모든 만화책 영화가 진정한 블록버스터라고 보장되는 것은 아닙니다. 여기 여러분이 알지 못할 수도 있는 만화를 기반으로 한 영화 목록이 있습니다.
만화책 블록버스터의 부상은 최근 현상일 수 있습니다. 이제 전 세계 영화 스튜디오에서는 속편이 진정한 돈벌이가 아니라 공유된 세계관이라는 사실을 깨닫고 있습니다. 가득한 현실 세계에서는 너무 이상한 영웅과 괴짜 캐릭터. 마블이던가 어벤저스 , 폭스의 X 남자 또는 DC 사법 리그 스타, 코믹 각색물은 빠르게 할리우드에서 가장 큰 인기를 누리고 있습니다. 그러나 그것이 전부는 아닙니다.
만화가 이렇게 오랫동안 지속되는 데에는 이유가 있습니다. 가장 애국적이고 영화적이거나 액션으로 가득 찬 이야기가 주류의 명성에 맞게 조정될 수 있지만 다음과 같이 (전 세계적으로) 덜 알려진 타이틀을 획득할 가능성이 높습니다. 카우보이 닌자 바이킹 , 크로노노트 , 성범죄자 그리고 설교자 쇼 만화는 방대하고 다양한 매체이지만 그럼에도 불구하고 실사에 적합합니다. 매체는 매우 다양하여 실제로 많은 영화 관객은 자신이 가장 좋아하는 캐릭터와 이야기 중 일부가 만화 형식에서 유래했다는 사실조차 깨닫지 못할 수도 있습니다.
여기에 우리의 목록이 있습니다 당신이 알지 못할 수도 있는 20편의 영화는 만화를 원작으로 했습니다. .
올드보이 (2013)
영화 마니아들은 스파이크 리의 글로벌 영화 지혜를 뽐낼 기회를 얻었다. 늙은 소년 북미 해안을 강타하다 – 한국 영화감독 박찬욱의 동명 영화를 리메이크했다. 서양 배우를 중심 역할로 교체한 것은 리메이크 작품이 전작과 같은 수준의 컬트적 명성을 얻는 데 도움이 되지 않았지만, 원작 영화의 팬들은 이 이야기가 1996년 일본 만화 '올드 보이'에서 유래했다는 사실을 모를 수도 있습니다.
애니 (1982)
요즘은 생강 고아에게 무지한 채로 있는 것이 거의 불가능하다 애니 , 또는 '내일'이 가져올 수 있는 것에 대한 그녀의 확고한 믿음입니다. 대부분의 현대 영화 관객은 최근 영화에 대해 더 개인적인 경험을 할 수 있습니다. 애니 Quvenzhane Wallis를 타이틀 역할로 리메이크했으며 노래가 곳곳에 흩어져 있어 이 영화가 Harold Gray의 'Little Orphan Annie' 연재 만화를 바탕으로 뮤지컬을 각색한 것임을 시청자에게 상기시켜 줍니다. 그 자체 James Whitcomb Riley의 1885년 시 'Little Orphant Annie'에 기반을 두고 있습니다.
2 건 (2013)
최근 Denzel Washington과 Mark Wahlberg가 선택한 영화를 고려하면 두 액션 스타가 힘을 합치는 것을 보는 것이 합리적입니다. 총 2개 , 그 이야기에는 둘 다 남자들은 정부 기관을 위해 비밀리에 일하고 있었습니다. 워싱턴의 DEA 요원인 '트렌치'와 해군 정보국에서 일하는 월버그의 '스티그먼'이었습니다. 영화 자체는 놀랄 만큼 만족스러운 슈팅 게임이었지만, 이 이야기가 스티븐 그랜트(Steven Grant)와 맷 산톨루코(Mat Santolouco)의 동명 그래픽 소설을 기반으로 했다는 사실을 알면 팬들은 더욱 놀랄 것입니다. 아니다 모든 만화 각색은 블록버스터여야 합니다.
맨 인 블랙(1997)
그만큼 맨 인 블랙 이 시리즈는 윌 스미스를 헐리우드 슈퍼스타로 성장시키는 데 도움을 준 것으로 가장 잘 알려져 있으며, 지구에서 외계인 활동을 모니터링(필요한 경우 제거)하는 임무를 맡은 비밀 조직의 일원으로서 그를 토미 리 존스와 짝을 이루었습니다. Lowell Cunningham이 만든 원작 만화는 세 개의 다른 출판사(Marvel 포함)에서 단 10호만 연재할 정도로 성공하지 못했습니다. 영화와 달리 원작 만화의 '맨 인 블랙'은 모든 일을 맡았다. 초자연적 감독: 악마, 좀비, 돌연변이 및 기타 신화 생물을 포함합니다.
아담스 패밀리(1991)
1990년대를 살았던 영화 팬이라면 어느 누구도 의 갑작스러운 성공을 놓칠 수 없었을 것이다. 아담스 가족 , 무시무시하지만 사랑이 넘치는 미국 가족에 대한 이상하고 코믹한 모습입니다. 나이가 많은 청중들은 1964년 TV 쇼에서 가족의 데뷔를 비롯해 수많은 실사 및 애니메이션 스페셜, 어린이 시리즈, 서적을 기억했습니다. 그러나 이 모든 것은 Charles의 Addams의 단일 패널 연재 만화에서 시작되었습니다. 이는 '가족 서커스' 미디어의 폭발적인 증가가 이제 곧 다가오고 있음을 암시합니다.
로드 투 퍼디션(2002)
금주령 시대의 배경 멸망으로가는 길 고전 갱스터 영화에 익숙하지만 아버지, 가족, 복수라는 주제가 쇼를 훔칩니다. 감독 샘 멘데스( 폭우 )는 말보다 이미지로 더 많은 이야기를 전달하는 이야기를 찾고 있다고 주장했으며, 작가 Max Allan Collins와 아티스트 Richard Piers Rayner의 그래픽 소설을 논리적인 선택으로 만들었습니다. 이 이야기는 콜린스의 더 큰 이야기의 한 장에 불과했으며, 그 자체가 코이케 카즈오와 코지마 고세키의 일본 만화 '외로운 늑대와 새끼'에 대한 오마주로 인정되었습니다.
폭력의 역사 (2005)
데이비드 크로넨버그의 드라마/미스터리/서스펜스 이야기 폭력의 역사 VHS에서 개봉된 마지막 주요 영화일 뿐만 아니라 이후 John Wagner의 첫 번째 만화책이 영화에 적용되었다는 점에서도 주목할 만합니다. 드레드 판사 (1995). 이야기의 기원이 만화책 페이지에 있다는 사실은 대부분의 관객이 이해하지 못했습니다. 나중에 만화책 영화가 '창의적으로 엄청나게 제한적'이라고 말한 크로넨버그도 포함된 것 같습니다.
마스크 (1994)
Jim Carrey의 가장 기발한 유머와 행동이 전혀 확인되지 않은 채 청중의 즐거움을 선사했던 때가 있었습니다. 마스크 (1994). 주제의 특성을 강화하고 무적으로 만드는 마법 마스크는 실제로 Dark Horse Comics의 최종 창립자인 Mike Richardson의 아이디어였습니다. 이 개념은 마스크 자체가 조커를 포함한 여러 DC Comics 캐릭터에게 전달되는 독립형 만화 시리즈로 구체화되었습니다.
크로우 (1994)
알렉스 프로야스 까마귀 색다른 복수 이야기의 완벽한 타이밍과 '이모' 또는 '고스' 하위 문화의 저류, 영화 제작이 막 마무리되던 중 스타 브랜든 리의 우연한 죽음 등 여러 가지 이유로 기억됩니다. 이 영화는 계속해서 컬트 히트작이 되었지만 이후 주류에서도 인정을 받았습니다. 그러나 많은 사람들은 만화 자경단 이야기에 대한 영화의 어두운 반전이 실제로 James O'Barr의 작품으로 만화에서 시작되었다는 사실에 놀랄 것입니다.
원티드 (2008)
일부 캐주얼 영화를 관람하는 사람들은 한번쯤 봤을 것입니다. 구함 - 제임스 맥어보이가 안젤리나 졸리에 의해 암살단에 합류하기 위해 모집되는 영화 - 그 줄거리는 만화책에서만 꿈꿀 수 있다고 단순하게 가정했습니다. 불행하게도 이 영화는 마크 밀러의 작품과 거의 유사하지 않았습니다. 킥애스 , 킹스맨 ) 오리지널 시리즈. 만화 버전에서 '영웅' 웨슬리는 악당들이 힘을 합쳐 지구에서 그들을 쓸어버리기 전에 만화책 슈퍼히어로가 한때 현실이었다는 사실을 발견했습니다. 그 중에는 그의 아버지도 포함되어 있습니다. 패배한 슈퍼맨과 배트맨에 대한 고개를 끄덕이며 독자들에게 윙크를 던졌지만 영화 관객이 얻은 모든 것은 설명할 수 없을 정도로 총알을 휘두르는 것이었습니다.
타임캅(1994)
타임캅 Jean-Claude Van Damme에게는 1990년대의 무술과 총격전을 '시간 집행관'의 공상 과학 이야기와 융합한 예측 가능한 공상 과학 모험처럼 보일 수 있지만 실제로는 영화가 시작되기 2년 전에 시작되었습니다. Dark Horse Comics 페이지에 나오는 이야기입니다. 시간이 지나면서 대혼란을 일으키는 도망친 로봇에 초점을 맞춰 영화, 추가 만화, TV 쇼, 비디오 게임이 탄생했습니다.
망각 (2013)
만화책이나 그래픽 소설에서 실사 영화로의 각색은 항상 예측 가능한 것은 아닙니다. Joseph Kosinski가 입증한 사실입니다. 트론 레거시 ) 그는 자신의 독창적인 이야기를 만들기 위해 노력하면서 망각 장편영화로. 감독이 자신의 스토리 피치를 바탕으로 Radical Comics와 함께 놀라운 '그래픽 소설'을 개발하기 시작하면서 프로젝트에 뭔가 이상한 점이 있다는 것이 분명해졌습니다. Kosinski는 이에 대해 분명히 밝혔습니다. 제국 영화가 개봉되면 :
2007년에 '작가 파업'이 일어나서 영화 치료를 받았지만 실제로 글을 쓸 방법이 없었어요. 길드의 누구도 쓸 수 없었기 때문에 Radical Comics와의 파트너십을 통해 일련의 이미지를 개발하고 수년에 걸쳐 스토리를 계속 개선함으로써 스토리 작업을 계속할 수 있었습니다. 그런 다음 기본적으로 모든 개발 내용을 스튜디오의 피치 키트로 사용했습니다. 그래서 비록 우리가 그것을 삽화 소설로 발표한 적은 없지만 이야기는 항상 영화로 전달되고 있으며 이는 항상 의도되었습니다.'
미술학교 컨피덴셜(2006)
청소년의 불안과 혼란을 정면으로 겨냥한 소수의 영화는 수년이 지나도 크게 변하지 않습니다. 고스트 월드 , 도니 다르코 , 손목절단기 -그러나 실제 애니메이션과 아트웍에 중점을 두었습니다. 미술 학교 기밀 만화를 각색한 것이 사실이라기에는 너무 거슬리는 것처럼 보이게 만드세요. 그러나 영화는 만화책 이야기가 화면뿐만 아니라 페이지에서도 작고 기발하며 비판적으로 분열을 일으킬 수 있음을 증명합니다.
설국열차 (2013)
한국 봉준호 감독의 영어 데뷔작은 북미 개봉까지 험난한 길을 걸었을지 모르지만, 설국열차 포스트 아포칼립스 사회의 공포와 타협에 대한 의 미니멀한 시각은 공상과학 팬들의 심금을 울렸습니다. 그 독창성 외에 다른 이유는 없습니다. 그 독창성의 대부분은 영화의 기반이 된 프랑스 그래픽 소설 'Transperceneige'의 제작자 덕분입니다.
이상한 과학 (1985)
다시 말하지만, 전제에 다른 영감은 필요하지 않은 것 같습니다. 이상한 과학 : 두 명의 고등학생이 컴퓨터에 대한 지식(그리고 진지한 십대 판타지)을 투입하여 꿈에 그리던 여성 리사(켈리 르브록 분)를 창조합니다. 하지만 이 영화는 원작 'Weird Science' 만화 시리즈, 특히 'Made of the Future!'라는 제목의 5호(1951)에 포함된 이야기에서 유래되었습니다.
분수 (2006)
이 목록에서 실제로 만들 수 있는 몇 안 되는 영화 중 하나입니다. 더 그래픽 소설로서의 감각, Darren Aronofsky의 그 분수 야망이 없다면 아무것도 아닙니다. 3개의 서사로 구성된 대서사시(브래드 피트와 케이트 블란쳇이 주연을 맡은)에 대한 그의 원래 계획은 너무 야심적이어서 스튜디오에서 비용이 너무 많이 드는 것으로 드러났습니다. Aronofksy는 만화가 Kent Williams와 힘을 합쳐 스토리를 개발하고 완성하는 차선책을 세웠습니다. 영화는 결국 제작되었지만 Aronofsky의 만화 진출은 분명히 흔적을 남겼고 나중에 Jim Lee와 Dave Gibbons와 같은 아티스트에게 영화 웹 사이트에 표시할 각본에 대한 자신만의 해석을 제공하도록 요청했습니다.
미스터리 맨 (1999)
그만큼 미스터리 맨 범죄 투사 지망생과 다소... 색다른 힘을 지닌 슈퍼히어로 무리에 초점을 맞춘 만화책 슈퍼히어로의 파견작으로 기억될 수도 있습니다. 그럼에도 불구하고 부적합 팀은 여전히 Flaming Carrot Comics 페이지에 게시된 만화 자체를 기반으로 하고 있습니다. 이 팀은 16호에서 데뷔했으며 실사 미스터리 맨에는 Flaming Carrot, The Shoveler(William H. Macy), Mr. Furious(Ben Stiller), Doc Heller(Tom Waits) 등이 포함되어 있지 않습니다. )이 존재합니다.
스머프 (2011)
이 글을 읽는 모든 사람이 최소한 들었다 ~의 스머프 , 크고 작은 화면에서 그들의 애니메이션 모험이 특정 인구통계에서 히트작이 아니더라도 마찬가지입니다. 작고 푸른 피부를 가진 이 생물이 전 세계적으로 널리 퍼져 있기 때문에 그들이 벨기에 만화가 Peyo의 창작물인 'Les Schtroumpfs'로 삶을 시작했다는 것이 믿기지 않습니다. Peyo에 따르면, 그들의 이름과 언어는 그의 친구가 점심 시간에 프랑스어로 '소금'이라는 단어를 잊어버리고 '합격'을 요청한 결과였습니다. 스머프 .' Peyo는 다음과 같이 대답했습니다. '여기 Schtroumpf가 있습니다. Schtroumpfing이 끝나면 다시 Schtroumpf하고 나머지는 역사입니다.
크립쇼(1982)
요즘에는 짧고 종종 연결되지 않는 여러 이야기를 담고 있는 영화인 선집 영화가 많이 개봉되지 않았지만, 지난 수십 년 동안 이 영화들은 강렬하고 뒤틀린 공포의 온상이었습니다. 조지 A. 로메로(George A. Romero)의 컬트적 지위를 얻은 사람은 거의 없습니다. 크립쇼 , 전설적인 공포 작가 스티븐 킹이 제공한 대본이 포함되어 있습니다. 직접적인 각색은 아니었지만, 관련된 모든 사람들은 EC Comics의 공포 타이틀('Weird Science'와 같은 타이틀이 인기를 끌면서 잘 팔렸음)의 페이지에서 자신의 영향을 공개적으로 확인했습니다. 영화는 경의와 헌정의 순환을 완성하면서 자체 만화 시리즈를 탄생시키기도 했습니다.
에일리언 vs 프레데터(2004)
어떤 사람들은 악당이라는 이름의 악당을 결합한다는 개념에 눈을 굴렸을 수도 있습니다. 외계인 그리고 포식자 영화 시리즈이지만 영화(현재 영화)의 바탕이 되는 코믹한 크로스오버 시리즈 ) 두 생물의 신화를 놀라울 정도로 잘 다루었습니다. 대형 스크린으로 각색된 영화는 예측 가능한 B급 영화로 판명되었지만, 만화는 리들리 스콧의 세계에서 일어난 사건들을 명확하게 설정했습니다. 외계인 , 외계 행성의 새로운 인간 식민지를 따라갑니다. 프레데터 부족의 사냥을 위해 제노모프 알이 도착했을 때 단 한 명의 인간만이 살아남아 행성에 홀로 살며 프레데터 친척의 귀환과 다음 사냥의 시작을 간절히 기다리고 있습니다.
결론
각본 페이지가 아닌 만화책에 기원을 둔 기억에 남는 영화 목록이 여기에 해당됩니다. 우리는 열렬한 만화 팬이라도 몇 가지 놀라운 내용을 찾았기를 바랍니다. 하지만 우리가 일부 항목을 간과했다고 생각하거나 자신이 좋아하는 항목이 잠시 무시되었다고 생각되면 댓글에서 소리를 지르십시오.