왕이되기를 기다릴 수없는 사운드 트랙을 감상하세요.
Disney가 Marvel에 대한 권리를 구입하기 훨씬 전에 스타 워즈 , 그리고 당신의 어린 시절 (출시 예정), 그들은 단순히 애니메이션 스튜디오로 알려졌습니다. 사실 그들은 프리미어 애니메이션 스튜디오였습니다. 남녀 노소 모두에게 디즈니 이름은 마법의 대명사였습니다. 그 명성은 한 가지 사실에 기인 할 수는 없지만, 경쟁에서 그들을 가장 많이 분리시킨 디즈니 공식의 요소를 분석한다면 노래의 품질입니다. 강력한 픽사를 비롯한 다른 어떤 애니메이션 스튜디오도 디즈니 노래의 불가능한 광채에 가까워진 적이 없습니다.
개별 디즈니 노래는 스튜디오의 수많은 팬을 고수하는 경향이 있지만 디즈니 영화의 전체 사운드 트랙의 강점에 대해 말할 수있는 것이 있습니다. 시간이 흘러도 울려 퍼지는듯한 디즈니 노래 하나를 만드는 데 드는 엄청난 노력을 믿지 않기 위해, 당신의 영혼에 충실 할뿐만 아니라 내러티브를 완벽하게 완성하는 노래 모음을 만드는 데 드는 노력에 비하면 희미합니다. 영화 자체의. 마크를 완전히 놓치는 디즈니 사운드 트랙은 거의 없지만 나머지 사운드 트랙보다 우뚝 솟은 사운드 트랙 그룹이 있습니다.
이것들은 20 가지 최고의 디즈니 영화 사운드 트랙 .
스물겨울 왕국
'Let it Go'를 한 번 더 듣는 것보다 모든 직접 비디오 디즈니 속편을보고 싶어하는 수백만 명의 정상인 중 한 명이라면 처음에는 겨울 왕국 이 목록에 포함됩니다. 헤드 라이닝 디티가 과다 노출로 고통 받았다는 것은 사실이지만 여전히 최고의 독립 실행 형 디즈니 트랙 중 하나이며 전체적인 강점을 잘 대변합니다. 겨울 왕국 사운드 트랙.
겨울 왕국 의 사운드 트랙은 과거 디즈니 최고의 편집 곡 중 일부의 훌륭함을 그대로 재현하지는 못하지만 작곡 된 곡과 무대 노래 모음은 영화의 분위기를 훌륭하게 설정합니다. 겨울 왕국 서정적 인 곡 몇 개가 조금 더 기억에 남는 곡이면 의심 할 여지없이이 목록에서 더 높은 순위를 차지할 것입니다.하지만 작곡 된 노래가 겨울 원더 랜드에 완벽하게 어울리기 때문에 영화의 비주얼이 그려내는 방식은 디즈니 팩의 최상위 계층으로 올라갑니다.
19잠자는 숲속의 미녀
잠자는 숲속의 미녀 의 사운드 트랙은 순위를 매기기가 어렵습니다. 한편으로는 사운드 트랙에 진정으로 기억에 남는 독립형 노래가 다소 결여되어 있다고 주장하기는 어렵습니다. 'Once Upon a Dream'및 'Do you Hear That / I Wonder'와 같은 트랙은 확실히 훌륭한 곡이지만 디즈니 팬들이 자신이 좋아하는 개별 노래를 흥얼 거릴 때 기본적으로 사용하는 사운드 트랙 중 하나는 아닙니다.
하지만 명심해야 할 점은 잠자는 숲속의 미녀 디즈니 음악 디자인의 다른 시대의 일부였습니다. 이것은 일반적으로 히트 싱글보다는 스토리 텔링 장치로 노래를 사용하는 클래식 할리우드 뮤지컬의 시대였습니다. 그 측정 항목으로 잠자는 숲속의 미녀 의 사운드 트랙은 정말 최고 중 하나입니다. 영화 전체에 등장하는 노래는 모두 내러티브의 방향을 지시하는 훌륭한 역할을하며 그 이야기의 맥락에서 들었을 때 믿을 수 없을 정도로 잘 작동합니다.
18신데렐라
신데렐라 의 사운드 트랙은 다음과 유사하게 설계되었습니다. 잠자는 숲속의 미녀 즉, 줄거리를 발전시키는 데 사용되는 많은 내러티브 기반 쇼 곡이지만, 역대 최고의 개별 Disney 노래 중 하나 인 진정으로 기억에 남는 독립형 트랙의 형태로 상당히 큰 이점이 있습니다. 무리의 가장 큰 승자는 물론 'Bibbidi-Bobidi-Boo;' 내 머리에서 꺼져, 젠장! 아카데미 베스트 오리지널 송상을 수상한 마법과 운명에 대해 이야기 해보세요.
그 명백한 걸작 외에도이 목록에는 사운드 트랙을 멋지게 마무리하는 몇 명의 헤비 타자가 있습니다. 'A Dream Is a Wish Your Heart Makes'는 당신을 미소 짓는 데 거의 실패하지 않는 훌륭한 디즈니 노래의 일부이며, 'The Work Song'은 겉보기에 단순한 줄거리에 무게를 더하는 데 사용되는 영리한 음악입니다. . 주위에 좋은 물건.
17구피 영화
구피 영화 일반적으로 최고의 디즈니 클래식 중 하나로 간주되지 않으며 스튜디오의 90 년대 붐 시대에 제작 된 더 나은 디즈니 영화 중 하나로 간주되지 않습니다. 어떤 사람들은 그것을 매우 높이 평가하지만, 많은 사람들은 그것이 다른 디즈니 클래식의 범위와 아이디어의 집의 영화를 팩에서 분리하는 시간을 초월한 특성이 부족하다고 느꼈습니다. 그것은 매우 특정한 인구 통계에 어필하는 것처럼 보이는 매우 트렌디 한 스크립트를 기반으로 만들어졌습니다.
즉, 사운드 트랙은 놀랍습니다. 카터 버웰과 돈 데이비스는 대부분 팝 스타일의 히트 곡으로 구성되어 있기 때문에 디즈니의 안락함을 벗어나 디즈니의 안락함을 벗어났습니다. 갈등하는 세대라는 영화의 주제를 중심으로 설계된이 영화의 사운드 트랙은 단순한 클래식 곡과 수정 된 팝 히트 곡을 혼합 한 것으로, 디즈니 트위스트를 가미한 상당히 화려한 마이클 잭슨 스타일 곡인 'I 2 I'로 마무리됩니다.
16덤보
믿기 어렵습니다 덤보 날 수있는 큰 귀 코끼리에 관한이 영화가 얼마나 잘 견디는 지 보시면 1941 년에 개봉되었습니다. (글쎄요, 대부분 이요.) 64 분 길이로 시간을 보내면 덤보 디즈니의 가장 짧은 애니메이션 기능 중 하나로 남아 있지만 최고 중 하나라는 점에서 제외되지는 않습니다. 영화와 영화 사운드 트랙의 강점은 거의 정량화 할 수없는 신비로운 품질입니다. 서커스 자체에가는 행위처럼 덤보 의 사운드 트랙은 경이로움, 즐거움, 심지어 몇 가지 공포로 가득 차 있습니다.
이러한 모든 특성은 디즈니 역사상 가장 이상하게도 무서운 음악적 순간 중 하나로 간주되는 잊혀지지 않을만큼 기억에 남는 'Pink Elephants on Parade'에서 전체적으로 드러납니다. 'Look Out For Mister Stork'와 같은 다른 트랙은 아이러니가없고 사랑이 많기 때문에 시간의 시험을 견뎌온 멋진 복고풍 품질을 유지합니다.
열 다섯아리스토 캣
아리스토 캣 두 개의 디즈니 황금기 사이에 데뷔하는 불행으로 오랫동안 고통을 겪어 왔습니다. 1970 년에 출시되어 월트 디즈니의 죽음에서 불과 2 년 만에 아리스토 캣 스튜디오에서 경비원의 변화를 여러모로 표현했습니다. 영화의 음악은 특히 그렇습니다.이 영화는 전설적인 셔먼 형제가 여전히 스탭 작곡가 였을 때 작업 한 최종 디즈니 애니메이션 사진입니다.
그 작은 정보에서 특히 인상적인 것은 Shermans의 상황이 어떻게 바뀌지 않았는지입니다. 아리스토 캣 ’사운드 트랙을 간단한 공물로 바꿉니다. 대신,이 영화에 등장하는 대부분의 음악은 약간의 향수와 프로그레시브 사운드를 특징으로합니다. 확실히 영화의 설정에 따라 프랑스 음악에서 가져온 몇 가지 단서가 있지만 'Ev'rybody Wants to Be a Cat'과 같은 많은 최고의 트랙은 실제로 Disney가 역대 최고의 빅 밴드 음악으로 서 있습니다. 생산.
14백과 원 Dalmations
사실 그에도 불구하고 백과 원 Dalmations 주요 캐릭터 중 한 명으로 작곡가가 등장하며 영화 전체에 실제 노래는 세 곡뿐입니다. 네, 세 개 만요. 문제의 노래는 'Kanine Krunchies Jingle', 'Dalmatian Plantation', 'Cruella De Vil'입니다. 영화를 위해 쓰여진 노래가 더 많았고 그중 일부는 사운드 트랙 릴리스와 이후 버전에 통합되었지만 기본 영화에는 디즈니 역사상 가장 얇은 사운드 트랙 중 하나가 포함되어 있습니다.
하지만 그거 알아? 괜찮아요. 이 영화 전체에서 사용되는 음악이 화면에서 일어나는 일에 크게 기여하는 방식으로 구현되기 때문에 이것은 확실히 양보다 품질의 사례 중 하나입니다. 문제의 노래 중 하나 인 'Cruella De Vil'이 역대 최고의 디즈니 악당 노래이자 그 자체로 엄청나게 잘 구성된 음악이라는 점은 확실히 해가되지 않습니다.
13백설 공주와 일곱 난쟁이
믿을 수 없을 정도로 강력한 주장이 있습니다. 백설 공주와 일곱 난쟁이 오리지널 디즈니 황금 시대 영화의 최고의 사운드 트랙을 보유하고 있습니다. 이 대담한 선언은 디즈니 최초의 실제 애니메이션 장편 영화이자 그 뒤를 이을 디자인 영화의 청사진을 만든 영화라는 사실을 상기 시키면 더욱 인상적입니다.
그래서 그것은 무엇입니까 백설 공주 사운드 트랙이 제대로 작동합니다.이 시대의 다른 디즈니 영화 중 그렇지 않은 것은 무엇입니까? 이 영화 사운드 트랙의 매력은 최고급 노래의 강점에 기반을두고 있습니다. '일하는 동안 휘파람'은 아마도 사운드 트랙에서 가장 눈길을 끄는 곡이며, 심지어 '언젠가 내 왕자가 올 것이다'와 비교해 볼 때도 미약하다. 그 특징적인 노래 외에 재 방문하는 사람은 백설 공주 거의 모든 곡이 어떤 식 으로든 당신과 함께한다는 것을 알게되어 기쁩니다.
12올리버와 회사
뒤에 아이디어 올리버와 회사 의 사운드 트랙은 비교적 간단합니다. 기본적으로 프로듀서 Jeffrey Katzenberg는 Billy Joel, Huey Lewis, Bette Midler와 같은 유명 뮤지션이 개발 한 일련의 노래와 함께 작곡가 J. A. C. Redford의 악기 악보에 동행 할 아이디어를 얻었습니다. 재능있는 뮤지션들을 모아서 기여하라고 말하는 것은 쉬운 일처럼 들릴 수 있지만, 관련된 모든 사람이 어떤 종류의 주제를 고수하지 않는 경우 계획이 얼마나 쉽게 무너질 수 있는지 고려해야합니다.
이 스타일의이 특별한 예가 잘 작동하는 이유는 문제의 주제가 뉴욕시이기 때문입니다. 그 대도시를 아티스트의 뮤즈로 삼아 관련된 모든 사람들이 그 자체로 서있을뿐만 아니라 문제의 이야기의 완벽한 부분처럼 느껴지는 노래를 작곡했습니다. 이 올스타 접근 방식은 올리버와 회사 디즈니 영화의 관점에서 독특한 개성을 사운드 트랙.
열한노틀담의 꼽추
노틀담의 꼽추 영화 자체가 대부분의 사람들이 개인적으로 좋아하는 90 년대 디즈니 영화의 후보 목록 외부에있는 경향이 있기 때문에 상위 10 위 안에 들지 않습니다. Victor Hugo가 쓴 고전적인 이야기의이 이야기에는이 스튜디오가 제작 한 최고의 영화와 관련이 있다는 마음이 부족하지 않지만,이 사건에 대해 익숙한 것이있어 아마도 Disney의 다른 영화보다 한 단계 아래에 있습니다. 제작.
그러나 영화의 사운드 트랙은 놀랍습니다. 에 등장하는 대부분의 트랙 꼽추 최고의 브로드 웨이 프로덕션에서 벗어나지 않을 서사적이고 고딕 양식의 광범위한 오케스트라 품질을 전달합니다. 'Hellfire'와 같은 트랙은 주제별로 복잡하면서도 쉽게 알아볼 수없는 놀라운 능력을 가지고 있습니다. 한편, 'Topsy Turvy'와 같은 노래는 모든 애니메이션 Disney 기능이 많이 확인하는 웅장하고 즐거운 노래 요구 사항을 훌륭하게 충족시킵니다.
10피노키오
이것은 대략이 목록에서 가장 좋아하는 어린이를 선택하기 시작하는시기입니다. 먼저, 영화에 전념 한 최고의 개별 디즈니 노래 요약에서 'When You Wish Upon a Star'가 상위 2 위 후보가 될 것임을 알려드립니다. 이 곡은 듣는 거의 모든 사람의 영혼을 불러 일으키는 곡이며, 그 뒤를 이을 다른 모든 싱글의 기준을 맞추는 것은 거의 불가능합니다. 이 영화의 상징적 인 노래이자 디즈니의 전체 악보 구성 스타일입니다.
그러면 나머지는 어떻게됩니까? 피노키오 사운드 트랙 비교? 그 곡과 비교되는 사운드 트랙에는 다른 노래가 없지만 'I 've Got No Strings', 'Give a Little Whistle'과 같은 트랙의 강점은 부정 할 수 없습니다. Leigh Harline과 Ned Washington의 음악적 우수성을 피노키오 정말 마법입니다.
9헤라클레스
재미있는 사실 :이 목록의 초기 초안에는 헤라클레스 메모리만을 기준으로 선택을했을 때 상위 15 위를 벗어났습니다. 왜 그런 겁니까? 글쎄요 노틀담의 꼽추 , 헤라클레스 90 년대 초에 데뷔 한 디즈니 클래식의 최고급 작품 이후 몇 년 만에 출시되는 데 어려움을 겪고 있습니다. 영화 자체는 디즈니와는 거리가 멀지 만 영화가 진행됨에 따라 공식이 유지되는 것을 확실히 볼 수 있습니다.
그러나 사운드 트랙은 디즈니 영화에서 원하는 모든 것입니다. 감히 꿈을 꾸는 사람들의 애국가 역할을하는 곡 'Go The Distance'는 당연히 영화의 스타 송이되었지만 'The Gospel Truth', 'Long Ago… , ','제로 투 히어로 '는 정말 대단한 노래와 비교해 나름대로 자신의 모습을 유지하고있다. 헤라클레스 ’사운드 트랙은 하루 종일 쉽게들을 수있는 종류입니다.
8Pocahontas
Pocahontas 대담한 디즈니 영화였습니다. 90 년대 디즈니 르네상스의 한가운데 어딘가에 배치 된이 영화는 아메리카 원주민의 운명과 그들의 문화와 같은 꽤 무거운 주제를 다루었으며 실제로 낭만주의로 요점을 논하면서이 문제에 대해 꽤 확고한 입장을 취합니다. 음악적 측면에서 접근 방식의 빛나는 보석은 의심 할 여지없이 트랙 'Colors of the Wind'입니다. 인간의 근본적인 특성을 말하려는 의미에서 반드시 감상적인 트랙은 아니지만 관용, 이해, 사랑과 같은 개념에 대한 논쟁을 매우 우아하게 제시하여 듣는 모든 사람의 무언가를 확실히 깨우 게합니다.
나머지 사운드 트랙의 대부분은 눈길을 사로 잡는 곡과 줄거리 사이에 공정한 균형을 유지합니다. 'Savages'와 같은 트랙은 (좋은 의미에서) 거의 참을 수 없을 정도로 잔인한 반면 'Just Around the Riverbend'는 고전적인 디즈니 공주 곡입니다.
7정글북
이 목록의 나머지 참가자를 살펴보면 곧 알게 될 것입니다. 정글북 원래 디즈니 황금 시대 최고의 사운드 트랙으로 선출되고 있습니다. 그것의 지위는 당연히 큰 논쟁 거리입니다. 모든 사람이 적어도 공감할 수있는 방식으로 그 점을 주장 할 수있는 방법이 있다면 아마도 영화의 사운드 트랙에 등장하는 엄청난 양의 클래식 노래와 관련이있을 것입니다.
이 영화의 사운드 트랙에는 6 개의 주요 트랙이 있으며 모두 예외적입니다. 그중 2 개 ( 'The Bare Necessities'와 'I Wan'na Be Like You')는 디즈니 영화에 등장한 최고의 싱글 노래 중 하나로 정기적으로 순위를 매 깁니다. 이것은 영화 자체의 힘보다 오래 살아남을 수 있고 여전히 다시 말하고있는 이야기의 정체성을 형성하는 시간을 초월한 사운드 트랙입니다.
6알라딘
새로운 세대의 디즈니 팬들을 위해 알라딘 디즈니가 최선을 다했을 때 달성 할 수있는 일의 불꽃을 촉발시킨 영화였습니다. 더욱 인상적인 점은 디즈니의 나이 많은 팬들이 어렸을 때 스튜디오의 영화에 대해 가졌던 불꽃을 다시 불러 일으켰다는 것입니다. 앞으로 몇 년 동안 새로운 표준을 세운 디즈니 공식을 훌륭하게 재구성했습니다.
알라딘 의 사운드 트랙은 영화의 나머지 부분만큼 훌륭합니다. 사실, 사운드 트랙의 어떤 노래가 그들 중 최고인지에 대한 합의에 대한 답을 찾는 것은 거의 불가능합니다. 많은 사람들이 'A Whole New World'의 휩쓸리는 소리를 지적하지만 'Arabian Nights', 'Prince Ali'또는 'Friend Like Me'에 대한 강력한 주장이 있습니다. 이것이이 사운드 트랙의 놀라운 점입니다. 항상 훌륭한 노래를 전달하는 것을 멈추지 않습니다.
5뮬란
뮬란 기술적으로 디즈니 르네상스의 마지막 영화가 아니라 그 시대의 마지막 진입자로서 운동의 자질과 정신을 간직한 것 같습니다. 아주 좋아 Pocahontas 과 알라딘 , 그것은 당신이 아마도 디즈니가 볼 것이라고 결코 예상하지 못했을 세계 또는 역사의 한 구석을 살펴 보았습니다. 그러나 영화 속으로이 특별한 설정이 선택된 이유는 잠재력이 풍부하기 때문이라는 것이 분명해집니다.
영화의 사운드 트랙에 대해 이야기 할 때보 다 더 사실은 없습니다. 다시 한 번, 영화의 가장 큰 노래는 모두가 흥얼 거리며 극장을 떠나는 큰 무대 음악이지만 뮬란은 오케스트라 숫자의 강점에 따라 차별화됩니다. 다들 내가 너의 남자를 만들 것 같은 좋은 노래를 기억하지만, 'The Huns Attack'과 같은 곡은 야만인 코난 정말 만드는 사운드 트랙 뮬란 역대 최고 중 하나입니다.
4미녀와 야수
어떤 사람들이 다가오는 실사 적응에 대해 씁쓸하게 말하는 것 같으면 미녀와 야수 지금까지 영화에 대해 공개 된 모든 것이 고무적인 것처럼 보임에도 불구하고 디즈니가 1991 년 고전 동화를 장편 애니메이션으로 개작하여 이야기를 거의 완성했다는 사실과 관련이있을 것입니다. 미녀와 야수 디즈니가 한때했던 것과 같은 종류의 애니메이션 영화를 더 이상 제작할 수 없다는 의심을 품은 모든 사람들에게 보여주었습니다.
하지만 영화를있는 그대로 훌륭하게 만드는 것은 음악입니다. 미녀와 야수 Best Original Song ( 'Be our Guest', 'Beauty and the Beast', 'Belle')으로 아카데미 상 후보 3 개를 받았지만, 사운드 트랙의 진정한 하이라이트는 영화의 맥락에서 함께 모이는 방식입니다. 실제로 재현하기 어려운 그림을 그리는 데 도움이됩니다.
삼인어 공주
이 참가자를 읽 자마자 Kiss the Girl의 오프닝 바를 흥얼 거리기 시작했다는 사실이 그 높은 순위를 정당화하는 것 같지 않습니까? 인어 공주 사운드 트랙은 플래티넘으로 일곱 번 , 그리고 그 수치조차도 그것이 얼마나 위대한 지 정당화하지 못하는 것 같습니다. 'Poor Unfortunate Souls', 'Under the Sea', 'Part of your World'와 같은 노래의 칭찬은 판매 된 앨범 중 700 만 장이 동시에 재생 될 때까지 부를 수 있었지만, 전체적으로 보여지는 순수한 음질 영화는 사운드 트랙에서 가장 인상적인 부분조차 아닙니다.
아니, 그것이 그 영향이 될 것입니다. 인어 공주 신중하게 선별 된 곡이 청중을 느끼게하는 방법에 대한 모닝콜이었습니다. 할리우드 뮤지컬 시대가 지나간 지 오래 인어 공주 의 사운드 트랙이 나왔고 스토리의 인구 통계를 벗어난 청중이 함께 노래하도록 강요했습니다.
두크리스마스 전의 악몽
언제 크리스마스 전의 악몽 처음 공개되었고, 주변의 과대 광고의 대부분은 애니메이션 스타일과 디즈니가 편심하지만 의심 할 여지없이 창의적인 팀 버튼과 협력하고 있다는 사실과 관련이있었습니다. 모두가 전망에 호기심을 느꼈지만,이 두 창의적 실체가 공존하고 둘의 유산에 합당한 무언가를 생산할 수 있을지에 대해서는 의심이있었습니다.
이러한 의심은 영화가 시작되는 순간 지워졌고 할로윈 타운 시민들은 매년 'This is Halloween'을 연출했다. 사실 그것은 Burton의 기이 한 천재성과 Disney의 특정 스타일이 중간에서 만나 특별한 것을 형성 할 수 있도록 돕는 프로듀서 Danny Elfman의 사운드 트랙이라고 주장 할 수 있습니다. 사실 너무 강해서 크리스마스 전날의 악몽 여러 번의 시청자들에게도 다음 큰 음악 번호를 예상하여 좌석 가장자리에 앉도록 영감을주는 디즈니 영화 중 하나가되었습니다.
1라이온 킹
이유에 대한 논쟁의 일부 라이온 킹 역대 최고 등급의 디즈니 사운드 트랙이 될 자격이 있으며 거의 모든 다른 훌륭한 디즈니 사운드 트랙의 최고 품질을 대표하는 방식을 기반으로합니다. 뮬란을 특별하게 만드는 감동적인 오케스트라 노래 ( 라이온 킹 's는 Hans Zimmer가 작곡했으며 Elton John 경의 유명인 기여를 특징으로하며, 영화에 등장하는 모든 트랙이 영화의 발전에 기여하도록 보장함으로써 황금 시대 영화의 음악에 귀를 기울입니다. 의미있는 방식으로 플롯합니다.
하지만 솔직히이 목록에서 타의 추종을 불허하는 위치는 5 개의 음악 번호가 'Circle of Life', 'I Just Ca n't Wait to Be King', 'Be Prepared', '라는 사실과 더 관련이 있습니다. 하쿠나 마타타 ','오늘 밤 사랑을 느낄 수 있니? ' 디즈니 나 다른 어떤 스튜디오에서도 절대 넘을 수없는 올스타 개별 노래 모음입니다.
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좋아하는 디즈니 컬렉션이 컷을 만들었나요? 어떤 사운드 트랙이 최고가 될 수 있을까요? 라이온 킹 ? 댓글 섹션에서 소리를 끕니다.