에있는 동네로 돌아온 한 남자에 대해 Gabe Kaplan이 주연을 맡았습니다. 이 쇼는 John Travolta의 경력을 시작하고 TV 시청자 세대를위한 새로운 고등학교 원형 세트를 만들 것입니다.
Sachs는 주제가가 필요했고 그가 원했던 것은 Lovin 'Spoonful 유형의 사운드가있는 것이 었습니다. 그는 운이 좋았습니다. 그의 대리인은 Lovin 'Spoonful의 설립자 인 John Sebastian을 대표하기도했습니다. 그래서 Sachs는 Sebastian에게 무언가를 만들어달라고 요청했고 그가 얻은 것은 'Welcome Back'이었습니다. Sachs는 그것을 너무 좋아해서 쇼의 이름을 다음과 같이 변경했습니다. 돌아온 것을 환영합니다, Kotter 일치합니다. 처음에는 세바스찬이 한 구절 만 썼지 만 나중에 하모니카 솔로와 함께 더 많은 곡을 추가하고 'Welcome Back Kotter'라는 제목의 초기 프레스와 함께 싱글로 출시하여 음반 구매자가 그것이 히트 쇼의 노래임을 알 수있었습니다. . Billboard의 Top 100에서 1 위 자리에 1 주일을 보냈으며 백만 장 이상을 판매했습니다. (컨트리 차트에서 93 위까지 올랐다.)
쇼가 방송되지 않은 지 수십 년이 지난 후에도 노래는 여전히 울려 퍼졌습니다. 'Slam Harder'의 Onyx와 'Welcome Back Chilly'의 Lupe Fiasco가 샘플링했습니다. 그리고 Mase가 5 년 만에 첫 앨범을 발표했을 때, 그는 당연히 'Welcome Back'이라는 노래에서 샘플을 뽑았습니다.
열 다섯Phineas와 Ferb Today Is Gonna Be A Great Day (2007)
즐거움을 느끼기 위해 아이가 될 필요는 없습니다. 피니와 퍼브 . 매주 창의적인 이야기, 잊을 수없는 캐릭터, 한 번도 늙지 않는 태그 라인으로 농담을했고, 눈길을 사로 잡는 노래가 꾸준히 이어졌습니다. 주제가는 Bowling For Soup이 연주했으며 공동 작곡도했다. 쇼의 제작자 인 Dan Povenmire와 Swampy Marsh는 밴드의 팬이었고 리드 싱어 Jaret Reddick에게 물었다 이미 시작한 스 니펫을 가져 와서 라디오 용으로 3 분 30 초 버전과 함께 테마를 만듭니다. Reddick은 쇼의 러프 컷 몇 개를보고 다음날 노래를 썼고 그의 노력으로 에미 후보에 올랐습니다. 글을 쓰는 데 20 분 밖에 걸리지 않는 노래는 나쁘지 않습니다.
밴드는 스스로 애니메이션 쇼에 출연했으며, 다른 노래를 기고했으며, 스페셜과 휴일을 위해 주기적으로 주제가의 가사를 업데이트했습니다. Reddick은 또한 가상 밴드 Love Händel의 리드 싱어 인 Danny 역을 되풀이하여 연기했습니다. 그들은 '80 년대 히트 곡 '의 라이브 공연으로 피니의 어머니와 퍼브의 아버지의 기념일을 축하하기 위해 여러 에피소드에서 공연했습니다. 당신은 내 마음에 바로 당신의 길을 스며 들어 . '
14Jeffersons 'Movin'On Up '(1975)
제퍼슨 의 스핀 오프였다 가족 모두 , George의 사업가로서의 성공 덕분에 George와 Louise Jefferson을 Bunkers 'Queens 동네에서 맨해튼 어퍼 이스트 사이드로 데려갔습니다. 주제곡 'Movin'On Up '은 전염성있는 비트와 축하의 느낌으로 움직임의 기쁨을 반영했다.
Jeff Barry와 Ja'net Dubois가 썼습니다. Barry는 Ellie Greenwich와 함께 팝 히트 곡을 쓰는 것으로 유명했습니다. 필 스펙터와의 작업은 1960 년대 걸 그룹 사운드를 정의하는 데 도움이되었습니다. 리드 보컬을 제공 한 Dubois는 이미 TV 시청자들에게 Willona로 잘 알려져 있습니다. 좋은 시간 , 다른 스핀 오프 (분할의) 가족 모두.
이 노래는 애국가가되었습니다. 1978 년 Sammy Davis Jr.가 커버했고, Nelly가 'Batter Up'에서 샘플링했으며, 슬럼프에 빠진 팀이 컴백 할 때 종종 스포츠 경기에 출전합니다. Ludacris는 한때 Rolling Stone에게 말했습니다. The Jeffersons는 '우리가 움직이기 때문에 모든 흑인이 좋아하는 TV 테마'였다. 쇼보다 노래는 여전히 공명합니다.
미국 문화에서 그 위치를 증명하기 위해 버락 오바마 대통령은 허리케인 카트리나 10 주년을 맞아 뉴 올리언스를 순회하고 Wheezy라는 여성을 만났고 그녀에게 기쁨으로 노래의 첫 대사를 불렀습니다.
13Hannah Montana 'The Best of Both Worlds'(2006)
https://www.youtube.com/watch?v=CNXxcYw-gtY그녀가 twerked 전에, 그녀가 난파 공을 알몸으로 타기 전에, 시상식에서 무대에서 냄비를 피우기 전에 Miley Cyrus는 다음과 같은 스매시 TV 시리즈에 출연 한 달콤한 13 살이었습니다. 한나 몬타나 . 그녀는 Hannah의 친구 중 한 명을 연기하기 위해 오디션을 보았지만 리드를 위해 시험해 달라는 요청을 받았으며 그 역할을하기에는 너무 어리다고 말했습니다. 하지만 프로듀서들은 그녀가 노래 할 수 있다는 것을 깨달았을 때 어쨌든 그녀에게 주연 역할을했고 그녀는 즉시 십대 아이돌이되었다.
그녀는 쇼의 주제가를 직접 불렀다. 매튜 제라드 (Matthew Gerrard)와 로비 네빌 (Robbie Nevil)이 작곡했으며, 그 10 년 동안 빌보드의 상위 100 위 안에 드는 TV 테마 곡 두 곡 중 하나였습니다. (다른 하나는 iCarly, 미란다 코스 그 로브 (Miranda Cosgrove)가 노래를 부른다.) 사이러스가 투어 중일 때는 한나로 차려 입고 노래를 불렀지 만 몇 년 후 그녀의 슈퍼 스타덤의 영향을 후회했다. , 청중 앞에서 자라는 십대 소녀와 그것을 보는 다른 십대 소녀들에게 미치는 영향 모두에서. 꽉 찬 콘서트 홀과 경기장에서 'Best of Both Worlds'를 부르는 동안 그녀는 불안과 자기 의심으로 가득 차 있었다.
그 이후로 그녀는 자신의 이미지와 경력을 장악했습니다. 그녀는 십대 아이돌로 시작하여 스캔들과 비판을 불러 일으켰지 만 그녀의 여정과 재능에 대한 감사는 예상치 못한 곳에서 나왔습니다. 우디 앨런은 자신이 아마존을 위해하고있는 TV 시리즈에서 그녀를 캐스팅했고, 그녀의 대모 인 돌리 파튼은 그녀가 자신의 섹시한 옷장 선택에 대한 비판을 받았던 방법을 기억하는 확고한 마일리 지지자입니다. Cyrus에 대해, 그녀가 말했다 , '그래서 나는 그것을 겪었지만 그녀의 조언을하지 않습니다. 모든 사람은 자신의 규칙에 따라이 여정을 걸어야합니다. 그게 그녀가하는 일입니다. 그리고 나는 그녀를 유혹한다. '
12브래디 번치 '브래디 번치'(1969)
쇼 제작자 Sherwood Schwartz와 베테랑 작곡가 / 편곡가 (및 배우) Frank De Vol이 쓴 브래디 번치 원래는 The Peppermint Trolley Company라는 약간 모호한 밴드에서 불렀습니다. 쇼의 시즌 2가되자 프로듀서는 똑똑 해져 실제 출연진이 노래를 부르는 것이 더 나을 것이라고 결정했습니다. (흥미롭게도 Brady 아이들은 실제로 노래 그룹을 연주하는 Partridges보다 훨씬 더 진짜 노래를 공연했습니다.)
6 명의 브래디 아이들 모두가 두 번째 시즌을 위해 함께 주제를 불렀지 만, 세 번째 아이가 말을했을 때 그들은 상황을 바꾸고 소년들에게 소녀들에 대한 첫 번째 구절을 부르게하고 소녀들은 소년들에 대한 두 번째 구절을 불렀습니다. 그들은 끝을 위해 함께 모였습니다. 혼합 된 가족에 대한 쇼의 경우 이것은 완벽하게 합리적이었습니다. 수십 년이 지난 후에도 여전히 모든 단어를 기억하는 여러 세대가 있습니다.
시끄럽고 깨끗한 쇼에서이 시끄럽고 깨끗한 노래를 다르게 표현하려면 Jamie Foxx의 버전 확인 , 그는 그가 장래의 데이트를 위해 노래 할 것이라고 말했다.
열한미국 최고의 영웅 '믿거 나 말거나'(1981)
모두가이 노래를 알고 있지만 어디에서 왔는지 아는 사람은 없습니다. 아마도 그 쇼가 두 시즌 동안 만 방송 되었기 때문일 것입니다. Mike Post와 Stephen Geyer가 쓴 'Believe It Or Not'은 핫 100에서 26 주를 보냈으며 'Endless Love'가 방해받지 않기 때문에 2 위에 올랐습니다.
쇼는 가장 위대한 미국 영웅 , 그리고 그 흔들리는 전제는 학교 교사 (William Katt)가 특별한 (그리고 꽤 멍청한) 슈퍼 히어로 슈트를 입었을 때 그에게 초능력을 준 외계인들을 만났다는 것이 었습니다. 그는 설명서를 잃어 버렸고, 그것이 그에게 준 특별한 능력을 정확히 알게되면서 코미디가 이어졌습니다. 예 : 그것은 그를 날게 만들었지 만 부드럽게 착륙하는 방법을 가르쳐주지 않았습니다. Wacka-wacka!
Believe It Or Not은 또한 꽤 어리석은 노래이자 대히트였습니다. 1981 년에 평생 단 한 장의 앨범 만 발표 한 Joe Scarbury가 노래를 불렀습니다.하지만 그 노래는 계속 이어졌습니다. 영화에서 사용되었습니다. 40 세 처녀 , 그것을 놓지 못한 수천 명의 사람들에게 혼란스러운 추억을 불러 일으키고 Michael Moore는 그것을 다큐멘터리에 넣었습니다. 화씨 9/11 2000 년 대중 투표가 어떻게 앨 고어에게 갔는지에 대한 몽타주를 위해 갑자기 나는 세상의 정상에 올라 섰다 / 다른 누군가 였어야했는데…
하지만 최고의 커버? 그것은 기억에 남는 것 사이에 던져 에 본 고속 버전 길모어 여자들 보컬에 Sebastian Bach와 함께 (그리고 Melissa McCarthy의 라인은 라이브로 들리는 것 같음) 조지 코스 탄자의 적응 의 위에 Seinfeld , 자동 응답기의 발신 메시지로. 이 노래가 정말 컬트 클래식인지 의심 스러우면 다른 단명 컬트 클래식에서 작곡 스태프를 감독 한 작사가를 찾아보세요. 경찰 록 .
10패밀리 가이 '패밀리 가이 테마 송'(1999)
https://www.youtube.com/watch?v=QALbgEnrqi4Seth MacFarlane이 생성되었을 때 패밀리 가이 , 그는 Fox 네트워크가 오프닝 주제가를 포함하도록 설득하는 데 어려움을 겪었습니다. 쇼의 주제가는 시간이 지남에 따라 사라지고있는 전통의 일부입니다. 네트워크는 시청자의 관심을 유지하는 데 점점 더 많은 관심을 기울입니다. 그러나 MacFarlane은 그것을 추진했습니다. “[임원들이] 깨닫지 못하는 것은 쇼맨십이 쇼맨십이라는 것입니다.” 그는 NPR에 말했다 . '수백년 동안 변하지 않았습니다. '여기 쇼가 온다'라고 말하는 드럼 롤이다. ... 그리고 그것은 청중을 흥분시킵니다. '.'
그가 전투에서이기 자 그는 작곡가 Walter Murphy에게 그의 쇼 최고의 오프닝 시퀀스를위한 음악을 작곡하도록했습니다. Murphy는 1970 년대 중반에 그의 베토벤 교향곡 5 번의 디스코 각색 , 15 회 플래티넘에 진입 한 토요일 밤의 열기 사운드 트랙. 두 사람은 프로듀서 David Zuckerman과 함께 오프닝 곡과 함께 기억에 남는 즐거운 노래를 만들기 위해 노력했습니다.
McFarlane이 자란 음악에 대한 일부 찬사, 클래식의 일부 패러디 가족 모두 , 댄스 시퀀스는 그에 수반되는 음악과 조화를 이룹니다. 그들은 변화하는 캐스트 멤버를 수용하기 위해 다른 시즌에 다양한 버전을 녹음했으며, MacFarlane은 많은 사람들이 'f'n cry'라고 생각했기 때문에 '웃고 울다'를 더 명확하게 표현하기 위해 자신의 보컬 트랙을 다시했다고 말했습니다.
MacFarlane이 개발 중일 때 노래의 인기가 더 쉬워졌습니다. 미국 아빠 , 그가 만들 때 쉽게 클리블랜드 쇼 . '그 시점에서 그들은이 쇼를위한 스타일리쉬 한 것임을 깨달았다. 드럼 롤이 약간 필요하다는 것을. 약간의 P.T가 필요합니다. Barnum 소개. ' 우리는 그것을 더 잘 말할 수 없었습니다.
9세서미 스트리트 '세서미 스트리트에가는 방법을 알려주세요'(1969)
처음 몇 개의 음을 듣지 못하고 어린 시절로 돌아가는 사람은 누구입니까? 세서미 스트리트에가는 방법을 알려 주시겠습니까? 우리가 시청하면서 많은 사람들이 처음 접한 음악 중 일부입니다. 세서미 스트리트 , 우리의 문자와 숫자를 배우고 쿠키 몬스터와 크게 식별되었습니다. 쇼는 항상 훌륭한 음악으로 가득 차 있었지만 그 주제는 1969 년 11 월 10 일 첫 번째 에피소드와 함께 초연 된 역사상 가장 오래된 노래입니다.
이 음악은 C는 Cookie and Bein’Green의 크리에이티브 포스이기도 한 Joe Raposo가 썼습니다. 가사는 Raposo, Jon Stone 및 Bruce Hart에서 나왔습니다. 원래 버전은 유명한 재즈 뮤지션인 Toots Thielemans와 어린이 합창단의 하모니카를 특징으로합니다. 가사에는 약간의 변형이있었습니다. 가끔 Come and play로 열렸고 ... 또 어떤 때는 Sunny day였습니다.하지만 곡은 그대로였습니다. 1988 년 글래디스 나이트와 핍스 (Pips)가 세서미 스트리트 스페셜 , 아이들, 캐스트 멤버 및 머펫이 주위에서 춤을 추고 있습니다.
노래는 수년에 걸쳐 업데이트되었지만 변경 사항이 있더라도 항상 Joe Raposo의 원본에서 영감을 얻습니다. 2016 년에는 46 개를위한 새로운 배치를 받았습니다.일시즌과 HBO 로의 이동.
추신 그 오프닝 시퀀스의 모든 아이들? 적어도 지금은 모두 50 대입니다. 아마 그들의 60 대.
8빅뱅 이론 '모든 것의 역사'(2007)
이것은 아마도 무리 중 최고의 주제가 이야기 일 것입니다.
Barenaked Ladies의 리드 싱어 인 Ed Robertson은 Simon Singh의 '빅뱅 : 역사상 가장 중요한 과학적 발견과 그것에 대해 알아야하는 이유'라는 책을 읽은 후 영감을 얻었습니다. 그래서 진정한 Barenaked Ladies 형식으로 그는 L.A에서 공연하는 동안 우주 이론에 관한 노래를 즉석에서 만들었습니다. 그날 밤 청중에 앉아 있던 Chuck Lorre와 Bill Prady는 빅뱅 이론 괴짜 천재들과 친구들에 대해 그 순간 두 명의 프로듀서가 Barenaked Ladies가 주제가를 만들도록해야한다고 결정했습니다.
처음 로버트슨에게 접근했을 때 그는 주저했고 그들이 누구에게 물어보고 있는지 알고 싶었습니다. 잭 존슨? 까마귀 세기? 그는 다른 사람들이 동시에 같은 일을하고 있다는 것을 알아 내기 위해 주제를 쓰는 데 시간을 소비하고 싶지 않았습니다. 그러나 그들은 그가 말하는 유일한 사람이라고 그를 안심 시켰습니다.
그들의 임무? 시작부터 현재까지 15 초 만에 일어난 모든 일을 담은 노래를 만듭니다. Robertson은 어쿠스틱 데모를했지만 유지하고 싶을 때 전체 그룹과 함께 녹음해야한다고 주장했습니다. 다행히 Lorre와 Prady는 새 버전을 더 좋아했습니다. 나머지는 노래가 24 초 동안 설명하는 모든 것과 함께 역사입니다.
7Mary Tyler Moore 쇼 'Love Is All Around'(1970)
오프닝 몽타주 정신을 담은 테마 송이 있다면 메리 타일러 무어 쇼 . 엔터테인먼트 주간 메리가 텔레비전 역사상 두 번째로 큰 순간을 공중에 띄우는 장면을 마지막에 불렀습니다.이 장면은 쇼의 전체적인 분위기를 설정했습니다. '대단하지 않았나요? Mary Tyler Moore 님이 말했습니다. . 자유, 활기, 자발성, 기쁨-이 모든 것이 하나의 제스처에 있습니다. 그것은 당신이 보게 될 것에 대한 힌트를주었습니다.
함께 갔던 노래는 Sonny Curtis가 쓰고 연주했습니다. 그는 어느 날 오전 11시에 집에서 Mary Tyler Moore가 출연하는 새 시트콤의 노래를 쓰는 데 관심이 있는지 묻는 전화를 받았습니다. 누군가가 한 시간 후 쇼에 대한 설명을 내려 놓았는데, 단지 전제에 대한 기본적인 개요 일뿐입니다. 2 시까 지 Curtis는 구절을 준비하고 친구에게 노래를 부를 사람을 물었습니다. 그는 쇼의 공동 제작자 인 James L. Brooks를 만나러 보냈습니다.
Brooks는 그를 만나서 기뻐하지 않았습니다. 그는 바빴고 주제가에 대해 생각할 준비가되지 않았지만 Curtis가 이미 거기에 있었기 때문에 그는 들었습니다. 그리고 나서 그는 전화를 집어 들었습니다. 방에있는 전화는 물론 휴대 전화도 없었습니다. 그리고 사람들이 그 소리를 듣도록 전화를 걸기 시작했습니다. 그가 끝날 무렵, 방은 Brooks가 자신의 테마를 찾았다는 데 동의 한 감상적인 청취자로 가득했습니다.
Brooks는 그 주말에 쇼의 오프닝 시퀀스를 촬영하기 위해 미니애폴리스로 향하고 있었고 그와 함께 노래를 원했기 때문에 그는 테이프 레코더와 Curtis, 스틸 게임을 보냈고 그날 열 번째로 노래했습니다. 공식 버전을 할 때가되었을 때 Curtis는 노래를 부르지 않으면 노래를 가질 수 없다고 말했고 심하게 원했기 때문에 그를 고용했습니다. 그는 Mary의 새로 발견 된 독립성을 반영하기 위해 시즌 2의 가사를 변경했으며 노래는 7 시즌 동안, 그리고 신디케이션에서 영원히 계속되는 프로그램의 모든 에피소드를 시작했습니다.
6Malcolm in the Middle 'Boss of Me'(2000)
중간에 말콤 의 제작자 인 Linwood Boomer는 새 쇼의 주제가를 찾고 있었는데, 그는 전화를 들고 They Might Be Giants라고 불렀습니다. John Flansburgh와 John Linnell의 아이디어 인이 밴드는 수년간 음악을 만들어 왔지만 사운드 트랙 세계에서도 명성을 얻기 시작했습니다. Boomer는 Flansburgh에게 전화를했고 그의 아내는 즉시 이름을 알아 차 렸습니다. Boomer는 Adam Kendall (Mary Ingalls의 남편)을 연기했습니다. 대초원의 작은 집, 얼마나 많은 Linwood Boomers가있을 수 있습니까? 하나뿐이었습니다.
부머는 통제 불능 형제들로 가득 찬 집의 느낌을 포착 할 수있는 높은 에너지 인 주제가에서 자신이 찾고있는 것이 무엇인지에 대해 매우 분명한 아이디어를 가지고있었습니다. TMBG는 항상 반쯤 완성 된 곡들을 쌓아 두었 기 때문에 그들은 옳다고 느끼는 곡을 잡고 나머지는 쇼에 맞게 조정했습니다. 최종 제품은 영화 또는 TV 쇼에서 쓴 베스트 곡으로 그래 미상을 수상한 최초의 TV 테마가되었습니다. 밴드의 첫 그래미이기도했다.
54. Laverne & Shirley 'Making Our Dreams Come True'(1976)
Schlemiel, Schlimazel, Hasenpfeffer 통합!
기억에 남는 주제가 'Making Our Dreams Come True'는 TV 테마 쇼 수의사 Norman Gimbel과 Charles Fox가 썼지 만, Laverne과 Shirley가 팔짱을 끼고 길거리를 건너 뛰면서 낭송 한 오프닝 운율은 사실 이디 시계 미국인이었습니다. 돌 차기 놀이 성가 스타 Penny Marshall은 어린 시절부터 기억했습니다. ' 페니, Cindy에게 가르쳐 줘, 'Sclemeel, schlimazel , 쇼의 프로듀서이자 제작자 인 그녀의 오빠 인 Garry가 그녀에게 말했고, 그에 따라 수백만 명의 다른 사람들도 그것을 배웠습니다.
노래 자체가 이어졌습니다. 폭스와 김벨은 쇼에 대해 잘 몰랐고, 두 주인공은 밀워키의 양조장에서 일하고 큰 꿈을 꾸는 블루 칼라 여성이었다. 처음에는 'Hoping Our Dreams Will Come True'라는 곡을 찔 렀지 만 프로듀서들은 타이틀 캐릭터의 힘과 결단력을 포착하지 못했다고 느꼈다. 이를 염두에두고 드로잉 보드로 돌아가 'Making Our Dreams Come True'로 돌아와 쇼의 분위기를 더 잘 반영했다.
이 노래는 가수 Cyndi Grecco의 유일한 히트 곡인 1976 년에 싱글로 발표되었으며 그 어느 때보 다 눈길을 끌었습니다. 작년에 일부 비하인드 스토리 영상 아메리칸 아이돌 심사위 원인 제니퍼 로페즈, 키스 어번, 해리 코닉 주니어가 자발적으로 함께 노래를 부르고, 로페즈는 쉽게 말을 제대로 듣고 어반이 어렸을 때 TV를 너무 많이 보았다고 고백했다. (그런 게 있나요?)
4포켓몬 '포켓몬 테마'(1998)
Jason Paige가 처음으로 데모를 불렀을 때 방이것의나의 주제가, 그가 쇼에 대해 아는 것은 그것이 일본에서 간질 발작을 일으켰다는 것뿐이었습니다. 그는 확실히 그 노래가 거의 20 년 후에 사용되고 기억되고 노래 될 정도로 인기가있을 것이라고 예상하지 않았습니다. '모두 잡아야 해'라는 태그 라인은 그 시대에 자란 거의 모든 사람들에게 어린 시절에 대한 즉각적인 회상을 제공하는 것입니다.
미국에서 쇼가 개봉 된 지 7 개월 후 관련 제품에 대해 최소 40 건의 라이선스 계약이 체결되었습니다. 2 억 달러 이상을 수익. 수익을 올리기 위해, 징글 전문 작가 인 John Siegler와 John Loeffler가 작곡 한 전체 길이 버전의 노래가 포함 된 앨범이 녹음되었습니다. 4 개월 만에 플래티넘이되었습니다. Siegler와 Loeffler는 엄청난 돈을 벌었지만 여러 트랙에서 공연을했던 Paige는 보컬에 대해 균일 한 수수료를 받고 Pok 조각을 얻기 위해 수년을 고소했습니다.이것의몬 파이. 그는 결국 약간의 성공을 거두었지만 그가 부른 노래가 그것을 소유 한 회사를 위해 긁어 모은 노래에 비하면 아무것도 아니었다.
Pokémon Go가 등장하면서 노래는 다시 인기를 얻었습니다. 이 게임은 7 월 6 일에 출시되었으며 14 일까지 전주보다 1079 % 증가한 7000 회 다운로드 판매를 기록했습니다. '모두 잡아야 해'는 오늘날에도 그 어느 때보 다 중요합니다.
삼프렌즈 '내가 당신을 위해있을 게'(1994)
주제가를 만들려면 몇 명이 필요합니까? 히트 쇼의 캐스트에는 6 명이있었습니다. 친구 , 주제가를 만드는 데 7 명이 걸렸습니다. 3 일 만에 그들은 쇼의 총괄 프로듀서와 Rembrandts의 Phil Solem과 Danny Wilde가 함께 노력한 곡을 쓰고 녹음했습니다. The Beatles의 I Feel Fine의 영향을 많이받은 오프닝 리프로 그들이 만든 노래는 1 분 동안 지속되어 TV 프로그램을 소개하기에 완벽한 길이였습니다.
하지만 거기서 끝나지 않았습니다. 이 노래는 인기가 높아져서 내슈빌 라디오 방송국의 일부 DJ가이 노래를 세 번 반복해서 방송하기로 결정했습니다. 그들은 그 후 요청을 받기 시작했고, 그것이 잡히자 레코드 레이블은 Rembrandts로 돌아가서 적절한 3 분 팝송으로 그것을 구체화하도록 주장했습니다.
다음 작업은 장편 뮤직 비디오 . 그들은 3 일 동안 토요일 밤 라이브 밴드와 여섯 명의 출연진 모두와 함께 무대. 원래 개념은 캐스트가 물고기를 제거하기 위해 렘브란트를 물고기로 때 리도록 요구했지만 캐스트는 빠르게 물고기 계획을 거부했습니다. 그들은 그것을 필요로하지 않았습니다. 비디오는 VH1과 같은 네트워크에서 헤비 로테이션으로 재생되면서 노래만큼이나 히트했습니다.
블렌더 잡지는 그것을 15일역대 최악의 노래로 50 개 목록에 올랐지 만 여러 빌보드 차트에서 1 위를 차지했고 Hot 100에서 17 위에 올랐습니다. 그것은 밴드가 장거리 슛으로 얻은 가장 큰 히트였습니다. 몇 년 후 Solem과 Wilde는 뉴욕의 Central Perk 팝업 샵에서 공연을했는데, Gunther를 연기 한 James Michael Tyler가 무대에 합류했습니다. 친구 물론 커피 숍에서 일했던 남자로서.
두건배 '모두가 당신의 이름을 아는 곳'(1982)
2011 년에는 구르는 돌 Readers Poll은 Where Everybody Knows Your Name을 역대 최고의 TV 주제곡으로 선정했습니다. 2013 년에, TV 가이드 같은 선포를했습니다. 하지만이 엄청나게 인기있는 노래는 특히 시작이 엉망이었습니다.
Gary Portnoy와 Judy Hart는 Preppies Like Us라는 뮤지컬을 위해 함께 노래를 썼고, 그들의 친구가 그것을 가져 왔습니다. 건배 프로듀서 Glen과 Les Charles. 그들은 그것을 쇼에 사용하고 싶었지만 이미 언급되었으므로 작곡가에게 다른 것을 제안했습니다. 처음 세 번의 시도는 거부되었지만 네 번째 시도가 들어 오자 프로듀서들은 그들이들은 것을 좋아하기 시작했습니다. 음악은 맞았지만 이제 가사는 작업이 필요했습니다.
레드 삭스가지면 블루스를 노래 해 당신 삶의 위기 실행 중 '왜냐하면 모든 여자 친구가 아내가되고 싶어 그리고 세탁 표는 빨래에 있어요
너무 우울해? 그것이 합의였습니다. 또한 너무 구체적이었습니다.
그들은 그것에 또 다른 균열을 가지고 이것을 생각해 냈습니다.
오늘 세상에서 당신의 길을 만들기 당신이 가진 모든 것을 가져 가십시오 모든 걱정에서 휴식을 취하십시오 확실히 많은 도움이 될 것입니다 도망 치고 싶지 않습니까?
그들은 그것을 가지고있었습니다. Portnoy는 드럼, 기타 및베이스와 함께 피아노와 보컬에 그를 특징으로하는 최소한의 음악적 편곡으로 노래를 불렀습니다. 나중에 클라리넷이 추가되었습니다. 그러나이 노래의 정식 버전은 약간의 담담한 보컬을 유지했지만 건배 쇼의 200에서 몽타주를 통해 재생 될 때까지 팬들은 그것을 듣지 못했습니다.일삽화. 가사는 약간 기이하며, 쇼가 항상 술집에서 놀고있는 많은 사람들에 관한 것이라는 생각을 반영했을 것입니다. 여기에서 가사 동영상보기 우리가 의미하는 바를 볼 수 있습니다.
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모든 사람들이이 목록에없는 노래의 이름을 짓고, 심지어 그것을 만든 노래보다 먼저 포함되어야한다고 불평 할 수도 있습니다. 그래서 여기에 특별한 순서없이, 우리가 얻지 못한 TV 주제곡에 대한 몇 가지 명예로운 언급이 있습니다. 아무리 노력해도 머리에서 벗어날 수 없습니다.
신시내티의 WKRP : 이건 감정적 인 반응을 불러 일으키다 그것을 기억하는 사람들에게서. 쇼 전제를 설명하는 노래 중 하나는 이별 후 신시내티에서 새로 시작하는 라디오 프로그램 디렉터 앤디 트래비스의 이야기와 그가 기대했던 것보다 크지 않은 경력이라고 생각합니다.
Dukes of Hazzard 'Good Ol'Boys ': Waylon Jennings가 당신의 주제가를 부를 때 사람들은 그것을 기억합니다.
Liv와 Maddie 'Better in Stereo': 야심 찬 트윈의 부모에게 이것을 알고 있는지 물어보십시오. 더 좋은 방법은 그들이 비명을지를 때까지 흥얼 거리기 시작하는 것입니다.
몽키스 : 이봐, 우리는 몽키스 야! 여전히 오래된 라디오 방송국에서 회전합니다.
스파이더 맨 : 1960 년대 만화에서 나온 것. 하나 들어, 당신은 운명입니다 .
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