1990년대는 미국 영화에 특히 중요한 시기였습니다. Steven Spielberg, Coen Brothers 및 James Cameron과 같은 기존 영화 제작자는 경력에서 가장 기억에 남는 영화를 만들었으며 Wes Anderson, P.T. 앤더슨과 쿠엔틴 타란티노는 폭발적으로 등장했고 우리가 영화를 보는 방식을 재정의했습니다. 기술의 극적인 변화는 특수 효과의 완전히 새로운 차원을 가능하게 했고, 냉전의 종식은 우리 영화에서 덜 자축적인 어조로 20세기를 반성하도록 우리에게 도전했습니다.
1990년대 최고의 영화를 구성한 것이 무엇인지 결정하기 위해 우리는 12명 정도의 작가에게 50편의 영화 세계를 구축하고 상위 20편을 선별하기 위해 투표를 했습니다. 투표는 가중되었으며, 낮은 순위보다 높은 순위에 훨씬 더 많은 점수가 부여되어 우리 중 일부가 훌륭하다고 생각한 이상치도 목록에 올라갈 기회를 가졌습니다. 몇 가지 놀라움이 우리 목록을 만들었습니다( 밥은 어때? , 터미네이터 2 ) 일부 대형 영화는 컷을 만들지 못했습니다( 거대한 , 쉰들러 리스트 ).
목록이 우리 목록과 일치합니까? 클릭하여 알아보세요! 다음은 TVMaplehorst입니다. 1990년대 최고의 영화 20편
20. 밥은 어때 (1991)
공포증에 시달리는 정신과 환자인 Bob(Bill Murray)이 냉소적이고 이기적인 Dr. Leo Marvin(Richard Dreyfuss)과 약속을 잡았을 때, 그들 중 누구도 자신의 삶이 얼마나 바뀔지 상상하지 못했습니다. Bob의 선량한 스토킹은 그를 따라 Dr. Marvin을 따라 New Hampshire 별장으로 이동합니다. 그곳에서 Bob은 유쾌한 방식으로 선한 Doctor의 마음을 파괴하면서 Marvin의 가족의 마음을 얻습니다. 그 당시의 다른 영화만큼 고상하지는 않았지만 Wes Anderson, Sofia Coppola, Jim Jarmusch와 같은 영화 제작자가 그를 '진지한' 배우로 재창조하기 전에 'Saturday Night Live' 스타일의 Bill Murray가 끝났을 가능성이 있습니다.
1980년대 미미미와 감독 프랭크 오즈( 다크 크리스탈 )는 사카린 홀마크 채널의 진부한 표현에 굴복하지 않고 마음이 따뜻해지는 순간을 끌어낼 수 있었습니다. Julie Hagerty의 뛰어난 지원 공연( 비행기! ), 찰리 코스모( 훅 ), 캐스린 에르베( 온스 ), 밥은 어때? 시간의 테스트를 견뎌내고 아마도 우리 목록에서 가장 놀라운 항목으로 자리 잡은 코미디로 일을 시작합니다.
19. 러시모어 (1998)
Bill Murray는 Wes Anderson의 ( 그랜드 부다페스트 호텔 ) 2학년 영화 러시모어 . 이 기발한 코미디는 현대 독립 영화를 정의하고 이를 영화 산업의 최전선으로 끌어올린 비옥한 기반을 입증했으며 인디펜던트 스피릿 어워드에서 감독상(앤더슨)과 남우조연상(머레이)을 수상하고 머레이는 골든 글로브 후보에 올랐습니다. 같은 카테고리.
러시모어 Jason Schwartzman의 이상한 십대 Max Fischer와 Murray의 산업가 Herman Blume 팀은 특이한 우정을 쌓고 Rosemary Cross 교사 (Olivia Williams)의 사랑을 놓고 경쟁합니다. 이 영화는 Owen Wilson ( 쥬랜더 ) 그리고 웨스 앤더슨 영화에서 자주 볼 수 있는 여러 주요 주제에 대한 히트작: 노인과 후배 사이의 아버지의 사랑(그리고 이러한 관계에 내재된 어려움), 숭배의 위치에 있는 사회의 외부인, 한동안의 향수 결코 존재하지 않았습니다.
18 . 일반적인 용의자 (1995 년)
감독 브라이언 싱어( 엑스맨: 아포칼립스 ) 케빈 스페이시 ( 카드의 집 ) 보이는 그대로 아무것도 없는 이 범죄 드라마에 캐릭터 배우와 비트 플레이어를 캐스팅하면서 슈퍼스타 반열에 올랐다. Spacey의 Roger Verbal Kint가 내레이션을 맡은 일련의 플래시백에서 이야기되는 이 whodunit은 전설적인 범죄 인물인 Keyser Soze의 이야기를 들려주며, 관객들은 영화 속에 전문적으로 숨겨진 극적인 트위스트 엔딩에 대한 단서에 대해 몇 달 동안 물 냉각기 주변에서 논쟁을 벌였습니다.
일반적인 용의자 아마도 그들에 대한 선호로 10년 만에 끝나는 최고의 놀라움이었을 것입니다. 좋다 격투 클럽 , 크라잉 게임 또는 여섯 번째 감각 , 큰 폭로가 일어나고 그것을 분명하게 만들었어야 할 모든 단서가 끔찍한 몽타주로 드러날 때 청중은 집단적으로 숨을 헐떡였습니다. Kevin Spacey의 연기는 그를 남우조연상으로 오스카상을 안겨주었고, Keyser Soze라는 이름은 여전히 비밀 정체를 지닌 미스터리한 범죄 조직의 약칭으로 존재합니다.
17. 포레스트 검프 (1994)
Robert Zemeckis 감독은 Winston Groom의 1986년 소설을 각색할 시기를 정했습니다. 포레스트 검프 아주. 1994년, 세상은 그 어느 때보다 빠르게 변화하고 있었습니다. 철의 장막이 무너지고 반세기 동안 우리의 천적이었던 러시아가 갑자기 우리의 동맹이 되었습니다. 우리는 위대함의 엄청난 가능성과 뉴스에 도사리고 있는 위험에 대한 암울한 속삭임과 함께 세계 초강대국으로 홀로 서 있었습니다. 가정에서 인터넷을 사용할 수 있게 되었고 그해 영국과 프랑스 사이의 채널 터널이 완공되고 릴레함메르 동계 올림픽이 열리면서 세계는 그 어느 때보다 더 연결되어 있는 것 같았습니다. 그러나 유고슬라비아 전쟁은 기독교도와 이슬람교도 사이에 노골적인 싸움이 벌어졌고 전면전으로 이어지지는 않았지만 이라크는 쿠웨이트 국경에 군대를 집결시켰고 미국은 쿠웨이트에 군대를 배치했습니다. 살아 있다는 것이 짜릿하면서도 한편으로는 두려운 시간이었다.
느리고 순진한 Forrest Gump를 입력하십시오. 이 점잖은 얼간이는 단순한 시대에 시금석을 제공했고, 단순하지 않은 사건에 대한 그의 반복적이고 우연한 영향은 격동의 60년대와 80년대의 에이즈 전염병 사이에 세계가 직면한 어려움에 대해 유머러스하고 안전한 설명을 제공했습니다. 전쟁, 정치, 사랑, 비극을 헤쳐나가는 숲속의 사랑스러운 아기로서의 톰 행크스의 연기는 유동적인 세상이 숨쉬는 데 필요한 향수를 불러일으키는 공기를 제공했고, 그가 2년 연속 베스트를 기록하면서 그를 진정한 A급 지위로 끌어올렸습니다. 배우 오스카 수상.
16 . 부기 나이트 (1997)
우리 목록의 다음은 포레스트 검프 . 폴 토마스 앤더슨( 목련 )는 떠오르는 포르노 스타의 삶과 포르노 제국의 쇠퇴를 따라가는 그의 앙상블 드라마로 우리 모두의 마음을 사로잡았다. Mark Wahlberg의 화려한 공연과 함께( 월버거 ), 헤더 그레이엄( 지옥에서 ), 돈 치들( 어벤져 스 : 에이지 오브 울 트론 ), 줄리안 무어( 더 빅 레보스키 ), 존 C. 라일리( 스텝 브라더스 ), 윌리엄 H. 메이시( 파고 ), 필립 시모어 호프만( 헝거게임: 모킹제이 ), 버트 레이놀즈( 스트립 쇼 ), 이 암울한 영화는 이전 시대에 대한 향수를 제거하고 디스코 시대의 표면 아래에서 부글부글 끓는 모든 투지와 고통을 끌어냈습니다.
당시 이 영화는 마크 월버그가 포르노 산업에서 자신의...피트니스를 정당화하기 위해 착용해야 하는 매우 큰 의수로 악명을 얻었습니다. 그러나 남은 것은 앤더슨이 자신의 캐스트에서 최고의 공연을 끌어내는 데 있어 부인할 수 없는 성공이었습니다. 아마도 이 영화의 어떤 배우도 부기 나이트 — 에 있지 않는 한 목련 , 마스터 , 또는 피가 있을 것이다 , 모두 Anderson이 작성하고 감독했습니다.
열 다섯. 터미네이터 2: 심판의 날 (1991)
목록에 또 다른 놀라운 항목이 있습니다. 터미네이터 2 : 심판의 날 연기, 감독 또는 작문 작업만큼이나 기술력으로 여기에 상륙합니다. 1984년의 이 속편에서 종결 자 , 제임스 카메론은 미래의 로봇 제어 디스토피아를 방지하기 위한 현재의 시도를 재검토합니다. Arnold Schwarzenegger는 미래에서 돌아온 터미네이터 사이보그로서 경력을 쌓는 역할을 되풀이합니다. 첫 번째 영화에서 그의 역할은 어린 존 코너를 죽이는 것이었고, 따라서 인간에 대한 스카이넷 로봇 지배에 대한 미래의 저항을 막았습니다.
이 두 번째 편에서 로버트 패트릭( X-파일 )는 첫 번째 영화에서 이전 터미네이터가 달성하지 못한 임무를 완수하기 위해 스카이넷이 보낸 차세대 터미네이터 T-1000을 연기합니다. 원래 터미네이터는 이 저항군에 의해 선택되었고 어린 존 코너를 보호하기 위해 다시 보내졌습니다. 새로운 T-1000은 모양을 마음대로 변경할 수 있고 캐릭터를 변형하는 데 사용된 특수 효과는 1991년 당시보다 훨씬 앞서 있었지만 원래 사이보그는 그렇게 쉽게 파괴되지 않았습니다. 이 영화는 특히 Hasta la vista, baby!
14. 매트릭스 (1999)
우리 유권자들은 우리 목록의 14번째 항목인 Wachowski의 암울한 디스토피아 고전에 공상과학 사랑을 계속 포함시켰습니다. 매트릭스 . 1999년에는 가정용 인터넷이 완전히 보급되었고 거의 모든 사람이 AOL 홈 화면에서 메일을 받았습니다. 닷컴 붐이 한창이었고 온 세상을 손끝에서 볼 수 있다는 참신함은 많은 창의성과 불편함을 불러일으켰습니다.
매트릭스 이 불쾌감에 직접 연결되어 우리 주변의 모든 것이 환상이라는 최악의 두려움에 전화를 겁니다. 많이 좋아 스타 트렉: 차세대 의 Borg 또는 Skynet of the 터미네이터 독점 판매권, 매트릭스 이번에는 에너지원으로서 기술이 지각력을 얻고 인류를 노예로 만든 세계를 탐험합니다. 그러나 인간과의 전쟁보다 우리의 사이버 대군주는 우리를 속여서 현실과 구별할 수 없는 가상의 삶을 사는 집단 환상을 경험하도록 속이는 것이 더 쉽다는 것을 알았습니다. Keanu Reeves는 최선을 다하고 Hugo Weaving은 위협을 살아있는 안티 바이러스 프로그램으로 의인화합니다. 영화계 전체를 한 단계 끌어올린 특수효과로 매트릭스 집단의식의 일부로 살아간다.
13. 굿 윌 헌팅 (1997)
우리 목록은 1997년의 다음 항목을 위해 공상 과학에서 벗어나 사우스 보스턴을 향해 좌회전합니다. 굿 윌 헌팅 . 맷 데이먼(Matt Damon)의 당시 알려지지 않은 듀오( 제이슨 본 ) 및 벤 애플렉( 배트맨 V 슈퍼맨: 저스티스의 시작 ), 영화는 요구가 많은 교수(Stellan Skarsgaard)와 파격적인 치료사(Robin Williams)의 도움으로 숨겨진 천재성을 발견하고 억압받는 삶의 덫에서 탈출하는 노동자 계급의 오래된 이야기에 새로운 삶을 더합니다.
이야기는 진부하지만 치료사이자 아버지인 로빈 윌리엄스와 맷 데이먼의 남자친구인 미니 드라이버의 매혹적인 연기는 영화에 진정성을 부여합니다. Williams는 Best Supporting Actor로 오스카상을 수상했으며 Affleck과 Damon은 Best Original Screenplay를 위해 또 하나를 공유했으며 영화는 고 윌리엄스를 그가 알려지게 된 조증 광대뿐만 아니라 강력한 배우로 확고하게 자리 잡았습니다.
12. 라이온 킹 (1994)
이 고전적인 디즈니 영화에서 왕의 사악한 형제가 국왕을 살해하고 책임을 회피하고 왕좌를 차지합니다. 한편, 적법한 상속인은 왕국을 떠난 후 일을 바로잡기 위해 돌아온다. 우리가 이야기하고 있다고 생각하면 용서받을 것입니다. 월트 디즈니 ’ 의 햄릿 , 하지만 사실 음유시인이 제공한 풍부한 소스 자료 ~을 위한 라이온 킹 .
Hans Zimmer의 Best Original Score와 Elton John의 Best Original Song Can You Feel The Love Tonight으로 오스카상을 수상한 이 영화는 Nathan Lane( 새장 ), 제레미 아이언스( 배트맨 대 슈퍼맨 ), 매튜 브로데릭( Ferris Bueller의 휴일 ). 상실과 배신에 대한 진정성 있는 묘사, 눈길을 끄는 선율, 웃음이 절로 나오는 순간, 셰익스피어의 덴마크 왕자보다 훨씬 더 행복한 결말로 누그러진 라이온 킹 우리가 가장 사랑하는 영화 중 하나.
열하나. 쇼생크 탈출 (1994)
1994년의 또 다른 항목에서, 쇼생크 탈출 Stephen King 중편소설을 감성적으로 각색한 작품입니다. 리타 헤이워드와 쇼생크 탈출 . Morgan Freeman과 Tim Robbins의 영감을 주는 공연으로 구동되는 이 영화는 메인주 교도소에서 수십 년에 걸쳐 전개되는 한 쌍의 죄수 관계를 따릅니다.
결코 금융 강국은 아니지만 영화는 비평가들로부터 찬사를 받았습니다. Best Picture 및 Best Adapted Screenplay를 포함하여 7 개의 아카데미 상 후보와 첫 번째 Screen Actor 's Guild Awards에서 2 개의 후보로 지명되었습니다. 견딜 수 없는 상황 속에서도 존엄성과 가치를 찾는 영화의 주제는 개봉 이후 수십 년 동안 관객들에게 공감을 불러일으켰고, 역대 최고의 영화 중 하나로 자주 인용된다.
10. 아메리칸 뷰티 (1999)
우리 목록에서 가장 적절하게 제목이 지정된 영화는 Best-Picture 수상작입니다. 아메리칸 뷰티 매우 충격적이지만 똑같이 아름다운 영화입니다. 이 아름다움은 영화를 뒤덮는 눈에 띄는 샷으로 시각적으로 정의됩니다. 교외 거리를 둘러싼 초록빛 잎사귀, 바람에 춤추는 비닐 봉지, 빨간 시트 위에 벌거벗은 십대(Mena Suvari)의 몸을 덮고 있는 장미 꽃잎. 그러나이 아름다움 아래에는 혼란이 있습니다. 실패한 사랑과 변화하는 시대로 정의되는 격동적인 삶. 감독 샘 멘데스( 스펙터 )은 그의 노력으로 최우수 감독상을 수상했습니다.
케빈 스페이시( 카드의 집 ) 및 아네트 베닝( 가장자리에서 온 엽서 ) 각자의 연기로 아카데미 남우주연상을 수상했고, 사랑에 빠진 중년 부부로 멋진 배우들의 극단을 이끈다. 그러나 크리스 쿠퍼( 적응 .) 우리 의견으로는 쇼를 훔치는 사람. 게이 아들에 대한 의심과 자신의 폐쇄적 동성애에 적응할 수 없는 철저하게 보수적이고 학대적인 군인 아버지로서의 그의 연기는 영화가 개봉된 지 거의 20년이 지난 지금도 여전히 남아 있습니다.
9. 용서받지 못한 (1992)
1992년 클린트 이스트우드( 음흉한 해리 ) 및 모건 프리먼( 런던이 무너졌다 )는 거의 20년 동안 존재해 온 불리한 면에서 서양 장르를 구했습니다. 용서받지 못한 과거의 좋은 카우보이 대 나쁜 인디언의 고정 관념을 피하고 국경 정의와 옳고 그름 사이의 경계가 모호한보다 현실적인 세계로 들어갑니다.
이스트우드는 고인이 된 아내와 결혼하면서 죄와 폭력의 삶을 거부한 은퇴하고 개혁된 총잡이를 연기합니다. 그는 농부가 아니었고, 젊은 총이 카우보이에게 불구가 된 일부 매춘부로부터 현상금을 모으는 데 도움을 요청하고 지역 보안관을 연기하는 초월적인 Gene Hackman에 의해 정의를 거부했을 때 그는 마지막 직업을 갖기로 결정합니다. 특히 미묘한 차이가 있는 이 공연은 8개 부문 후보에 올라 작품상, 감독상(Eastwood), 남우조연상(Hackman) 등 4개의 오스카상을 수상했습니다.
8. 토이 스토리 (1995 년)
아주 드물게, 영화는 너무 독특해서 앞으로 수십 년 동안 영화 제작 방식을 완전히 바꿔 놓을 것입니다. 1995년 토이 스토리 그런 영화다. 최초의 완전 컴퓨터 애니메이션 장편 영화, 토이 스토리 오늘날 관객들이 애니메이션 영화를 보는 방법에 대한 무대를 마련하고 Pixar를 출시하여 큰 성공을 거두었으며 궁극적으로 Disney와 다른 스튜디오가 70년 동안 살아온 손으로 만든 애니메이션 영화를 죽였습니다.
기술이 풍부하고 스토리가 가벼운 영화와 같이 스타워즈 에피소드 I: 보이지 않는 위협 그러나 인상적인 효과와 CGI만으로는 훌륭한 영화를 만들기에 충분하지 않습니다. 관객은 마음이 있는 영화, 삶의 무언가에 대해 이야기하고 그것을 볼 수 있는 새로운 렌즈를 제공하는 영화를 요구합니다. 토이 스토리 성장의 창을 제공하며 자녀만큼 부모에게도 사랑 받았습니다.
7. 라이언 일병 구하기 (1998)
Tom Hanks는 Steven Spielberg의 2 차 세계 대전 걸작으로 우리 목록에 세 번째로 등장합니다. 라이언 일병 구하기 . 그냥 토이 스토리 애니메이션 영화 제작 방식을 재정의했습니다. 라이언 일병 구하기 전쟁 영화에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. 시네마토그래피는 놀라운 그래픽 액션에 대한 1인칭 뷰를 제공하는 휴대용 카메라를 통해 청중을 전투에 직접 참여시켰습니다. 이 영화는 또한 서라운드 사운드 기술을 훌륭하게 사용하여 폭발과 총성이 관객 주변의 모든 곳에서 발생하는 것처럼 보입니다.
하는 동안 라이언 일병 구하기 어째서인지 현학적인 시대의 롬컴에게 아카데미 최우수 작품상을 빼앗겼습니다. 셰익스피어 인 러브 , 그것은 찬사를 얻지 못했습니다. 스필버그의 오스카 최우수 감독상부터 최우수 작품상과 최우수 감독상을 위한 골든 글로브상, 촬영, 톰 행크스의 연기, 음악 부문에서 수많은 수상과 후보에 이르기까지(존 윌리엄스의 음악은 아마도 그의 최고 작품일 것입니다), 라이언 일병 구하기 위대한 전쟁 영화뿐만 아니라 1990년대 최고의 영화에서도 그 자리를 차지했습니다.
6. 격투 클럽 (1999)
격투 클럽 Brad Pitt와 Edward Norton을 진지한 배우로 만든 많은 영화입니다. David Fincher 감독은 영화의 기반이 된 Chuck Palahniuk의 소설을 읽지 않은 사람은 극소수만이 영화가 끝날 때까지 Norton의 내레이터 이름이 알려지지 않았다는 것을 알 정도로 캐릭터와 드라마를 교묘하게 배치했습니다.
Fincher의 어둡고 혼란스러운 비전은 비평가들에게 충격을 주었고 영화는 개봉 당시 매우 엇갈린 평가를 받았습니다. 로저 에버트는 그것이 많은 사람들에게 사랑받았지만 나는 그렇지 않았다고 주장했다. 그러나 그는 또한 영화 제작에 있어 거부할 수 없는 기술을 칭찬했습니다. 많은 비평가들은 줄거리의 철학을 다음과 비교하면서 공격했습니다. 시계 태엽 오렌지 모방 행동에 대해 걱정합니다. 그러나 17년 후 작동 중인 드론에 숨어 있는 광기에 대한 핀처의 비전은 훌륭하고 영향력이 있는 것으로 입증되어 크리스토퍼 놀란의 영화와 같은 영화에 어두운 색과 영향력을 더했습니다. 다크 나이트 삼부작.
5. 저수지의 개 (1992)
쿠엔틴 타란티노의 장편 데뷔작은 시대를 앞서갔다. 어떤 감독이 1990년대 문화적으로나 영화 산업에 타란티노보다 더 큰 영향을 미쳤다고 주장하기는 어렵습니다. 8편의 장편 영화 외에도 수년 동안 제임스 본드를 포함한 주요 프랜차이즈 작업을 고려했으며 심지어 루크 케이지 영화를 감독하기를 원했습니다. 더 이상 카드에 없을 수도 있지만 다가오는 에피소드를보고 싶지 않은 사람은 누구입니까? 루크 케이지 타란티노가 각본을 쓰고 감독한 Netflix 시리즈 또는 전체 시즌?
하는 동안 저수지의 개 분명히 타란티노 초기였으며 이미 서명을 확립하고 있었습니다. Steve Buscemi, Michael Madsen, Harvey Keitel, Tim Roth가 등장하는 그의 앙상블 캐스트부터 그의 재빠른 대화와 복고풍 사운드트랙에 이르기까지 이 영화는 빈티지 Tarantino입니다. 그러나 폭력만큼 Quentin Tarantino 프로젝트를 정의하는 것은 없을 것입니다. 저수지의 개 실망시키지 않습니다. 그러나 영화는 그 여운을 유지하면서도 느끼다 강렬한 폭력의 경우 실제로 화면에서 거의 발생하지 않습니다. 귀를 잃은 경찰 마빈 내쉬부터 영화의 최종 결과까지 관객은 실시간으로 보기보다 무슨 일이 일어났는지 조각조각 짜맞추게 된다.
4 . 쥬라기 공원 (1993)
1990년대에 컴퓨터 기술이 폭발적으로 발전하면서 다른 과학도 폭발적으로 성장했습니다. 개인 수준에서 DNA를 식별하고 복제할 수 있는 최근의 능력으로 인해 우리의 집단적 상상력은 가능성으로 넘쳐났습니다. 인간 복제에서 사악한 쌍둥이와 비밀 정부 데이터베이스를 유지하는 그림자 조직에 이르기까지 DNA 기술은 90년대 초 편집증의 과학이었습니다.
작고한 Michael Crichton의 소설과 각본을 바탕으로 작업한 Steven Spielberg는 이 새로운 열정과 두려움을 활용한 바로 그 사람이었습니다. 컴퓨터 그래픽의 발전으로 초기 공룡 영화를 제한했던 스톱모션 애니메이션과 손으로 그린 애니메이션이 더 이상 필요하지 않게 되었습니다. 쥬라기 공원 스필버그가 실제로 공룡을 복제했는지 관객들은 의아해 할 정도로 실제처럼 보이는 공룡과 함께 극장에서 스릴 넘치는 경험을 했습니다. CGI가 보이는 동안 약간 오늘날의 기준에 따라 이 영화를 본 경이로움과 모험, 경험은 여전히 유효합니다.
삼. 펄프 픽션 (1994)
1990년대 영화보다 더 철저하게 관련된 영화는 없을 것입니다. 펄프 픽션 . 앙상블 캐스트는 훌륭하고 영화는 John Travolta의 경력을 구하고 Samuel L. Jackson의 스타가되었으며 매우 어두운 전당포 지하.
같지 않은 저수지의 개 , 펄프 픽션 화면에 강렬한 폭력성을 가감 없이 보여 관객들을 설레게 하고 사회 평론가들을 두근거리게 했다. Tarantino는 거의 한 번도 언급되지 않은 n-word를 사용하는 것을 포함하여 인종 문제를 다루는 데 부끄러워하지 않았습니다. 우마 서먼이 당황한 에릭 스톨츠의 심장 주사를 요구하는 등 약물 사용을 생생하게 묘사했다. 그리고 그 이후로 어떤 영화도 구출 강간을 이런 식으로 묘사했습니다. 항상 논란이 많았던 Tarantino는 비평가들로부터 비난과 찬사를 받았습니다. 그러나 그의 영화는 계속해서 인기를 끌었으며 이제 그는 역대 최고의 영화 제작자 중 한 명으로 간주됩니다.
2. 파고 (1996 년)
Joel과 Ethan Coen은 1990년대에 함께 4편의 영화를 만들었고, 사실 그 영화들 중 어느 하나라도 목록에 포함될 수 있었습니다. John Turturro의 눈부신 턴 인에서 바튼 핑크 , The Dude로 Jeff Bridges의 숭고한 게으른 사람에게 더 빅 레보스키 , Coen Brothers는 지난 10년 동안 환상적인 영화를 함께 만들었습니다. 그러나 이들 중 어느 것도 1996년에 발견된 코미디, 드라마 및 진정성을 능가하지 못합니다. 파고 .
William H. Macy는 엉뚱한 자동차 세일즈맨으로서의 경력을 보여주고 대출 사기로 대리점을 사취합니다. 지그가 작동하고 Macy의 Jerry Lundegaard는 돈이 절실히 필요하면 부유한 장인이 돈을 지불하도록 설득하기 위해 범죄자를 고용하여 아내를 납치하고 몸값을 지불합니다. 범죄자들이 일을 시작하기 위해 마을로 차를 몰고 가는 동안 기병이 그들을 세웠고 그와 한 쌍의 증인이 살해당했습니다. 여우주연상을 수상한 Frances McDormand는 지역 경찰서장인 Marge Gunderson으로 범죄를 조사하고 Lundegaard의 대리점으로 인도됩니다.
번갈아 가며 웃기고, 가슴 아프고, 무섭게, 파고 미국 소도시의 외부인에 대한 두려움과 오늘날 남아있는 나무 조각가에 대한 두려움을 심어줍니다.
1 . 좋은 친구들 (1990)
10년 동안 가장 위대한 영화는 또한 그 첫 번째 영화 중 하나였습니다. 마틴 스콜세지의 마피아 걸작 좋은 친구들 , 1986년 논픽션 범죄 책을 기반으로 함 와이즈가이 Nicholas Pileggi가 30년 동안 조직 범죄 가족의 Henry Hill(Ray Liotta)의 흥망성쇠를 연대기화합니다.
이 영화는 그의 극도로 재능 있는 출연진에게서 중요한 모든 것을 끌어내 잔인하고 가차 없는 방식으로 화면에 던지는 전형적인 Scorsese 영화입니다. 헨리 힐(Henry Hill)이 마피아 사다리를 오르는 과정에서 살인의 몽타주를 특징으로 하는 이 영화는 특히 조 페시(그의 문제로 남우조연상을 수상한)가 스크린에 나왔지만 로버트 드 니로( 대부 2부) , 리오타, 폴 소르비노( 닉슨 ), 로레인 브라코( 소프라노 )는 역할로 사라지고 마피아 영화에서 타의 추종을 불허하는 사실감으로 화면을 채웁니다. 로저 에버트는 조직범죄에 대해 이보다 더 훌륭한 영화는 없었다고 썼고, 우리는 동의합니다. 적어도 90년대에는 그렇지 않았습니다!