Akira의 사이버 펑크에서 Cowboy Bebop의 재즈 펑크에 이르기까지 우리는 역대 최고의 일본 애니메이션 영화 순위를 매 깁니다.
월트 디즈니가 미국 애니메이션의 대부라면, 테즈카는 일본에있는 그의 상대입니다. 큰 화면으로 이동하기 전에 그는 아스트로 보이 , 일본 만화 또는 만화에 150,000 페이지 이상의 작업을 기고했습니다. 1960 년에 Tezuka는 서부로의 여정, 그는 60 개 이상의 다양한 영화와 쇼를 . 그의 작품은 만화와 일본 애니메이션의 예술가들에게 엄청난 영향을 미쳤습니다.
오늘날 애니메이션은 텔레비전 시리즈와 영화가 더 많은 청중에게 도달하고 높은 수준의 찬사를 받으면서 그 어느 때보 다 인기가 있습니다. 미야자키 애호가와 외국 영화 문맹 모두에게 양식화되고 종종 전통적으로 손으로 그린 애니메이션은 젊은이와 노인을 계속 사로 잡습니다. 여기에 일본에서 나온 최고의 애니메이션 영화 목록이 있으며, 우리는 동등한 칭찬을받을만한 몇 가지를 더 추가했습니다.
2020 년 8 월 26 일 Derek Draven에 의해 업데이트 됨 : 업데이트 된 소개에서 언급했듯이 지금까지 제작 된 최고의 일본 애니메이션 영화 목록에 5 개의 항목을 더 추가했습니다. 이 목록의 많은 언급은 애니메이션을 북미 주류 의식으로 가져와 국경을 넘나 드는 성공을위한 길을 닦는 책임이 있습니다. 드라마, SF 액션 서사시, 코미디 등이 목록에있는 모든 영화에서 즐길 수있는 다양한 스토리가 있습니다.
19Royal Space Force : The Wings of Honnêamise (1987)
하드 코어 애니메이션 서클에서 비교적 잘 알려진 그만큼 Honnêamise의 날개 평범한 팬들의 레이더에서 너무 자주 떨어져서 부끄러운 일입니다. 이 이야기는 대체 우주에서 진행되며 첫 번째 우주 비행사를 우주로 보내려는 넝마 의상에 합류하는 슬래 커를 따릅니다.
이 영화는 대부분의 애니메이션 영화와는 완전히 다른 코미디, 드라마 및 액션 스파이 활동이 혼합되어 있습니다. 캐릭터들 (그리고 그들의 농담)은보기에 재미 있고, 상대적으로 온화 해 보이지만 곧 훨씬 더 많은 이야기로 변합니다.
18뱀파이어 헌터 D : 블러드 러스트 (2000)
원래 뱀파이어 헌터 D 애니메이션계에서 잘 알려진 영화입니다. Bloodlust 품질 측면에서 두 가지 중 더 낫습니다. 이 속편은 대부분의 측면에서 원본과 매우 다르며, 여전히 어두운면을 유지하면서 공상 과학을 위해 고딕 공포를 교환합니다.
Bloodlust 아름다운 애니메이션과 피를 뿜는 액션으로 놀라운 세트 피스를 자랑합니다. 균등 한 부분 구속 이야기와 러브 스토리는 수년간 팬들에게 사랑 받아온 플롯 트위스트와 함께 믹스에 던져집니다. 작품에 또 다른 속편이 있기를 바라고 있습니다.
17닌자 스크롤 (1993)
닌자 스크롤 걸작으로 널리 알려져 있으며, 애니메이션 팬에게는 '필수 감상'이라고 불리는 작품입니다. 그러나 일부 요소는 매우 열악한 노화가 발생했습니다. 문제가있는 성인용 테마와 폭력 및 폭행의 그래픽 장면은 콘텐츠 경고가 한두 번 필요합니다. 그러나 여전히 셀룰로이드에 스케치 된 가장 멋진 닌자 전투 중 일부를 특징으로하는 놀라운 액션 영화입니다.
이 영화는 특별한 힘과 능력을 가진 무자비한 살인자 무리 인 사악한 도요토미 어둠의 장군과 키몬의 여덟 악마와 함께 길을 건너는 고독한 용병 주 베이를 중심으로합니다. 그 강도에 맞는 애니메이션 영화는 거의 없습니다.
16스트리트 파이터 II : 애니메이션 영화 (1994)
표현 예술 작품이 아닐 수도 있지만 애니메이션 적응 스트리트 파이터 II 커뮤니티 내에서 큰 파도를 일으켰고 Manga Entertainment의 호의로 북미 관객에게 장르를 가져다 준 주요 작품 중 하나였습니다.
아케이드 게임의 얇은 줄거리에 대한 간단한 스토리 기반의 테이크이지만, 고강도 전투 장면과 다양한 로케일로 인해 매우 재미있게 볼 수 있습니다. 이 영화의 북미 버전은 비주얼과 완벽하게 어울리는 공격적인 헤비메탈 사운드 트랙으로 유명합니다.
열 다섯공각 기동대 2 : 이노센스 (2004)
애니메이션 팬들이 자주 인용하지만 공각 기동대 장르의 주요 깃발 보유자 중 하나 인 그들은 속편이 범위와 다양성 측면에서 제공 한 것을 잊어 버리는 경향이 있습니다. 쉘 2의 유령 그는 쿠사나기 모토코 소령이없는 세계를 잡기 위해 고군분투하는 Batou의 성격에 주로 초점을 맞추고 있습니다.
Batou는 로봇이 저지른 일련의 끔찍한 살인 사건을 조사 할 때 인간이라는 것이 의미하는 가장 깊은 움푹 들어간 곳으로 마음을 구부리는 여행을 시작합니다. 여러면에서이 영화는 첫 번째 영화에 비해 훨씬 더 추상적이고 상징주의로 가득 차있어 액션 서사시가 아닌 탐정 이야기로 변모합니다.
14포뇨 (2008)
포뇨, ~로 알려진 바다 절벽 위의 포뇨 in Japan은 2008 년 스튜디오 지브리에서 개봉 한 애니메이션 영화입니다.이 영화는 애니메이션의 전설 미야자키 하야오의 10 번째 장편 영화이자 스튜디오 지브리로 8 번째를 기록한 영화입니다. 둘 중 하나에 익숙하지 않은 경우이 목록에 자주 표시됩니다. 익숙한 사람들에게는 놀라운 일이 아닙니다. 에 포뇨, 줄거리는 Sōsuke라는 인간 소년과 사랑에 빠진 후 인간 소녀가되고 싶어하는 시조 금붕어를 중심으로합니다. 미야자키 나 지브리의 가장 위대한 작품은 아니지만 (아래 참조) 황금 시대 픽사만큼 탄탄한 기록을 남기고 팬들이 기대하는 모든 매력을 가지고 있습니다. 그들 자신과 유사 키키의 배달 서비스 과 이웃집 토토로, 이 영화는 우리와 비슷한 세계에서 진행되며 훨씬 더 환상적입니다. 이 예에서 리암 니슨은 포뇨가 가질 수있는 마법을 제공하는 바다 마법사 포뇨의 아버지의 목소리를 낸다. 인어 공주 다섯 살짜리 친구와의 모험처럼.
지브리 영화는 미야자키, 피트 닥터, 존 라세터의 절친한 친구 덕분에 디즈니 애니메이션의 사람들에 의해 오랫동안 영어로 더빙되었습니다. 수년 동안 Disney는 지브리 영화에서 목소리를 제공하는 A-list 재능을 얻었습니다. 포뇨 예외는 아닙니다. Neeson은 Matt Damon, Betty White, Cloris Leachman, Tina Fey, Cate Blanchett가 합류했습니다.
포뇨 처음부터 끝까지 즐거움이지만 기술적으로도 경이로움입니다. 애니메이터는 170,000 장의 개별 이미지를 그려 스튜디오 지브리 영화의 기록을 세웠습니다. 바다의 파도의 대부분은 미야자키가 직접 그린 것입니다. 감독으로서 그가 원하는 것을 정확히 알고 있었기 때문입니다. 포뇨 젊은 영화 애호가와 만화 팬 모두에게 공유 할 수있는 훌륭한 애니메이션입니다.
13초당 5 센티미터 (2007)
이전 항목보다 훨씬 더 성인, 초당 5 센티미터 세 부분으로 된 러브 스토리입니다. 'Cherry Blossom', 'Cosmonaut'및 '5 Centimeters per Second'의 세 부분은 총 실행 시간이 약 1 시간에 이릅니다. 일본을 배경으로하는이 이야기는 1990 년대에 시작되어 현재까지 끝나며 Takaki Tōno라는 청년의 삶을 추적합니다.
이 영화는 애니메이션계의 신흥 마코토 신카이가 감독을 맡았다. 신카이는 특히 미야자키 영화에서 애니메이션에 영감을 받았습니다. 하늘의 성 (이하). 전형적인 지브리 영화 나 신카이의 전작과는 달리 초당 5 센티미터 판타지 또는 공상 과학 요소가 없습니다. 대신 현대 일본의 성인 화와 길을 잃고 발견 된 사랑에 대한 상당히 간단한 이야기를 선택합니다. 이 영화는 2007 년에 개봉되었고 같은 해 후반에 만화 후속작이 개봉되었습니다.
12하울의 움직이는 성 (2004)
2004 년에 Studio Ghibli는 하울의 움직이는 성 그러나 그것을 지시 할 사람은 없습니다. 그래서 미야자키 하야오가 은퇴에서 돌아 왔습니다.
영국 작가 Diane Wynne Jones의 소설을 바탕으로 하울 90 세 여성으로 변신 한 어린 소녀의 이야기. 미야자키가 감독의 자리를 차지한 후 그는 이야기에 많은 변화를 주었지만 그의 적응은 아마도 원작보다 훨씬 더 사랑받을 것입니다. 그녀에게 저주가 내려진 후 '노인'은 미친 마법사와 그의 다리에 성을 가진 그의 도움을 받아 그녀를 소녀로 되돌립니다.
영어 더빙은 Pete Docter가 썼으며 성우 Christian Bale이 Howl로, Billy Crystal이 Calcifer라는 불 악마로 등장했습니다. 하울의 움직이는 성 어린이 영화와 어두운 판타지 이야기 사이의 경계를 모호하게 만듭니다. 죽음, 전쟁, 매우 큰 위험이 있습니다.
열한카우보이 비밥 : 영화 (2001)
1998 년 인기 애니메이션 시리즈를 바탕으로 카우보이 비밥 : 천국의 문 두드리기 쇼의 전편도 아니고 직접적인 후속도 아니었다. 대신 애매한 결말로 인해 쇼는 에피소드 ( '세션') 22 회와 23 회 사이에 진행되었습니다. 영화는 개봉 당시 캐릭터의 이야기가 계속된다는 팬층의 높은 수요로 제작되었습니다. 2001.
쇼에 참여한 많은 출연진과 제작진이 영화를 위해 돌아 왔는데, 여기에는 야타 테 하지메 감독과 영어 및 일본어 음성 캐스트가 포함됩니다. 익숙하지 않은 분들을 위해 카우보이 비밥 우주선에서 우주 현상금 사냥꾼의 모험을 따라갑니다. 비밥, 미래를 위해 재산을 찾고 과거에 휩쓸 리면서 이 쇼는 Yoko Kanno와 그녀의 밴드 인 Seatbelts가 작곡 한 경이로운 재즈 사운드 트랙으로 유명합니다.
천국의 문을 두드리며 알려지지 않은 병원체로 화성의 인구를 파괴하려는 테러리스트 계획을 포함하며, 쇼에서 완전히 독립된 이야기입니다. 그러나 시리즈에 대한 감사 (또는 헌신)는 즐거움을 높일뿐입니다. 스타일과 액션으로 가득 찬 카우보이 비밥 성숙한 애니메이션 애호가라면 꼭 봐야 할 곳입니다.
10가구야 공주 이야기 (2013)
가구야 공주 이야기 미야자키 감독이 아닌 다카하타 이사오 감독이이 목록을 만든 유일한 지브리 영화이다. Takahata는 그의 재능을 빌려준 감독에 낯선 사람이 아닙니다. 반딧불이의 무덤 1988 년, 초기 지브리 작업. Kaguya 일본 민화를 바탕으로 대나무 절단기 이야기 죽순에서 소녀를 발견 한 죽칼에 대해 이야기합니다. 소녀는 빠르게 성장하고 남자와 그의 아내는 그녀를 자신의 것으로 키우기로 결정합니다.
이 영화는 아름답고 유쾌한 이야기를 들려 주며 놀라운 비주얼이 수반됩니다. 거의 전체 Kaguya 수채화로 손으로 그린 것으로, 그 효과는 매혹적입니다. 부분적으로는 James Caan (대나무 절단기)과 Chloe Grace Moretz (공주)의 재능 덕분에이 영화는 단순한 전제를 극복하고 Studio Ghibli의 최고 중 일부에 속합니다.
9시간을 뛰어 넘는 소녀 (2006)
1967 년 동명의 소설을 원작으로 한이 2006 년 영화는 자신이 시간을 여행 할 힘이 있다는 것을 알게 된 소녀를 따라 간다. 이 영화는 주인공이라는 여러면에서 소설과 다릅니다. 책에서 주인공은 카즈코이지만 영화는 그녀의 조카 마코토를 따릅니다. 십대 마코토가 자신의 힘을 발견 한 후, 그녀는 경박 한 목적으로 시간 도약 능력을 사용하기 시작합니다.
시간을 뛰어 넘는 소녀 미야자키 영화 원 감독 호소 다 마모루 감독 하울의 움직이는 성 (위). Hosoda는 Studio Ghibli를 만족시키는 피치를 제시하지 못한 후 개발 초기에 프로젝트에서 제외되었습니다. 그의 감독 적 노력도 똑같이 즐겁다는 점을 기쁘게 생각합니다. 시간을 뛰어 넘는 소녀 아담 샌들러의 더 나은 일본 애니메이션 버전처럼 만족스럽고 단순한 장난입니다. 딸깍 하는 소리.
8캐슬 인 더 스카이 (1986)
우리는 스튜디오 지브리에 대해 여러 번 언급했지만 그 기원에 대해서는 많이 언급하지 않았습니다. 회사는 미야자키 감독의 성공 후에 설립되었습니다. 바람 계곡의 나우시카 지브리 배너로 제작 된 첫 번째 영화는 라퓨타 : 하늘의 성 공동 설립자 미야자키가 다시 감독했습니다.
이야기는 크게 영감을 얻었습니다. 걸리버 여행기 ; 소설에서 Laputa라는 이름을 얻었습니다. 그러나 스페인어로 된 유사한 단어의 부정적인 의미로 인해 제목이 하늘의 성 미국 및 유럽 시장에서. 하늘의 성 두 아이, 공주 Sheeta (Anna Paquin)와 하늘의 마지막 떠 다니는 도시에 도달하려고하는 Pazu라는 항공 집착 소년을 따라갑니다. 그들은 오랫동안 버려진 요새의 보물을 찾는 하늘 해적들에 의해 추적됩니다.
사랑스러운 아이언 자이언트 스타일의 로봇, 멋진 악보, 그리고 이것이 영화의 보석이 무엇인지 아직 확신하지 못한다면 Mark Hamill이 악당의 목소리를 낸다는 것을 아십시오. 이 영화의 매혹적인 악보를 작곡 한 Joe Hisaishi와 거의 모든 다른 Studio Ghibli 사진에 대한 특별한 외침.
7파프리카 (2006)
파프리카 2010 년에 크리스토퍼 놀란 영화를 본 사람들에게는 친숙하게 들릴 수 있습니다. 4 년 전 2006 년에 개봉 된이 영화는 처음 찢어 지지만 오히려 야스 타카 츠 츠이의 같은 이름의 소설을 기반으로합니다. 소설은 1993 년에 더 일찍 발표되었습니다. 따라서 Tsutsui가 Nolan의 꿈에 '수용'하지 않았다면 영국 감독은 그의 블록버스터에 대해 적어도 영감을 얻었을 것입니다. 밈 파괴 일본 애니메이션 영화의 서사시.
파프리카 치료사가 환자의 꿈에 들어갈 수있는 장치를 만드는 것입니다. DC Mini라고 불리는이 장치는 도둑을 쫓아가는 정신과 의사 인 치바 아츠 보 박사와 그녀의 꿈의 또 다른 자아 파프리카가 도난당했습니다. 예, '정확히'아닙니다 처음, 그러나 근본적인 전제는 확실히 유사합니다.
그 자체로 단단한 필름, 파프리카 화려한 비주얼과 마음을 구부릴 수 있지만 상대적으로 이해하기 쉬운 내러티브를 제공합니다. 그래도 팽이는 없습니다.
6윈드 라이즈 (2013)
2013 년에 Miyazaki는 그가 다시 한 번 은퇴한다고 발표했으며 이번에는 영원히 (분명히) 은퇴한다고 발표했습니다. 그의 백조 노래는 같은 해에 나왔다. 바람이 뜬다. 그의 이전 영화와는 극명한 대조를 이루는이 영화는 2 차 세계 대전 당시 일본이 사용한 항공기 설계자 호 리코시 지로 (1903-1982)의 전기 화입니다. 단순히 이야기를 개조하는 사람은 없습니다. 미야 사키는 1937 년 소설의 요소를 결합했습니다. 바람이 일었다 호리 타츠오와 호리 코시의 인생 이야기. 미야자키는 그의 마지막 영화에서 환상을 완전히 피했는데, 그 사실은 그의 많은 열애 자들을 화나게했습니다.
하나, 바람이 떠오른다 실제로 그의 가장 위대한 영화 중 하나이며, 이전의 어떤 것과도 비교할 수없는 성숙함을 특징으로합니다. 러브 스토리는 원하는 것을 남기지 만 슬픔과 죄책감의 주제는 전문적으로 다루어집니다. 미야자키는 항공의 어두운면을 논의하는 것을 두려워하지 않습니다. 배우 Joseph Gordon-Levitt는 영화 자체만큼이나 생생한 페이지에 색상을 추가하여 대본에 진정으로 생명을 불어 넣는 스타 캐스팅을 이끌고 있습니다.
논란의 여지가있는 선택 (적어도 목록에서이 정도까지) 바람이 떠오른다 미야자키의 마지막 영화로 팬들을 나눴습니다. 마법의 요소를 빼앗긴 미야자키는 자신에게 가장 취약한 곳이며 확실히 보거나 다시 볼 가치가 있습니다. 우리는 우리가 얻은 것에 만족합니다. 바람이 떠오른다 계획이 아닌 바다 절벽 위의 포뇨 2, 미야자키의 오리지널 리본.
5붉은 돼지 (1992)
미야자키의 두 번째 영화 바람 계곡의 나우시카, 그의 만화를 기반으로했습니다. 미야자키는 결국 장편 산업에 정착했지만 그의 첫사랑은 만화를 그리는 것이 었습니다. 그는 1992 년에 자신의 작업을 다시 시작하여 포르코 로소. 비. 그의 Hikōtei Jidai 3 부작 수채화 만화 인이 줄거리는 현재 프리랜서 현상금 사냥꾼으로 살고있는 이탈리아 1 차 대전 전직 에이스를 중심으로 전개됩니다. 그러나 이것은 지브리 영화이므로 그는 정상적인 조종사가 아닙니다. 특이한 저주가 그를 돼지로 변모 시켰습니다.
현상금 사냥꾼은 '붉은 돼지'를 뜻하는 이탈리아어로 '포코 로소'라고 불립니다. 그는 하늘을 날며 해적을 물리 치고 구원을 추구합니다. 처럼 바람이 뜨다, 이 영화는 돼지 저주 전체를 제외하고 대부분 사실적이며 주로 미야자키 자신의 항공에 대한 집착을 포함합니다. 포르코 로소 그의 최종 장편이하는 많은 일을 수행하지만 약간 더 나은 효과를냅니다. 마이클 키튼 (Michael Keaton)이 전문적으로 연기 한 흐릿한 (말장난) 도덕성을 지닌 캐릭터와 성인 내러티브가 특징 인이 영화는 미야자키 최고의 노력 중 하나입니다.
얼마 전 미야자키는 잠재적 인 속편을 붉은 돼지, 그러나 그의 은퇴와 스튜디오 지브리의 휴업 이후, 어떤 뉴스도 다시 떠오르지 않았습니다.
4공각 기동대 (1995)
일본 애니메이션은 판타지 생물, 특히 지브리 유명인으로 유명합니다. 그러나이 매체는 이전에이 목록에 언급 된 것을 포함하여 몇 가지 훌륭한 공상 과학 영화를 제공했습니다. 공각 기동대. Wachowski의 매트릭스 (특히 디지털 레인 시퀀스), 공각 기동대 획기적인 사이버 펑크 영화입니다. 우리가 화이트 워시 실사 미국 리메이크를받는 데에는 이유가 있습니다.
1995 년 원작은 시로 마사무네의 만화를 원작으로 한 여성 사이보그 모토코가 자신의 존재에서 의미를 찾는다. 자기 발견의 여정에서 모토코는 악랄한 해커 인 꼭두각시 마스터를 찾습니다. 이 영화는 원본 그림을 포함한 셀 애니메이션과 컴퓨터 그래픽을 결합한 디지털 생성 애니메이션 (DGA)을 사용합니다. 독특한 조명 기술과 열 광학 위장도 통합되어 사진에 왜곡되고 어둡고 사이키델릭 한 모습을 연출했습니다. 매력적인 비주얼과 함께 공각 기동대 마스터 작곡가 카와이 켄지 (Kenji Kawai)의 최면 사운드 트랙이 있습니다. 링, IP 맨 ). Kawai는 영화에서 기후 노래의 점수를 매길 때 고대 일본어 Yamato를 사용하기도했습니다.
공각 기동대 공상 과학 팬에게 꼭 필요한 곳이며, 종종 블레이드 러너 과 2001 : 스페이스 오디세이. 95 년에 출시되었지만 CGI가 개선 된 리마스터 버전을 사용할 수 있습니다. Scarlett Johansson이 다시 미국으로 가져 오기 전에 확인하십시오.
삼모노노케 공주 (1997)
앞서 언급했듯이 미야자키의 두 번째 영화는 나우시카, 그의 만화를 기반으로. 줄거리는 산업과 환경이라는 두 세계 사이에서 찢겨진 어린 소녀에 관한 것입니다. 이것은 미야자키가 1997 년과 함께 몇 년 후 방문 할 주제였습니다. 모노노케 공주.
줄거리는 Mononoke 공주라는 소녀와 관련이 없습니다. 사실, mononoke는 괴물이나 영혼을 의미합니다. 대신,이 영화는 일본의 무로마치 후기 (약 1336 년에서 1573 년)를 배경으로하며 젊은 에미시 전사 인 아시타카를 따릅니다. 봉건 시대의 일본 역사에 익숙하지 않은 사람들에게 무로마치 시대는 전쟁 부족들이 기하 급수적으로 가치가 증가하는 자원을 놓고 싸웠던 격동의시기였습니다. Emishi는 기술보다 자연의 제공에 의존하기로 선택한 더 원시적 인 사람들이었습니다.
이야기로 돌아 가기 : 아시타카는 숲의 신들과 숲의 자원을 고갈시키는 인간 사이에 움푹 들어간 곳입니다. 운 좋게도 그는 늑대가 키운 젊은 여성 인 친구 산 (Mononoke 공주)의 도움을받습니다. 미야자키는 영적 요소와 무거운 주제 (삼림 벌채)의 균형을 훌륭하게 조화시킨 젊은 성인 이야기입니다. 개척지에서 영감을받은 마을과 아름다운 손으로 그린 숲을 사용 , 처음으로 컴퓨터 그래픽을 통합하는 것과 함께 모노노케 공주 가장 멋진 지브리 영화 중 하나입니다.
미국 음성 캐스트에는 Neil Gaiman의 대본을 작업하는 Claire Danes와 Billy Bob Thornton이 포함됩니다. Mononoke 일본 판 최우수 작품상 아카데미 상을 수상한 최초의 애니메이션 영화가되었으며, 일본에서 역대 최고 수익을 올린 영화였습니다. 거대한, 같은 해에 출시됨). 미야자키에서 가장 칭찬받은 작품 중 하나 인이 작품은 2013 년 영국에서 무대 제작에도 적용되었습니다.
두아키라 (1988)
올해는 2019 년입니다. 심령 폭발이 디스토피아 인 Neo-Tokyo를 황폐화 시켰습니다. 이것은 이야기입니다 아키라.
카츠히로 오토모는 만화를 집필하고 각본을 공동 집필했으며 그의 가장 유명한 작품의 각색을 감독했습니다. 아키라 10 대 바이커 인 테츠오와 투옥 된 심령술사 아키라를 석방하려는 그의 임무에 관한 것입니다. 그 과정에서 그는 미친 테러리스트 인 자신의 갱단 The Capsules의 나머지 부분과 사실상 도쿄 경찰 전체를 만난다.
일본 애니메이션 영화의 경우 아키라 네오 도쿄시의 조명과 그림자와 함께 표정과 움직임의 디테일을 높이는 데 사용되는 엄청난 예산이있었습니다. 와 함께 공각 기동대 아키라 역사상 가장 화제의 공상 과학 영화 중 하나이며, 가장 최근에는 Rian Johnson의 자벌레. 미래 지향적 인 대도시의 거친 비주얼, 사실적인 캐릭터 디자인 및 강렬한 액션으로 가득 찬 스토리가 아키라 한 번의 헬 루바 타기.
1스피릿 어웨이 (2001)
1 위를 차지한 것은 오스카상, 스튜디오 지브리, 미야자키 상을 수상한 유일한 일본 애니메이션 영화입니다. 씩씩 거리. 성인 이야기는 새 집으로가는 길에 잠시 멈춰서 영의 세계에 들어온 어린 소녀 치히로의 이야기입니다. 그녀는 자신과 부모를 해방하고 인간 세계로 돌아 가기 위해 마녀 유바바를 위해 일하기 시작합니다.
이야기의 개념 씩씩 거리 미야자키가 그의 친구 오쿠다 세이지와 그의 열 살 난 딸을 방문하기 시작했을 때 시작되었습니다. 어린 소녀에게 영웅에 대한 위대한 이야기가 없다는 것을 깨닫고 그는 영화의 뼈대를 개발하기 시작했습니다. 제작 과정에서 미야자키는 영화가 대본에 나오는 그대로 3 시간이 넘는 길이라는 것을 깨달았으며 줄거리의 큰 덩어리와 수많은 캐릭터와 생물을 잘라 내야했습니다.
지브리의 이전 영화이지만 공주님 모노노케, 가장 높은 수익을 올린 칭호를 가졌지 만 잠시 동안 만 칭호를 가졌습니다. 씩씩 거리 제임스 카메론의 매출을 제치고 일본 흥행에 활력을 불어 넣었습니다. 거대한. 미야 사키의 가장 오래가는 이야기, 입이 떡 벌어지는 손 그림 애니메이션, 아름답게 실현 된 캐릭터가 등장하는 씩씩 거리 우리 목록에서 최고의 영예를 누릴 자격이 있습니다.