역대 최고의 애니메이션 스튜디오 20 개, 순위

모든 훌륭한 만화에는 훌륭한 팀이 있습니다. 이들은 경쟁에서 앞서 나갈 수 있었던 최고의 애니메이션 스튜디오입니다.

TV와 영화관을 지배하는 애니메이션 이야기가 너무 많아서 만화를 완성하는 데 얼마나 많은 사람들이 필요한지 잊어 버리기 쉽습니다. 작가의 책상에서 스토리 보드, 컴퓨터로 생성 된 이미지에 이르기까지 때로는 캐릭터에 생명을 불어 넣는 것이 부담스러운 과정이 될 수 있습니다. 지금까지 2016 년은 애니메이션이 또 다른 멋진 해였습니다. 영화에서 우리는 특정 블루탱 물고기의 귀환, 애완 동물의 비밀스런 삶, 입이 더러운 핫도그의 모험을 목격했습니다. 한편, 우리가 가장 좋아하는 스몰 스크린 만화 중 많은 부분이 두 번째 시즌에 돌아 왔습니다. 파워 퍼프 걸 되살아 났고 우리는 같은 쇼에서 TV 영화 스페셜의 소문을 잡았습니다. 안녕 Arnold! 과 Rocko의 현대 생활 .

아이들과 부모가 이미 수익성이 좋은 애니메이션 세계에 돈을 쏟아 붓는 상황에서 상상력을위한 선물을 가진 모든 스튜디오는 계속 늘어나는 청중에게 최신 애니메이션 아이디어를 제공하기 위해 위험을 감수하고 있습니다. 이 스튜디오 중 일부는 이미 이름으로 알고있을 수 있지만 일부는 새로운 스튜디오 일 수 있습니다. 어느 쪽이든 그들의 작품에 대해 들어 보셨을 것입니다. 오랜 역사와 수백 명의 직원을 보유한 대기업부터 더 작고 모호한 생산 업체에 이르기까지 20 최고의 애니메이션 스튜디오, 순위 . 그들의 많은 업적을 바탕으로 우리는 당신이 동의 할 것이라고 생각합니다.

스물퍼지 도어 프로덕션

Seth McFarlane은 1999 년 TV에서 가장 영향력있는 성인 애니메이션 시트콤 중 하나를 시작했을 때부터 패밀리 가이 . 시리즈에 대한 새로운 관심을 보인 2003 년 잠시 취소 된 후 Peter Griffin과 나머지 Quahog는 2005 년 작은 화면으로 돌아올 것입니다. 그 이후 McFarlane의 자체 창업 회사 인 Fuzzy Door Productions는 많은 스핀을 출시했습니다. -오프 쇼와 함께 성공적인 연극 영화.

비상장 회사가 수년 동안 관리해온 주목할만한 프로젝트 중에는 클리블랜드 쇼 , 그리핀 가족의 이웃 인 클리블랜드 브라운은 역기능 가족과 함께 새로운 마을에 정착했습니다. 이 시리즈는 4 년 후에 취소되지만 다른 쇼는 미국 아빠! , 2005 년부터 방영되어 더 일관된 것으로 입증되었습니다. 스튜디오의 다른 릴리스에는 McFarlane의 장편 영화가 포함되었습니다. 테드 , 테드 2 과 서부에서 죽는 백만 가지 방법 . 그들의 가장 최근 시리즈 Bordertown 올해 1 월 초에 개봉 한 후 부정적인 리뷰와 낮은 평가를 받았다. 그것은 취소 된 2016 년 5 월 12 일

19러프 드래프트 스튜디오

캘리포니아 Van Nuys의 차고에서 시작된 Rough Draft Studios는 회사 창립자가 1991 년부터 영화와 TV 모두에서 고품질 애니메이션에 손을 대고 있습니다.Gregg Vanzo와 그의 아내 Nikki Vanzo는 Ren and Stimpy 쇼 . 스튜디오는 현재 캘리포니아 글렌 데일에 두 곳, 대한민국 서울에 세 곳으로 나뉘어 있습니다. 비비스 앤 벗 헤드 , Futurama , 함께 그려 그리고 첫 번째 볼륨 스타 워즈 : 클론 전쟁 2003 년.

스튜디오 시리즈의 대부분은 아웃소싱 프로젝트이지만, 그중 상당수는 획기적인 성과로 입증되었습니다. 수백 가지가 넘는 다양한 제작물을 보유한 Rough Draft는 10 년 이상 업계에서 가장 권위있는 상을 수상했습니다. 그들의 서비스를 사용한 장편 영화 중 둘 다에 이름이 붙어 있습니다. 스폰지 밥 보글 영화 산업 , 심슨 영화 뿐만 아니라 Futurama 영화. 다른 큰 프로젝트는 아직 남아 있지만, 과거 시리즈가 시사된다면 조만간이 스튜디오 작업이 부족하지 않을 것입니다.

18사우스 파크 스튜디오

스튜디오의 이름이 모든 것을 말해줍니다. 남쪽 공원 1997 년 콜로라도의 작은 마을에서 4 학년 소년 4 명이 입을 다물 며 코미디 센트럴에서 처음 방영 된 이래로 크리에이터의 트레이 파커와 맷 스톤의 아기였습니다. 이제 방송의 20 번째 시즌이 다가옴에 따라 사회 풍자는 정치 및 유명인 문제에 대한 열린 의견과 관련이 있습니다. Parker와 Stone은 할리우드에 대한 감정을 널리 알리고 스튜디오가 종종 창의적인 자유를 부여하는 제한에 대한 우려를 표명했습니다. 이제 자신의 회사와 함께 남쪽 공원 그들에게 상쾌하게 남아 TV를 만드는 것을 거의 완벽하게 제어 할 수 있습니다.

그 20 년 동안 회사의 두 창립자는 장편 길이를 포함하여 다른 형태의 엔터테인먼트에 뛰어 들었습니다. 남쪽 공원 영화와 몇 가지 비디오 게임과 같은 히트작을 팀 아메리카 : 세계 경찰 토니 상을 수상한 브로드 웨이 뮤지컬 몰몬경 , 그러나 쇼는 대중을위한 그들의 가장 큰 창의적인 출구로 남아 있습니다. 피바디 한 명과 에미 상 다섯 명을 포함하여 나중에 몇 가지 상을 수상한 시청자들은 마을이 다음에 어떤 터무니없는 장난을 겪을 지보기 위해 여전히 시청 중입니다. 지금 쇼와 함께 갱신 2019 년까지 South Park Studios는 나이가 들어감에 따라 개선 될 것으로 보입니다.

17OLM, Inc.

이전에 Oriental Light and Magic으로 알려진 OLM은 미국과 전 세계의 다른 국가에서 번영하면서 수년에 걸쳐 신뢰도가 높아진 일본의 한 제작사입니다. 도쿄 세타 가야에 본사를두고있는이 회사의 청중은 대부분의 프로덕션에서 주로 일본어로 남아 있지만 OLM의 마법의 원천에 대해 이야기 할 때 어떤 프로덕션에 대해서만 이야기하는 것이 아닙니다. 이 스튜디오는 그 무엇보다도 애니메이션 중 하나로 유명하기 때문입니다. 포켓몬 .

1994 년에 설립 된 OLM은 인기있는 Nintendo 게임의 애니메이션 버전을 제작할 수있는 권한을 획득했습니다. 포켓 몬스터 . 1997 년 이래로,이 쇼는 비디오 게임의 각 후속 변경 사항에 대해 데뷔하는 4 개의 다른 자막 챕터와 함께 원래 이름으로 방송되는 시리즈로 일본 현지에서 엄청난 성공을 거두었습니다. 그러나 포켓몬 The WB의 Kids WB 블록에서 방영 된 미국 소개 전까지는 진정으로 세계를 휩쓸 지 않았습니다. 트레이딩 카드, 장난감 판매 및 광고 거래가 모두 이어질 것입니다. 다음을 포함한 많은 장편 길이 조정 포켓몬 : 첫 번째 영화 과 포켓몬 : 영화 2000 , OLM에서도 처리됩니다. 와 포켓몬 GO 이제 모든 사람의 삶을 장악하고 해와 달 11 월 18 일에 출시 될 예정이며, 쇼가 영감을 얻은 20 년 팬덤의 속도를 늦추려면 기적이 필요할 것입니다. 우리는 그 어느 때보 다 마음에 들었고 700 종이 넘는 알려진 종을 모두 잡을 수 있었지만 아직 갈 시간이 남아 있습니다.

16디즈니 텔레비전 애니메이션

애니메이션 업계에서 가장 널리 알려진 얼굴 중 하나에 관해서는 선택할 수있는 만화가 너무 많아서 압도적입니다. 이것이 Disney가 오리지널 애니메이션 콘텐츠를 위해 두 개의 스튜디오를 만들기로 선택한 이유입니다. 짐작 하시겠지만 Disney Television Animations는 작은 화면 스토리를 처리하고 다른 스튜디오 (나중에 자세히 설명)는 극장 개봉을 처리합니다.

1984 년에 설립 된 Disney Television Animation은 아이들의 일상 생활에서 정기적으로 반복되는 만화 프로그램을 만들기위한 위험한 투자로 시작되었습니다. 1980 년대까지 디즈니는 텔레비전 애니메이션을 영화에 비해 저예산으로 보았습니다. 더 많은 돈으로 품질을 향상시키기 위해 Disney는 다음과 같은 시리즈를 방영하기 시작했습니다. 우즐 과 디즈니의 Gummi 베어스 모험 두 시리즈 모두 시청률에서 인기를 얻었으며 곧 오리 이야기 , Chip 'n Dale Rescue Rangers 그리고 TaleSpin이 따랐습니다. 큰 화면 영화는 또한 다음과 같은 시리즈로 작은 화면 처리를받을 것입니다. 알라딘 과 티몬과 품바 텔레비전 타이틀이되었습니다. Disney Channel, Disney XD 및 Disney Junior에서 오리지널 프로그램을 방영하고 있으며, 최근 성공 사례도 포함되었습니다. 김 가능 , 중력 폭포 과 피니와 퍼브 . 그 어느 때보 다 시청률이 높은이 만화들은 디즈니의 오랜 영화 역사에 상응하는 역할을했지만 여전히 회사의 다른 성과에는 미치지 못합니다.

열 다섯일루미네이션 엔터테인먼트

우리 목록에서 가장 어린 스튜디오 인 Illumination Entertainment는 불과 9 년 전 2007 년에 20 세기 폭스 애니메이션의 사장 인 Chris Meledandri가 다른 곳에서 기회를 추구하기 위해 자리를 떠났을 때 설립되었습니다. 그는 NBCUniversal과의 새로운 계약 계약으로 회사를 시작했으며, 연간 최소 2 개의 가족 용 영화를 제작하겠다고 약속했습니다. 다음과 같은 영화를 감독 한 후 로봇 과 앨빈과 다람쥐 Fox에서 근무하는 동안 Meledandri는 이미 박스 오피스에서 잘 수행 될 수있는 아동용 영화를 제작 한 경험이 있습니다. 그는 2010 년에 스튜디오의 첫 출시를 위해 제작 예산의 거의 8 배를 투입했을 때 비열한 나 .

가방에 하나의 성공 스토리를 담은 Illumination은 부활절 테마를 출시했습니다. 홉 2011 년 첫 번째 영화보다 훨씬 적은 별 개봉을했습니다. 그러나 회사는 곧바로 돌아올 것입니다. 로 락스 , 비열한 나 2 과 미니언 , 그 중 마지막은 두 번째로 높은 수익 모든 시간의 만화 영화. 올해, 애완 동물의 비밀 생활 Louis C.K., Kevin Hart 및 Ellie Kemper와 같은 올스타 성우 라인업으로 또 다른 스매시임을 입증했습니다. 두 작품의 속편 계획 비열한 나 프랜차이즈 및 애완 동물의 비밀 생활 이미 작업 중입니다. 이처럼 짧은 시간에 이처럼 매혹적인 영화를 만들어 내고있는 일루미네이션을 응원 할 수밖에 없지만, 지금은 그저 그들에게 많은 찬사를 보내는 것에 만족하고 있습니다.

14윌리엄스 스트리트 프로덕션

애틀랜타 시내 중심부에 위치한 Williams Street Productions는 본사가있는 도로에서 그 이름을 따 왔습니다. TBS와 TNT 채널의 홈 오피스 근처에서 Williams Street는 8시 사이에 Cartoon Network에서 재생되는 성인용 콘텐츠의 야간 블록 인 Adult Swim에서 방송되는 애니메이션 및 실사 쇼를 담당합니다. : 00 pm 그리고 오전 6시. 끔찍한 유머와 기이 한 스푸핑으로 유명한이 스튜디오의 애니메이션 프로그램은 젊은 성인들 사이에서 중요한 입지를 차지했습니다. 회사의 두 수석 부사장 인 Keith Crofford와 Mike Lazzo 덕분에 심야 시리즈는 특징적으로 색다른 모습을 유지하여 실험적인 만화 스토리 텔링으로 계속해서 뛰어난 시청 경험을 제공합니다.

1993 년 Turner Broadcasting의 설립자 Ted Turner에게 자신 만의 독창적 인 프로그램을 만들기 위해 실패한 후, Crofford와 Lazzo는 적은 예산으로 쇼를 제작하기 위해 자금을 모았습니다. Turner 라이브러리에있는 이전 쇼의 스톡 영상을 사용하여 두 사람은 시리즈를 사용했습니다. 우주 유령 첫 만화를 만들기 위해 우주 유령 해안에서 해안까지 . 풍자적 인 애니메이션 토크쇼는 초록불이 켜지고 Ghost Planet Industries는 1994 년에 설립 될 것입니다. 2001 년 Adult Swim이 시작될 무렵, 회사는 이름이 변경되었고 더 성숙한 콘텐츠에서 새로운 모험을 할 준비가되었습니다. 다른 재능있는 애니메이션 하우스의 도움으로 많은 시리즈를 공동 제작하면서 스튜디오는 다음과 같은 쇼를 제작합니다. 아쿠아 틴 헝거 포스 , 벤처 브라더스. , 로봇 치킨 과 릭과 모티 . 이제 그들의 이미지가 굳어지면서 Williams Street는 곧 포기할 계획이없는 심야 성인 만화 시장을 장악했습니다.

13블루 스카이 스튜디오

Twentieth Century Fox의 자회사 인 Blue Sky Studios는 2002 년부터 다양한 수준의 성공을 위해 11 개의 장편 애니메이션 영화를 출시했습니다. 코네티컷 주 그리니치에 기반을 둔이 회사는 1982 년 영화의 영상을 제작 한 그룹 인 CGI 효과 회사 MAGI 이후 일자리를 잃은 6 명의 애니메이터에 의해 설립되었습니다. 트론 -문 닫아. 1987 년부터 1997 년까지 10 년 동안 Blue Sky는 주로 텔레비전 광고 및 장편 영화 분야에서 특수 효과를 제작했습니다. Fox가 구매 의사로 스튜디오에 접근했을 때, 다음과 같은 일부 영화에서 초점이 애니메이션으로 이동했습니다. X- 파일 , 거대한 과 외계인 : 부활 또한 시각 효과를 위해 회사에서 치료를 받고 있습니다.

2002 년 특수 효과 사업을 영원히 그만두 겠다는 고민 끝에 폭스는 만화 영화로 아이들에게 어필하기로했다. 빙하 시대 생산 예산의 6 배를 긁어 모으는 가치있는 시도가 될 것입니다. 새로운 자신감을 가지고 Blue Sky는 계속해서 성공의 길을 닦을 것입니다. 로봇 , Suess의 Horton 박사는 누구를 듣고 , 둘 다 강 영화와 피너츠 무비 모두 젊은 인구를 유치하면서 상당한 양의 현금을 가져 왔습니다. 동안 빙하 시대 프랜차이즈는 계속해서 전체적으로 가장 큰 숫자를 기록했으며 그 이후 공식은 청중과 비평가 모두에게 얇아지고 있음이 입증되었습니다. 회사는 자체 보유 능력이 있음을 보여 주었지만 역대 위대한 만화 제작자의 상위 계층에 도달하기까지는 아직 갈 길이 멀다. Blue Sky and Fox의 다음은 Ferdinand 작가 Munro Leaf의 페르디난드 황소의 동화를 바탕으로합니다.

12Sony Pictures 애니메이션

14 살 밖에되지 않은 소니 픽쳐스 애니메이션은 우리 목록에있는 다른 스튜디오들과 비교했을 때 새로운 것입니다. 2002 년 5 월 소유주 인 Sony Pictures Entertainment가 시각 효과 자회사 인 Sony Pictures Imageworks를 매각하려하면서 시작되었습니다. 관심있는 바이어가 나오지 않았을 때 회사는 애니메이션에 집중하도록 재편되었습니다. 1 년 안에 만화 기능의 전체 라인업이 개발되었습니다. Sony Pictures Animation은 전문 지식을 연마하여 각 영화의 스토리와 캐릭터를 설정하고 SPI는 디지털 제작 작업을 담당하기 위해 그대로 유지합니다.

Sony Pictures Animation의 첫 번째 극장 개봉 오픈 시즌 제작 예산의 두 배 이상을 벌어 들일 것이지만, 부모가 즐길 수있는 것보다 영화를 어린이의 장편에 가깝다고 부르는 매우 혼합 된 리뷰로 기대에 부응하지 못했습니다. 회사의 두 번째 영화가 나올 즈음 스튜디오는 훨씬 더 잘 닦여졌습니다. 서핑 업 다른 애니메이션 영화에 대한 반가운 대답이 될 것입니다. 해피 피트 . 이 영화는 계속해서 비평가들의 찬사를 받고 아카데미 최우수 애니메이션 장편 상 후보에 올랐지 만, 다른 말하는 펭귄 그림에는 졌을 것입니다. 2006 년부터 Sony는 다음과 같은 더 많은 히트작을 출시했습니다. 미트볼의 기회와 함께 흐림 영화, Arthur 크리스마스 그리고 둘 트란실바니아 호텔 풍모. 이 스튜디오에는 앞으로 몇 년 동안 예정된 프로젝트 중 일부를 포함하여 텔레비전에 대한 초기 계획 . 여전히 성장할 여지가 있지만 Sony는 가치있는 애니메이션 제작 회사로 입증되었으며 시간이 지남에 따라 품질 만 향상 될 것이라고 약속합니다.

열한선 라이즈 주식회사

일본 애니메이션 역사상 가장 널리 알려진 쇼를 만들기 위해 여러 서브 스튜디오가 함께 일하는 거대 제작사 인 Sunrise는 메카 애니메이션으로 그 자체로 이름을 알 렸습니다. 43 년 동안 많은 선 라이즈 원작 시리즈가 비평가들의 찬사를 받아 지금까지 다른 어떤 애니메이션 스튜디오보다 더 많은 상을 수상한 Animage Anime Grand Prix 상을 비롯한 여러 상을 수상했습니다. 장르의 최전선에서 40 년 동안 선 라이즈는 저명한 애니메이터가 자체 제작 회사를 설립하는 것을 보았습니다. 오늘날 전직 직원이 6 개의 스튜디오를 만들었습니다. 반다이 남코 이미지 .

Sunrise가 수년 동안 내놓은 모든 최상위 애니메이션 중에서 다음과 같은 시리즈로 가장 잘 알려져 있습니다. 카우보이 비밥 그리고 전체 건담 독점 판매권. 로봇 애니메이션에 대한 깊은 초점에도 불구하고이 회사는 다른 애니메이션 헤비 히터 Toei 애니메이션과의 많은 공동 제작을 포함하여 다양한 수준의 성공을 거둔 다른 쇼를 테스트했습니다. 호평을 얻은 다른 인기 프로그램은 다음과 같습니다. 코드 기어스 , 이누야샤 , Gintama , 호랑이와 토끼 과 도시의 사냥꾼 . 단편 영화를위한 아카데미 상 후보로 재산 , Sunrise는 소수의 일본 프로덕션 하우스가 가질 수있는 뚜렷한 영예를 가지고 있습니다. 모든 거인 로봇, 강렬한 액션 시퀀스, 로맨틱 한 얽힘이이 유명한 프로듀서의 프로그램을 마친 후 몇 년 동안 시청자의 마음 속에 남아있는 것은 당연합니다.

10날씨 엔터테인먼트

쿠보와 두 줄 은 (는) 지금 개봉하고 있으며 생동감 넘치는 애니메이션과 몰입도 높은 스토리 텔링으로 이미 관객과 비평가들에게 인상을 남기고 있지만, 제작사 인 라이카는 지난 10 년 동안 스톱 모션 픽쳐 부문에서 최고의 경쟁자였습니다. 2005 년에 설립 된 Laika는 재정적으로 어려움을 겪고있는 Will Vinton Studios의 후계자로 시작하여 다음과 같은 영화를 제작했습니다. 오즈로 돌아 가기 그리고 마이클 잭슨의 문 워커 . Nike, Inc.의 소유주 인 Phil Knight는 회사에 투자하여 OR 포틀랜드 근처에 본사를두고 스톱 모션 제작자 Henry Selick ( 크리스마스 전의 악몽 ) 감독 이사로.

Laika는 장편 영화와 광고 콘텐츠를 모두 전문으로하지만 오늘날 시청자가 알고있는 영화로 인정받는 것은 Laika 엔터테인먼트 부문입니다. 그들의 주목할만한 작품 중 스튜디오는 코랄 린 , ParaNorman , Boxtrolls 그리고 앞서 말한 Kubo . 회사는 또한 다음과 같은 영화에 대한 계약 작업을 수행했습니다. 시체 신부 , 캘리포니아 왕 과 아주 해롤드와 쿠마 3D 크리스마스 . 라이카는 여전히 비교적 새롭지 만 짧은 시간에 이미 애니메이션 세계에 지울 수없는 영향을 미쳐 뛰어난 재능을 가진 스튜디오 카테고리에서 스타가되었습니다.

9Aardman 애니메이션

이 목록에있는 수많은 이름 중에서 클레이 메이션을 사용하여 스토리를 만드는 영국의 스톱 모션 제작 회사는 확실히 이상한 사람을 좋아하는 것 같습니다. 하지만 오늘날 많은 회사에서 사용하는 디지털 기술에 비해 상대적으로 규모가 작은 영화를 제작하는 데는 감탄할만한 것이 있습니다. 다른 방법에 비해 클레이 메이션은 매우 힘들 기 때문에 각 프레임의 수치를 변경하려면 여러 번 정지해야합니다. 이러한 시간 소모적 인 프로세스를 관리하려면 자세하고 참을성있는 개인 그룹이 필요합니다. 캐릭터가 완전히 전시 될 때 눈에 띄고 화면으로 훌륭하게 전달되는 것은 그런 종류의 헌신입니다.

Aardman은 1972 년 Peter Lord와 David Sproxton이 만든 소규모 팀으로 시작하여 다음과 같은 BBC 프로그램을 제작했습니다. Morph의 놀라운 모험 , 런트 렉스 그리고 제목의 단편 시리즈 Wallace & Gromit의 크래킹 장치 . Aardman은 TV와 영화 모두에서 이름을 떨치며 Wallace와 Gromit, Shaun the Sheep과 같은 캐릭터로 유명해졌습니다. 1997 년에 스튜디오는 극장 개봉을 위해 함께 모인 다른 애니메이션 회사와의 첫 합작 투자를 발표했습니다. 치킨 런 2000 년 DreamWorks와 함께했습니다. 5 년 후 Wallace & Gromit : 토끼의 저주 , 아카데미 최우수 애니메이션 기능상을 수상했습니다. 지금까지 그들은 다른 많은 회사와 협력하여 다음과 같은 영화를 제작했습니다. 멀리 플러시 , 해적! 부적응의 고리 과 Shaun the Sheep 영화 . 그 과정에서 그들은 겸손한 뿌리를 고수하고 클레이 메이션 기술을 다른 모든 것보다 우선시하여 오늘날의 만화 세계에서 Aardman을 희귀하게 만듭니다.

8카툰 네트워크 스튜디오

Cartoon Network Studios는 1 위 경쟁 업체 Nickelodeon과 함께 가장 많이 시청되는 애니메이션 TV 스튜디오 중 하나입니다 (이에 대해서는 나중에 자세히 설명하겠습니다). 자매 스튜디오 인 Williams Street와 성인의 한계를 확장하는 많은 창의적인 프로그램에 대해 이미 이야기 했으므로 어린이 친화적 인 요금에 더 초점을 맞추기 위해 기어를 전환하는 것이 옳습니다. 이 모든 것은 1994 년에 회사가 지금은 없어진 Hanna-Barbera의 한 부서로 시작되면서 시작되었습니다. 플린트 스톤 과 스쿠비 두, 어디 계세요! 당시 부서는 다음과 같은 프로그램을 공동 제작했습니다. 덱스터의 실험실 , 조니 브라보 과 파워 퍼프 걸 . 2001 년 William Hanna가 사망 한 후 Hanna-Barbera가 Warner Bros. Animation에 편입 된 후 Cartoon Network Studios는 그 후로 Turner Broadcasting의 Cartoon Network 채널에 원본 콘텐츠를 펌핑하고 있습니다.

스튜디오와 니켈 로디 언의 싸움은 아이들의 관심을 끌기위한 끝없는 싸움처럼 느껴졌지만 치열한 경쟁을 잘 견뎌냈습니다. 15 년 전 부모 스튜디오에서 분리 된 이래로 Cartoon Network는 호평을받은 일부 프로그램을 관리하여 시청률을 높이고 팬 층을 다듬 었습니다. 그들의 많은 독특한 프로그램 중에서 그들은 상상 속 친구들을위한 포스터의 집 , 벤 10 과 어드벤쳐 타임 . 또한 성장하는 아카이브를 기반으로 많은 TV 스페셜과 TV 용 영화를 출시했습니다. 선택할 수있는 시리즈가 너무 많고 Adult Swim이 이제 새로운 시장에 대응하고있어 채널이 그 어느 때보 다 강력 해졌습니다. 이것이 우리가이 스튜디오와 그 뒤를 잇는 많은 애니메이션 제작물에 대한 긴 미래를 바라 보는 이유입니다.

7Toei Animation

애니메이션 TV 시리즈의 팬이라면 하나 이상의 Toei 애니메이션 제작물을 볼 확률이 매우 높습니다. 사실, 우리는 회심하지 않은 사람들조차도이 유명한 일본 회사의 많은 제작물에 대해 들어 본 적이 있다고 확신합니다. Toei의 전 세계 인기는 실제로 1990 년대에 시작되었지만 그 역사는 스튜디오가 Japan Animated Films를 인수 한 1956 년으로 거슬러 올라갑니다. 지난 60 년 동안 일본인을위한 만화를 공개했지만 많은 프로그램의 영어 더빙 버전이 마침내 미국으로 진출하기 시작하면서 사업이 시작되었습니다.

일본에서 전설적인 만화의 인기를 고려하여 스튜디오는 많은 만화 시리즈를 작은 화면에 적용하기 시작했습니다. 도에이가 알려지게 된 작품 중 가장 중요한 것은 드래곤 볼 시리즈, 특히 드래곤 볼 Z 후지 TV에서 7 년 동안 방영되었고 미국에서 Cartoon Network를 통해 방송되었습니다. 다른 쇼가 포함되었습니다 선원 달 , 한 조각 , 세인트 세이야 과 Yu-Gi-Oh! . 그들의 쇼의 대부분은 또한 다양한 TV 용 스페셜과 연극 영화를 받았습니다. Toei는 여전히 일본에서 히트작이 나오고 많은 쇼가 여전히 전 세계 관객에게 소개되고있는 상황에서 회사는 충실한 신병 수를 꾸준히 늘리고 있지만 우리는 기억할 수있는 한 스튜디오 코너에있었습니다.

6Warner Bros. 애니메이션

우리 목록에 올라간 모든 애니메이션 스튜디오 중에서 워너 브라더스보다 더 큰 만화 캐릭터 혈통이 없을 것입니다. 1933 년까지 거슬러 올라가는이 스튜디오는 Bugs Bunny 및 Daffy Duck과 같은 유명한 캐릭터와도 관련이 있습니다. 다른 수많은 루니 툰 과 메리 멜로디 창조물. 이 스튜디오는 제작 비용 증가와 단편 애니메이션 인기 감소로 인해 1969 년 Warner Bros. Cartoons가 문을 닫은 후 1980 년에 다시 문을 열었습니다. 그 이후로 루니 툰 캐릭터는 다음과 같은 쇼를 통해 회사의 필수 요소로 남아 있습니다. 벅스 버니 쇼 과 벅스 앤 대피 인기를 증명합니다.같은 쇼와 함께 애니 매니아 과 핑키와 뇌 뿐만 아니라 다음과 같은 많은 DC 속성 배트맨 : 애니메이션 시리즈 과 슈퍼맨 : 애니메이션 시리즈 워너가 오랫동안 충성도 높은 시청률을 유지해온 것도 당연합니다.

TV에서의 모든 유명한 업적 외에도 Warner는 영화를 폭풍에 몰아 넣었습니다. 다음과 같은보다 명백한 프로젝트에 참여하는 것 외에도 스페이스 잼 과 Looney Tunes : 다시 작동 , 그들은 또한 같은 다른 고품질 이야기를 발표했습니다 아이언 자이언트 그리고 가장 최근 레고 무비 . 회사가 LEGO, DC 및 고전적인 Hanna-Barbera 만화에 대한 권리를 가지고 전진함에 따라 Warner는 경쟁에서 우위를 점하고 있습니다. 오랫동안 실사 소문이 있었다 Jetsons 영화와 NBA 올스타 르브론 제임스가 스페이스 잼 2 . 많은 일이 진행되면서 Warner Bros. Animation의 워크로드는 점점 더 커지고 있다는 사실을 인정해야합니다. 우리는 그들만큼 다음에 무슨 일이 일어나는지보고 싶어합니다.

5니켈 로디 언 애니메이션 스튜디오

우리 어린 시절의 모든 진정으로 위대한 만화를 기리기 위해 판테온이 세워졌다면, 니켈 로디 언은 여전히 ​​향수에 대처하는 모든 Y 세대 성인이 그것을 위해 예약 한 자리를 가질 것입니다. 1990 년 게임 애니메이션으로 시작된 Nickelodeon은 처음부터 다음과 같은 오리지널 프로그램으로 큰 성공을 거두었습니다. 더그 , Rugrats 과 Ren and Stimpy 쇼 . 텔레비전 네트워크도 실사 게임 쇼에 빠졌습니다. 숨겨진 사원의 전설 과 알아 내기 ,하지만 스튜디오에서 Nicktoons라는 이름을 붙인 애니메이션 시리즈 였는데, 이는 어린이와 성인 모두에게 채널의 품질을 입증하는 증거로 돋보였습니다.

스튜디오에서 제공 한 최고의 애니메이션 시리즈를 포함하여 Nickelodeon의 저명한 역사상 최고의 쇼 목록을 이미 작성했습니다. 이 시리즈 중 눈에 띄는 몇 가지는 다음과 같습니다. 스폰지 밥 보글 , 지미 뉴트론 : 소년 천재 , 침략자 짐 과 아바타 : 마지막 Airbender . 1998 년에 회사는 만화에 처음으로 진출하여 극장 영화를 개봉했습니다. Rugrats 영화 . 그 이후로 다른 Nicktoon 좋아하는 사람들은 다음을 포함하여 큰 화면 데뷔를했습니다. Hey Arnold !: 영화 그리고 둘 다 스폰지 밥 릴리스. 한 고전 만화를 잇달아 길게 타는 것이었고 속도가 느려질 기미가 보이지 않습니다. 여전히 많은 오리지널 스토리가 남아있는 상황에서 Nickelodeon은 영화 부문에서 성장할 여지가 남아있는 TV 애니메이션 최고의 자리에 굳건히 자리 잡고 있습니다.

4DreamWorks 애니메이션

항상 신부 들러리, 절대 신부. 이것은 1994 년에 등장한 이후로 DreamWorks Animation의 이야기였습니다. 오해하지 마십시오. 그들은 짧은 시간에 애니메이션 영화와 텔레비전 세계에 지울 수없는 흔적을 남겼습니다. 이제 우리는 초승달에 앉아 낚시하는 어린 소년의 로고를 잘 알고 있습니다. 공동 창립자 인 Steven Spielberg가 창의성의 종류를 요약 할 수있는 상상력이 풍부한 컴퓨터 생성 사진을 요청한 후에 만들어진 이미지입니다. 회사가 노력했습니다. 이 로고가 20 년 전에 처음 등장한 이래로 시청자는 그런 종류의 창의력을 얻었으며 인상적인 것은 아니지만 반응은 항상이 목록의 상위 3 위 선택 항목에 비해 약간 부족했습니다.

DreamWorks는 Spielberg, 전 디즈니 경영자 Jefferey Katzenberg와 음악 경영자 David Geffen 사이의 사업 벤처로 시작되었습니다. 팀에 합류하기 위해 강력한 애니메이터를 모집 한 후 팀은 첫 번째 장편을 공개했습니다. 안츠 그 이후로 스튜디오는 만화 영화와 텔레비전에 대한 최고의 기록 중 하나를 지속적으로 만들어 왔습니다. 슈렉 프랜차이즈, 마다가스카르 프랜차이즈, 쿵푸 팬더 프랜차이즈, 둘 다 당신의 용을 훈련하는 방법 영화 및 최신 장편 트롤 2016 년 11 월 4 일에 처음 공개되었습니다. 올해 초 DreamWorks는 Comcast에 인수 , 미디어에 정통한 NBCUniversal의 재능있는 리더 네트워크의 산하에 자리 잡았습니다. 소유권이 변경됨에 따라 스튜디오는 상위 3 개 출품작과 더욱 경쟁하기를 희망합니다. 그렇게 할 수 있는지 시간 만이 알 수 있습니다.

삼스튜디오 지브리

일본 도쿄 코가 네이 출신 인 Studio Ghibli는 세계에서 가장 사랑받는 애니메이션 제작자 중 하나라는 영광을 누릴뿐만 아니라 공동 설립자이자 호평을 받고있는 미야자키 하야오 감독의 회사이기도합니다. 지난 20 년 동안 온 가족 친화적 인 애니메이션 영화 나 픽사 영화가 진심 어린 미덕의 이야기로 관객을 사로 잡았다면, 창작자들이 가장 상상력이 풍부한 일부를 지속적으로 제작해온 미야자키와 같은 거인의 어깨에 섰기 때문입니다. 영화가 본 적이없는 시각적으로 매혹적인 사진입니다. Studio Ghibli의 명성은 그대로 유지되었으며 지금까지 창립자들은 흔들리지 않았습니다.

그의 1984 년 영화의 성공 이후 바람 계곡의 나우시카 미야자키는 1985 년 6 월 15 일에 프로듀서 Toshio Suzuki와 동료 감독 Isao Takahata와 함께 스튜디오 지브리를 출시했습니다. 반딧불이의 무덤 회사를 위해. 많은 회사가 의제를 가진 비즈니스처럼 운영되었지만, 지브리는 항상 친구 간의 열정 프로젝트처럼 느꼈습니다. 미야자키와 그의 동맹국들은 일본 역사상 가장 높은 수익을 올린 15 편의 애니메이션 영화 중 8 편을 다음과 같은 주목할만한 영화로 개봉합니다. 이웃집 토토로 , 모노노케 공주 , 씩씩 거리 , 가구야 공주 이야기 그리고 가장 최근 마니가 거기 있었을 때 . 미국의 팬들에게 다가가는 미야자키는 자신의 세대에서 가장 위대한 애니메이션 감독 일뿐만 아니라 아마도 모든 시간 동안 자신의 이름을 알 렸습니다. 75 세 감독이 그의 첫 번째 완전 CGI 단편 영화를 발표하면서 애벌레 보로 작년에 6 번째로 업계에서 은퇴 한 지 얼마되지 않아 스튜디오 지브리는 여전히 애니메이션 팬들의 주목을 받고있는 것으로 보입니다. 전설이 얼마나 오래 지속될지는 알 수 없지만 올바른 마음이 일하는 한 계속 지켜 볼 것입니다.

두월트 디즈니 애니메이션 스튜디오

디즈니는 시간이 지남에 따라 너무 많은 단어와 동의어가되어 계산하기가 어려운 이름입니다. 엔터테인먼트의 모든 측면을 포괄하는 상상력과 모험의 우산입니다. 영화, TV, 비디오 게임을 다루는 것부터 크루즈 라인 및 테마파크 리조트와 같은 휴가 친화적 인 휴양지에 이르기까지 수십억 달러 규모의 제국보다 친구처럼 느껴지는 기술을 연마 한 회사입니다. 시간을 초월한 클래식을 통해 스튜디오가 처음으로 그 명성을 얻었으며 평생 소중히 간직 할 수있는 어린 시절의 추억을 너무나 많이 제공해 준 것에 대해 영원히 빚을지고 있습니다.

월트 디즈니와 그의 형인 로이가 1923 년에 설립 한 두 형제는 로스 앤젤레스에있는 작은 스튜디오에서 무성 단편 만화를 제작하기 시작했습니다. 회사의 경력을 시작한 것은 바로 미키 마우스의 소개였습니다. 물론 미키는 계속해서 사업의 얼굴이되었지만 그것은 1937 년 장편 영화였습니다. 백설 공주와 일곱 난장이 승선 한 모든 사람들에게 유명한 관심을 가져 왔습니다. 그 이후로이 회사는 60 개 이상의 장편 기능을 출시했으며, 각 기능은 Disney가 보유한 놀라운 품질의 강점을 입증합니다. 같은 고전으로 피노키오, 밤비, 라이온 킹, 미녀와 야수 과 인어 공주 몇 가지 예를 들면 다음과 같습니다. 얽힌 , 공주와 개구리 과 겨울 왕국 , 월트 디즈니가 모범을 보인다고 말하는 것은 소수가 아닙니다. TV 애니메이션에는 자체 부서가 있지만 진정으로 영감을주는 이야기가 펼쳐지는 곳은 영화입니다. 향수를 불러 일으키는 것만으로도 충분하지만 1 위 자리를 차지하기 위해이 모든 시간을 뛰어 넘을 수있는 스튜디오가 여전히 하나 있습니다.

1픽사 애니메이션 스튜디오

아직 셀 수없이 많은 말을하지 않은 픽사에 대해 뭐라고 말 했나요? 단순한 스튜디오가 아니라 창의적인 비즈니스가 실행되어야한다 . 30 년 동안 어린이, 부모 및 거의 모든 연령대의 사람들에게 어필함으로써 만화가 무엇이어야하는지에 대한 생각을 뛰어 넘는 이야기를 제작했습니다. 이야기의 기초 인 생각에서 시작됩니다. 거기에서 회사의 신뢰할 수있는 구성원과 정기적 인 회의를 열어 아이디어를 혁신합니다. 공개 토론을 위해 비판을 버리고 최종 제품의 개선을 위해 기능을 재구성 할 때 모두가 초대합니다. 잠재 고객과 함께 수용 및 품질의 이미지를 만드는 것이 전부입니다. 전체 과정은 방에서 시작되며 큰 화면에 투영되는 것을 볼 수 있습니다.

지금까지의 모든 Pixar 사진과 그 이전의 단편 영화는 작가들이 자신의 이야기의 결함에 대해 솔직하게 자신을 놀라게하려고 노력한 결과였습니다. 우리 모두는 결과적인 영화를 알고 있습니다. 토이 스토리 독점 판매권, 인크레더블 , 라따뚜이 , 쪽으로 , 월 -E , 도리 찾기 -목록은 계속됩니다. 매 순간이 항상 성공한 것은 아니지만 긍정적 인 것이 부정적인 것보다 훨씬 컸습니다. 이 모든 것은 1979 년 Apple 공동 창립자 인 Steve Jobs의 투자로 시작되었습니다. 그 이후로 회사의 책상 램프 로고는 영화 역사상 가장 기억에 남는 상징 중 하나가되었습니다. 출시 예정인 자동차 3 , 코코넛 , 토이 스토리 4 과 인크레더블 2 앞으로 3 년 내에 모두 다음 일에 대한 기대감이 커집니다. Pixar가 진심 어린 애니메이션에서 1 위라는 것을 반복해서 증명함에 따라 관객은 티켓을 계속 구매할 것입니다.