코믹북 블록버스터의 등장은 최근의 현상일 수 있습니다. 이제 모든 영화 스튜디오는 속편이 실제 수익 창출자가 아니라 공유된 우주라는 것을 알게 되었습니다. 가득한 현실 세계에 너무 이상한 영웅과 괴짜 캐릭터. 그게 마블이든 어벤져스 , 폭스의 X 남자 , 또는 DC의 사법 리그 스타, 코믹 적응은 빠르게 할리우드에서 가장 강력한 타자가되고 있습니다. 그러나 그것이 전부는 아닙니다.
만화가 이렇게 오래 지속된 데에는 이유가 있으며, 가장 애국적이고 영화적이거나 액션으로 가득 찬 이야기가 주류 명성에 맞게 조정될 수 있지만 그들이 이길 가능성이 있는 덜 알려진 타이틀은 (전 세계적으로) 카우보이 닌자 바이킹 , 크로노넛 , 성범죄자 그리고 설교자 쇼 만화는 방대하고 다양한 매체이지만 그럼에도 불구하고 실사에 적합합니다. 매체는 매우 다양하여 실제로 많은 영화팬들은 자신이 가장 사랑하는 캐릭터와 이야기 중 일부가 만화 형식에서 유래했다는 사실조차 깨닫지 못할 수 있습니다.
다음은 목록입니다. 만화를 원작으로 한 영화 20편 .
올드보이 (2013)
영화 광신자들은 스파이크 리(Spike Lee)의 늙은 소년 hit North American Shores - 박찬욱 감독의 동명 영화를 리메이크한 작품. 서양 배우를 중심 역할로 대체한 것은 리메이크가 전작과 같은 수준의 컬트적 명성에 도달하는 데 도움이 되지 않았지만, 원작 영화의 팬들은 이야기가 1996년 일본 만화 '올드보이'에서 유래했다는 사실을 모를 수도 있습니다.
애니 (1982)
오늘날 생강 고아에 대해 무지한 상태를 유지하는 것은 거의 불가능합니다. 애니 , 또는 '내일'이 가져올 수 있는 일에 대한 그녀의 확고한 믿음. 대부분의 현대 영화 관람객은 최신 영화에 대해 더 개인적인 경험을 할 수 있습니다. 애니 Quvenzhane Wallis를 타이틀 역할에 배치한 리메이크, 전체에 흩어져 있는 노래는 시청자에게 이 영화가 Harold Gray의 'Little Orphan Annie' 연재 만화를 기반으로 한 뮤지컬을 각색한 것임을 상기시킵니다. 그 자체 James Whitcomb Riley의 1885년 시 'Little Orphant Annie'에 느슨하게 기반을 두고 있습니다.
투 건스 (2013)
Denzel Washington과 Mark Wahlberg의 최근 영화 선택을 감안할 때 두 액션 스타가 힘을 합쳐 2 건 , 이야기 둘 다 남자들은 비밀리에 정부 기관을 위해 비밀리에 일하고 있었습니다. 워싱턴의 DEA 요원인 'Trench'와 해군 정보국에서 일하는 Wahlberg의 'Stigman'입니다. 영화 자체는 놀라울 정도로 만족스러운 슈팅게임이었지만, 스토리가 Steven Grant와 Mat Santolouco의 동명의 그래픽 노블을 기반으로 했다는 사실에 팬들은 더욱 놀랐을 것입니다. 아니다 모든 만화 각색은 블록버스터여야 합니다.
맨 인 블랙 (1997)
그만큼 맨 인 블랙 이 시리즈는 윌 스미스를 할리우드 슈퍼스타로 만드는 데 도움을 준 것으로 가장 잘 알려져 있으며, 지구에서 외계인 활동을 모니터링(필요한 경우 제거)하는 임무를 맡은 어둠의 조직의 일원으로서 토미 리 존스와 짝을 이룹니다. Lowell Cunningham이 만든 원본 만화는 3개의 다른 게시자(Marvel 포함)에서 단 10개의 문제로 실행되어 거의 성공하지 못했습니다. 영화와 달리 원작 코믹스의 '맨 인 블랙'은 모든 일을 맡았다. 초자연적인 감독: 악마, 좀비, 돌연변이 및 기타 신화 생물을 포함합니다.
아담스 패밀리 (1991)
1990년대를 살았던 영화팬이라면 누구도 이 영화의 갑작스러운 성공을 놓칠 수 없었을 것이다. 아담스 패밀리 , 끔찍하지만 사랑스러운 미국 가족에 대한 이상하고 코믹한 모습. 나이든 청중은 1964년 TV 쇼에서 가족의 데뷔와 수많은 실사 및 애니메이션 스페셜, 어린이 시리즈, 책을 기억했습니다. 그러나 모든 것은 Charles' Addams의 단일 패널 연재 만화에서 시작되었습니다. 'Family Circus' 미디어 폭발이 지금 곧 오고 있음을 암시합니다.
파멸의 길 (2002)
금주령 시대 설정 멸망으로가는 길 고전적인 갱스터 영화에 익숙하지만 아버지, 가족, 복수라는 주제가 쇼를 훔칩니다. 감독 샘 멘데스( 폭우 )는 작가 Max Allan Collins와 예술가 Richard Piers Rayner의 그래픽 노블을 논리적인 선택으로 만드는 말보다 이미지로 더 많은 것을 말해주는 이야기를 찾고 있다고 주장했습니다. 이 이야기는 콜린스의 더 큰 이야기의 한 장에 불과했으며 그 자체로 Koike Kazuo와 Kojima Goseki의 일본 만화 'Lone Wolf and Cub'에 대한 오마주였습니다.
폭력의 역사 (2005)
데이비드 크로넨버그 드라마/미스터리/서스펜스 이야기 폭력의 역사 VHS로 개봉된 마지막 주요 영화일 뿐만 아니라 존 와그너의 첫 번째 만화책이 영화화되었다는 점에서 주목할 만하다. 드레드 판사 (1995). 이야기의 기원이 만화책 페이지에 있다는 사실은 대부분의 청중이 파악하지 못했습니다. 나중에 만화책 영화는 '창의적으로 엄청나게 제한적'이라고 말한 Cronenberg를 포함하는 것 같습니다.
더 마스크 (1994)
Jim Carrey의 가장 기이한 유머와 행동이 전혀 확인되지 않고 청중의 기쁨을 선사했던 때가 있었습니다. 가면 (1994). 주제의 특성을 고조시키고 무적으로 만드는 마법의 마스크는 실제로 Dark Horse Comics의 최종 설립자인 Mike Richardson의 아이디어였습니다. 이 개념은 마스크 자체가 조커를 포함한 여러 DC 코믹스 캐릭터에게 전달되는 독립형 만화 시리즈로 다듬어질 것입니다.
크로우 (1994)
알렉스 프로야스 까마귀 파격적인 복수 이야기의 완벽한 타이밍과 '이모' 또는 '고스' 하위 문화의 저류, 또는 영화가 제작을 완료할 때 스타 브랜든 리의 우발적인 죽음 등 여러 가지 이유로 기억됩니다. 이 영화는 계속해서 컬트 히트작이 되었지만 그 이후로 주류 인지도를 얻었습니다. 그러나 많은 사람들은 만화책 자경단 이야기에 대한 영화의 어두운 반전이 실제로 James O'Barr의 작품으로 만화에서 시작되었다는 사실에 여전히 놀랄 것입니다.
원티드 (2008)
일부 캐주얼 영화 관람객은 보았을 것입니다. 구함 - James McAvoy가 Angelina Jolie에 의해 비밀스러운 암살단에 합류하기 위해 모집되는 영화 - 단순히 그 음모가 만화책에서만 꿈꿀 수 있다고 가정했습니다. 불행하게도 이 영화는 Mark Millar의 ( 킥애스 , 킹스맨 ) 오리지널 시리즈. 만화 버전에서 '영웅' Wesley는 악당들이 힘을 합쳐 행성에서 그들을 쓸어버리기 전에 만화책의 슈퍼히어로가 한때는 실재했음을 발견했습니다. 패배한 슈퍼맨과 배트맨에게 고개를 끄덕이는 것은 독자들에게 윙크를 던졌지만, 모든 영화 관객들은 설명할 수 없을 정도로 구부러진 총알이었습니다.
타임캅 (1994)
타임캅 1990년대의 무술과 총격전을 '시간 집행관'의 공상과학 이야기와 융합한 장 끌로드 반담의 예측 가능한 공상과학 모험처럼 보일 수 있지만, 실제로는 영화가 나오기 2년 전에 시작되었습니다. Dark Horse Comics 페이지에 나오는 이야기. 대신 시간에 혼란을 일으키는 가출 로봇에 초점을 맞추면서 영화, 추가 타이 인 만화, TV 쇼 및 비디오 게임을 생성했습니다.
망각 (2013)
만화책이나 그래픽 소설을 실사 영화로 각색하는 것이 항상 예측 가능한 것은 아닙니다. Joseph Kosinski(Joseph Kosinski)가 입증한 사실입니다. 트론 레거시 ) 그가 자신의 원래 이야기를 구축하기 위해 노력했을 때 망각 장편 영화로. 감독이 자신의 스토리 피치를 기반으로 Radical Comics와 함께 숨막히는 '그래픽 소설'을 개발하기 시작하면서 프로젝트에 이상한 점이 있다는 것이 분명해졌습니다. 제국 영화가 개봉된 후:
2007년에 작가 파업이 일어나서 영화 치료를 받았지만 실제로 쓸 방법이 없었습니다. 길드의 어느 누구도 쓸 수 없었기 때문에 Radical Comics와의 파트너십을 통해 일련의 이미지를 개발하고 수년에 걸쳐 스토리를 계속 다듬는 방식으로 스토리 작업을 계속할 수 있었습니다. 그런 다음 기본적으로 모든 개발을 스튜디오의 피치 키트로 사용했습니다. 그래서 우리가 실제로 삽화 소설로 발표한 적은 없지만 이야기는 항상 의도했던 영화로 전달되고 있습니다.'
예술 학교 기밀 (2006)
청소년의 불안과 혼란을 정면으로 겨냥한 소수의 영화는 수년 동안 크게 변하지 않았습니다. 고스트 월드 , 도니 다르코 , 손목 절단기 - 그러나 실제 애니메이션과 삽화에 중점을 둡니다. 예술 학교 기밀 만화를 각색한 것이 사실이 되기에는 너무 뻔한 것처럼 보이게 합니다. 하지만 이 영화는 만화책 이야기가 화면뿐만 아니라 페이지에서도 작고 기발하며 비판적으로 분열될 수 있음을 증명합니다.
설국열차 (2013)
한국 봉준호 감독의 영어 데뷔는 북미 개봉까지 험난한 길이었을지 모르지만 설국열차 포스트 아포칼립스 사회의 공포와 타협에 대한 의 미니멀한 시선은 SF 팬들의 심금을 울렸습니다. 그 독창성의 상당 부분은 영화의 기반이 된 프랑스 그래픽 노블인 'Transperceneige'의 제작자 덕분입니다.
이상한 과학 (1985)
다시 말하지만, 다음과 같은 전제에 다른 영감은 필요하지 않은 것 같습니다. 이상한 과학 : 두 명의 고등학생이 꿈에 그리던 여성인 Lisa(Kelly LeBrock 분)를 만들기 위해 컴퓨터에 대한 지식(및 진지한 십대 판타지)을 적용했습니다. 하지만 이 영화는 원래 '기묘한 과학' 만화 시리즈, 특히 'Made of the Future!'
분수 (2006)
이 목록에서 실제로 만들 수 있는 몇 안 되는 영화 중 하나입니다. 더 그래픽 노블로서의 감각, 대런 아로노프스키의 그 분수 야망이 없다면 아무것도 아니다. 브래드 피트와 케이트 블란쳇이 주연을 맡은 포괄적인 3개의 내러티브 서사시를 위한 그의 원래 계획이 스튜디오에 너무 많은 비용이 든다는 것이 너무 야심차게 밝혀졌습니다. Aronofksy는 만화가 Kent Williams와 힘을 합쳐 스토리를 개발하고 완성하는 차선책을 수행했습니다. 영화는 결국 만들어지지만 Aronofsky의 만화 진출은 분명히 흔적을 남겼고 나중에 Jim Lee와 Dave Gibbons와 같은 아티스트에게 영화 웹 사이트에 표시하기 위해 각본에 대한 자신의 해석을 제공하도록 요청했습니다.
미스터리 맨 (1999)
그만큼 미스터리 맨 다소 ... 틀에 얽매이지 않는 힘을 가진 범죄 투사 지망생과 슈퍼 히어로의 밴드에 초점을 맞춘 만화책 슈퍼 히어로의 파견으로 사랑스럽게 기억 될 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 부적합한 팀은 여전히 Flaming Carrot Comics의 페이지에 게시된 만화 자체를 기반으로 합니다. 이 팀은 16호에서 데뷔했으며 실사 Mystery Men에는 Flaming Carrot, The Shoveler(William H. Macy), Mr. Furious(Ben Stiller), 심지어 Doc Heller(Tom Waits)가 포함되어 있지 않습니다. ) 존재합니다.
스머프 (2011)
이 글을 읽는 모든 사람이 최소한 들었다 ~의 스머프 , 큰 화면이나 작은 화면에서의 애니메이션 모험이 특정 인구 통계에 대한 히트작보다 적은 경우에도 마찬가지입니다. 작고 파란 피부를 가진 이 생물체들이 전 세계적으로 편재해 있기 때문에 그들이 벨기에 만화가 Peyo의 창작물인 'Les Schtroumpfs'로 그들의 삶을 시작했다는 것이 믿기지 않습니다. Peyo에 따르면 그들의 이름과 언어는 그의 친구가 점심 시간에 프랑스어 '소금'을 잊어버리고 'pass... 스머프 .' Peyo가 대답했습니다.
크립쇼 (1982)
요즘 개봉하는 앤솔로지 영화는 많지 않습니다. 짧고 종종 연결되지 않은 여러 이야기가 포함된 영화입니다. 하지만 과거 수십 년 동안 강렬하고 뒤틀린 공포의 온상이었습니다. George A. Romero의 컬트 지위를 얻은 사람은 거의 없습니다. 크립쇼 , 전설적인 공포 작가 Stephen King이 제공한 스크립트와 함께. 직접적인 각색은 아니지만 관련된 모든 사람들이 EC Comics의 호러 타이틀('Weird Science'와 같은 타이틀이 스퍼터링됨)의 페이지에서 자신의 영향을 공개적으로 확인했습니다. 영화는 심지어 자체 만화 시리즈를 생성하여 경의와 찬사의 원을 완성했습니다.
에일리언 vs 프레데터 (2004)
어떤 사람들은 명목상의 악당을 결합한다는 개념에 눈을 굴렸을 것입니다. 외계인 그리고 포식자 영화 시리즈, 그러나 영화 (현재 영화 시리즈 ) 두 생물의 신화를 놀랍도록 잘 처리했습니다. 큰 화면 적응은 예측 가능한 B 영화로 판명되었지만 만화는 Ridley Scott의 세계에서 이벤트를 명확하게 설정했습니다. 외계인 , 외계 행성의 새로운 인간 식민지를 따라. Xenomorph 알이 Predator 클랜의 사냥을 위해 도착했을 때 단 한 명의 인간만이 살아남아 행성에 홀로 살며 Predator 일족의 귀환과 다음 사냥의 시작을 간절히 기다리고 있습니다.
결론
그것은 각본 페이지가 아닌 만화책에 기원을 둔 기억에 남는 영화 목록에 대한 것입니다. 열렬한 만화 팬들도 몇 가지 놀라운 포함 사항을 찾았기를 바랍니다. 그러나 일부 항목을 간과했다고 생각하거나 자신이 좋아하는 항목이 잠시 무시되었다고 생각되면 댓글에서 소리를 내십시오.