하지만 사이버 해커는 어떻습니까? 당신의 기술이 전공도 부끄럽게 만들 수 있습니까? 추가 섹션 9 비밀을 아래에서 들으세요!
1989 년 시로 마사무네의 만화로 시작하여 1995 년 오시이 마모루와 프로덕션 I.G.가 각색 한 영화로, 공각 기동대 사이버 펑크 팬의 꿈이 실현되는 것입니다. 애니메이션은 일본의 미래 버전에서 사이버 테러에 초점을 맞추고 있으며 공공 보안 섹션 9는 이러한 범죄에 맞서 싸울 그룹입니다. 이 시리즈는 많은 인구가 인공 기관 내에 수용되는 사이버 두뇌를 보유한 사이버 네틱으로 강화 된 미래를 상정합니다. 이 설정에는 사치스럽고 불멸의 정도가 있지만 사이버 두뇌는 해커의 공격에 개방되어있어 개인을 본질적으로 해커가 제어하는 인형으로 만듭니다.
공각 기동대 의족의 사이버 두뇌 인 쿠사나기 모토코 소령과 공공 보안 섹션 9의 가장 강력한 사이버 테러 방지 요원 중 한 명을 따릅니다. Shirow의 원작 만화는이 시점에서 전체 프랜차이즈를 탄생 시켰으며 Scarlett Johansson이 출연 한 실사 개작까지도 극장에 개봉 할 예정입니다. 타이틀의 부활과 부동산이 그 어느 때보 다 관련성이 높아진 것을 기리기 위해 당신이 전혀 몰랐던 15 가지 공각 기동대.
열 다섯일본, 미국, 영국에서 동시 개봉 한 최초의 애니메이션 영화
몇 가지 매우 높은 목표가 설정되었습니다. 공각 기동대 출시를 준비하고있었습니다. 이 영화는 애니메이션과 Production I.G.의 변형적이고 중추적 인 작품으로 여겨졌습니다. 해외에서 애니메이션 인지도를 높이기 위해이를 활용하고 싶었습니다. 현대 애니메이션 관객은 동시 출시가 다소 전형적인 이벤트로 망쳐졌지만 1995 년에는이 아이디어가 특히 드물었습니다. 사실로, 공각 기동대 이다 먼저 1995 년 11 월 18 일 일본과 동시에 영국과 미국에서 개봉 할 애니메이션 영화. 미국과 영국에서 애니메이션을 더욱 두드러지게하기위한 이러한 집중적 인 노력에도 불구하고, 운동은 결국 실패했다. 공각 기동대 북미 박스 오피스에 큰 인상을주지 않았을 수도 있지만 영화는 VHS 및 DVD 판매에서 인기와 청중을 찾을 것입니다. 공각 기동대 Billboard의 비디오 1 위 자리를 차지한 최초의 애니메이션 출시까지 계속 될 것입니다.
14원작 만화에서 전공이 더 젊고 성적으로 나타남
Masamune Shirow의 원작 만화와 Mamoru Oshii의 1995 년 영화 각색은 모두 미래의 세계에 대한 깊고 선견적인 시각을 전달하는 데 탁월합니다. Shirow와 Oshii의 비전은 대부분 일치하지만 두 부분이 갈라지는 몇 가지 영역이 있습니다. Motoko Kusanagi에 대한 해석이 중요한 것입니다. Shirow의 만화에서 Motoko는 20 대 중반에 더 치우칠 가능성이있는 훨씬 더 젊어 보이는 캐릭터로 나타납니다. 캐릭터에 대한이 젊은 모습은 또한 그녀가 코믹한 표정을 짓고, 충동적인 청년처럼 반항하며, 더 무거운 성적 화와 함께 제공됩니다. 하나, 공각 기동대 캐릭터 디자이너이자 주요 애니메이션 감독 인 오키 우라 히로유키는 이러한 특성이 더 성숙한 영화에서는 적절하지 않다고 생각했습니다. 따라서 Okiura는 Motoko를 캐릭터의 사이버 뇌의 정신 연령을 더 잘 반영하는 훨씬 더 육체적으로 성숙한 몸에 넣었습니다. 번역은 캐릭터에게 확실히 효과가있는 번역입니다 (소령은 그녀가 어린 아이로 해석되는 것을 호의적이지 않습니다). 모토코를위한이 오래된 모델은 많은 사람들의 표준이되었습니다. 공각 기동대 기반 콘텐츠.
13매트릭스는 공각 기동대 (Ghost in the Shell)의 영향을 많이 받았습니다.
공각 기동대 1995 년에 되돌려 놓은 아이디어와 비주얼을 가진 매우 양식화되고 영향력있는 영화로 일부 뛰어난 영화 제작자의 관심을 끌었습니다. 이것의 가장 극단적 인 예 중 하나는 공각 기동대 Wachowskis의 상징적 인 매트릭스 삼부작. 이 영화에 대한 Wachowskis의 사랑은 너무 강렬해서 투구 할 때 매트릭스 조엘 실버에게, 그들은 그에게 마지막 촬영을 보여 주었다고합니다 공각 기동대 그런 다음 추가했습니다. 실제로하고 싶습니다. Wachowskis는 영화 캡처의 여러 세트 조각뿐만 아니라 목표에 꽤 가까워졌습니다. 공각 기동대 본질이지만 사람들의 목 뒤에있는 잭과 디지털 코드 레인 타이틀 시퀀스와 같은 개념은 모두 Oshii의 영화에서 바로 나온 것입니다.
James Cameron과 같은 사람들도 화신 또한 몇 가지 유사점을 가지고 있습니다. 공각 기동대 —이 영화에 깊은 감동을 받았으며, 그는 문해력과 시각적 우수성 수준에 도달 한 최초의 진정한 성인 애니메이션 영화라고 말했습니다. 그리고 Cameron은 사이보그에 대해 한두 가지를 알고 있습니다.
12개봉 당시 가장 비싼 애니메이션 영화
많이 타고 있었다 공각 기동대 출시, 애니메이션은 명성 프로젝트로 간주됩니다. 오시이 마모루 패트레이버 명성은 공각 기동대 감독, 그 과정에서 기대치를 높이고 있습니다. 프로젝트에 대한 기대와 신뢰가 너무 커서 그 영화에 천만 달러의 예산이 배정되어 당시 제작 된 가장 비싼 애니메이션 영화가되었습니다. 이 예산은 확실히 낭비되지 않았으며 영화는 눈에 띄기 위해 끊임없이 노력했습니다. 영화에 독특하고 인상적인 느낌을 주면서도 저렴하지는 않은 새롭고 색다른 제작 방법이 전반적으로 사용되었습니다. 예를 들어, 영화는 셀 음영 애니메이션과 컴퓨터 그래픽을 결합하고이를 디지털 오디오와 혼합하는 새로운 디지털 생성 애니메이션 스타일의 출현을 보았습니다. 조명 효과, 렌더링 소프트웨어 분야의 다른 인상적인 작업과 영화의 동시 국제 출시 계획도 여기에 기여했습니다. 공각 기동대 계속해서 신속하게 이름을 만들고이를 따르는 추가 콘텐츠의 유산을 고취하여 프로젝트에 대한 초기 투자가 그만한 가치가 있음을 분명히 보여줍니다.
열한공각 기동대에는 여러 TV 시리즈, 스페셜, 영화 속편 및 확장팩이 있습니다.
Mamoru Oshii 's 1995 film, 공각 기동대, 시간의 시험을 견디고 그 과정에서 엄청난 명성을 얻었습니다. 애니메이션 팬이든 아니든 많은 사람들이 공각 기동대 어느 정도. 그러나 공공 보안 섹션 9와 쿠사나기 모토코에 대한 수많은 복잡한 추가 이야기가 있습니다. 1995 년 영화 외에도 공각 기동대 : 독립형 컴플렉스 Motoko와 관련된 Shirow의 만화에서 대체 자료를 탐색하는 TV 시리즈. 솔리드 스테이트 사회 모든 것을 막는 영화입니다. 또한 공각 기동대 : Arise, 이것은 OVA 시리즈이자 원작 만화를 다소 재창조 한 영화입니다. 또한 두 가지 추가 공각 기동대 풍모, 공각 기동대 2 : 이노센스, 그것은 Batou와 섹스 안드로이드의 창조에 초점을 맞추고 있습니다. 공각 기동대 : 새로운 영화, 다리 역할을하는 생기다. 이 모든 것이 복잡하게 들리 겠지만 모든 것을 분류하기 위해 사이버 두뇌가 필요하지 않습니다.
10공각 기동대에는 Oshii의 이전 영화인 Angel ’s Egg에 대한 수많은 언급이 포함되어 있습니다.
Oshii는 현재 감독으로서 명성이 높지만 항상 그런 것은 아닙니다. 앞서서 공각 기동대, Oshii의 71 분 OVA, 천사의 알, 많은 논란을 불러 일으키고 감독으로부터 극도로 양극화되는 프로젝트로 바뀔 것입니다. 천사의 알 거의 전적으로 대화없이 말해지는 믿을 수 없을 정도로 미니멀 한 작업입니다. 영화는 디스토피아 황무지에서 어린 소녀가 자신의 소유 안에있는 거대한 알을 돌 보려고하는 여정을 기록합니다. 이 영화는 성서적 암시로 가득 차 있으며 종종 오시이의 가장 개인적인 작품으로 간주됩니다. 도전적이고 실존적인 영화는 확실히 습득 한 취향이지만, Oshii는 분명히 그 안에서 그 영화를 존경하고 싶었다는 것을 의미합니다. 공각 기동대. 놀랍게도 천사의 알 화석이 가득한 방에 둘러싸여있는 생명의 나무의 영상처럼 영화 전체에 등장한다. 공각 기동대 결론은 여러 가지 방법으로 Oshii의 이전 작업에 모자를 씌 웁니다. 두 영화 모두 클라이맥스에서 깃털의 동일한 시각을 사용합니다. 아마도 출시 천사의 알 : 독립형 컴플렉스 멀지 않아요?
92008 년에 Ghost in the Shell 2.0으로 새로운 애니메이션으로 다시 출시되었습니다.
공각 기동대 1995 년 이후의 애니메이션은 여전히 멋져 보이지만 오시이 마모루가 그의 새 영화를 개봉 할 때 스카이 크롤러, 2008 년에 그는 사이버 펑크 클래식의 업데이트 된 버전을 발표 할 기회를 얻었습니다. 공각 기동대 2.0 원래 애니메이션을 3D-CGI와 같은 최신 기술로 대체합니다. 이것은 새로운 오프닝 장면, 더 많은 디지털 존재감, 홀로그램 디스플레이를 특징으로하는 영화로 확장되었습니다. 또한 영화의 사운드 트랙과 대사는 6.1 채널 서라운드 사운드로 재 녹음 및 편곡되었습니다. 대본에 사소한 편집이 수행되었으며 Laughing Man의 경우 Iemasa Kayumi가 그의 성우로 Yoshiko Sakakibara를 대체하게됩니다.
현재 변경 사항 2.0 순전히 미적인 것은 아닙니다. 만든 후 공각 기동대 2 : 이노센스 2004 년에 Oshii는 더 이상 속편을 칭찬하지 않는 원작의 요소를 수정하고 싶어했습니다. 감독의 관점과 아이디어는 1995 년 이후로 바뀌었고 업데이트가이를 반영해야한다고 생각했습니다. 바라건대 또 다른 깨달음을 얻지 못해 3.0 2021 년에 나올 예정입니다.
8영화의 상징적 인 오프닝 노래는 전통적인 일본 스타일과 불가리아 스타일의 혼합입니다.
공각 기동대 시각적으로 화려하지만 영화의 사운드 트랙과 음악 선택도 뉘앙스와 깊이를 제공합니다. Kenji Kawai는 공각 기동대 악보, 그리고 아마도 영화에서 가장 눈에 띄는 음악 번호는 오프닝 테마 인 싸이 보그 만들기입니다. 테마를 구성 할 때 Kawai는이 미래 지향적 우주의 핵심을 포착하기 위해 최선을 다했으며 Motoko의 절충주의 세계를 활용하기 위해 몇 가지 스타일을 결합했습니다. Making of a Cyborg는 전통적인 불가리아어 하모니와 짝을 이루는 고대 일본어 Yamato의 가사를 특징으로합니다. 작품 전체에 걸쳐 효과적인 노래를 부르는 보컬은 악령을 없애기 위해 일반적으로 부르는 일본 전통 결혼식 노래를 불러 일으 킵니다. Kawai의 원래 의도는 불가리아 민속 가수를 사용하여 그가 가져온 것을 존중하는 것이었지만 대신 일본 민속 가수와 함께 진행하여 이러한 스타일을 더욱 혼합했습니다. 이처럼 깊은 영향의 콜라보레이션을 통해 영화에 등장 할 때마다 노래가 왜 그런 인상을 남기고 냉정하게 만드는지 쉽게 알 수 있습니다.
7공각 기동대 비디오 게임
공각 기동대 혼란스러운 액션 장면과 화려한 총격전으로 가득한 미래형 세계를 묘사합니다. 비디오 게임에 맞게 조정 된 것처럼 느껴지는 일종의 소재입니다. 공각 기동대 실제로 몇 가지 제목이 있습니다. 놀랍게도 1997 년에 원래 PlayStation은 공각 기동대 현지화되고 애니메이션과 동일한 영어 음성을 특징으로하는 게임입니다. 3 인칭 슈팅 게임 PlayStation 타이틀은 실제로 더 나은 애니메이션 게임 버전 중 하나로 간주되지만 전체 게임 동안 플레이어를 Fuchikoma 탱크에 넣습니다! 사람들은 소령으로 돌아 다니며 유령을 자르고 싶어합니다! 이것은 두 가지로 다소 수정되었습니다. 공각 기동대 : 독립형 컴플렉스 PS2 및 PSP에서 출시 된 타이틀 (포트가 아님). 애니메이션 TV 시리즈에서 가져온 제목은 덜 세련된 것으로 간주되지만 플레이어는 최소한 Motoko를 제어 할 수 있습니다. 드디어, 공각 기동대 : 독립형 컴플렉스-첫 번째 공격 온라인 실제로 시리즈에 대한 러브 레터 역할을하는 무료 온라인 1 인칭 슈팅 게임입니다.
6영화에는 오시이의 상표 인 성경 인용문이 있습니다.
비록 Masamune Shirow가 공각 기동대 시리즈, Mamoru Oshii는 재산의 소유권을 얻고 그의 개인 상표를 영화에 삽입하는 데 아무런 문제가 없음을 알았습니다. Oshii는 종교적인 존재와 종교적 존재에서 벗어나는 격동의 역사를 보았습니다. 그 결과 그는 종종 자신의 영화에 성경 인용문을 넣게되었습니다. 공각 기동대 여기에서 예외는 아닙니다. 제가 어렸을 때… 고린도 인. 오시이가 당기는 것은 다소 관련성있는 구절이다. 이는 사이보그가 거울 속의 희미한 이미지처럼 정상화되는 현실과 인류의 궁극적 인 순진함을 반영하기 때문이다. Oshii는 그의 공각 기동대 계속, 무죄, 모든 캐릭터가 유명한 철학자들의 인용문을 끊임없이 던지는 곳입니다. 그는 감독이 Jean-Luc Godard의 영화에서 얻은 아이디어와 함께 이러한 실존 적 암시에 관객을 익사시킵니다. 그의 두 가지 모두에 존재하는 또 다른 Oshii 상표 공각 기동대 제물은 바셋 하운드의 끊임없는 모습입니다. 그러니 그 개들의 상징을 깨뜨 리려고하지 마세요. Oshii는 그들을 좋아합니다.
5Shirow는 공각 기동대라는 타이틀을 유지하기 위해 싸워야했다
공각 기동대 꽤 나쁜 제목처럼 보일지 모르지만 믿거 나 말거나 실제로 만화 작가 인 Masamune Shirow가 유지하기 위해 꽤 열심히 싸워야했던 것입니다. Shirow의 출판사는 그의 이야기를 좋아했지만 어떻게 든 지극히 파생 된 제목을 선호했습니다. 모바일 기갑 진압 경찰. Shirow는 그의 만화가 소개하는 많은 주제와 아이디어가 Arthur Koestler의 조형 텍스트에 대한 찬사이므로 원래 제목을 유지해야한다고 주장했습니다. 기계의 유령. Shirow는 의도적으로 게시자가 신경 쓰지 않는 연결을 만들려고했습니다. 결국 일본에서 시리즈의 제목이있는 곳에서 궁극적으로 타협을해야했습니다. 모바일 기갑 진압 경찰 : 공각 기동대. 그건 부제 , 여전히 얼굴을 때리는 것처럼 보입니다. 물론, 많은 공각 기동대 확장에는 다음과 같은 이름이 있습니다. 독립형 콤플렉스, 솔리드 스테이트 사회, 과 대체 아키텍처 전문 용어처럼 들립니다. 모바일 기갑 진압 경찰 다른 미래의 경찰 애니메이션처럼 들립니다.
4영화는 고베의 미래 버전을 배경으로 한 것으로 널리 알려져 있습니다.
세계에서 가장 아름다운 것 중 하나 공각 기동대 그것이 그리는 미래 도시의 멋진 그림입니다. 영화의 정확한 위치는 밝혀지지 않았지만 많은 시청자들은 이것이 자연스럽게 일종의 Neo-Tokyo 상황이라고 가정합니다. Oshii는 영화의 애니메이션 모델로 홍콩의 실제 거리를 사용했으며 도시의 분주하고 시끄러운 분위기가 애니메이션에 완벽 할 것이라고 말했습니다. 영화 '산 미구엘'에 등장하는 맥주도 홍콩의 맥주 브랜드 다. 그럼에도 불구하고이 영화가 실제로 항구 도시인 고베를 배경으로하고 있다는 강력한 주장이 있습니다. 시간이 지날수록 공각 기동대 고베시와의 연계를 확대했습니다. 예를 들어, 공각 기동대 : 새로운 영화 원래 영화가 홍콩에서했던 것처럼 영감을 얻기 위해 고베의 실제 장소에서 가져 왔지만, 고베시 정부는 실제로 공각 기동대 섹션 9로 알려진 기괴한 홍보 프로젝트에서!
삼2017 실사 각색 악당은 구제 히데오가 아니라 원래 웃는 남자였다.
다가오는 실사 공각 기동대 주연 Scarlett Johansson은 제작 과정에서 여러 가지 변화와 변화를 겪었습니다. 이러한 프로덕션 셔플의 대부분은 Johansson이 프로젝트의 일부 또는 프로젝트에 참여하기 전에 이루어졌지만, 다소 큰 변화가 결국 진행되었습니다. Michael Pitt는 원래 신비한 Laughing Man으로 설정된 적대자와 함께 영화의 악당 역을 맡았습니다. Laughing Man은 그에게 진정으로 초현실적 인 모습을 가진 멋진 캐릭터이지만 결국 그는 Hideo Kuze로 교체되었습니다. Kuze는 캐릭터가 덜 화려할 수 있지만 실제로는 메이저와 배경 이야기를 공유하는 사람입니다. 이는 분명히 영화에서 더 매력적인 내러티브로 여겨졌습니다.
여기서 정말 흥미로운 것은 Laughing Man과 Kuze가 모두 독립형 컴플렉스. 이 영화는 여전히 원작 애니메이션에 많은 존경을 표하고 있지만, 다른 소스 자료도 반영 될 것이라는 사실은 흥미 롭습니다.
두The Crew는 총을 쏘기 위해 괌으로 날아갔습니다… 애니메이션 목적으로
Oshii가 그의 영화에 가져 오려고 시도한 진정성과 전문성의 정도는 여기에 나열되어 있으며 제작이 신뢰할 수있는 막대한 예산도 여기에 나열되어 있습니다. 애니메이션 감독 니시 쿠보 토시히코는 오시이를 더욱 리얼리즘을 수용하도록 밀어 붙인 사람입니다. 사실주의에 대한 이러한 상당한 시도 중 일부는 거리와 위치가 홍콩의 실제 지역을 기반으로하게되었지만 영화의 무기 애니메이션을 다룰 때는 훨씬 더 긴 길이에 의존하게됩니다. Oshii와 Nishikubo는 승무원을 괌으로 날아가서 다른 재료로 화염 무기를 발사하고 애니메이션 목적으로 다른 반응을 차트로 만들 수있었습니다. 이 연구는 전차의 총알이 금속을 치면 불꽃을 일으키지 만 돌을 치면 안되는 등 영화의 전차 장면에서 실행됩니다. 이것들은 그토록 사소한 세부 사항이지만, 모두이 영화가 더 큰 느낌을 준다. 그런 노력을 기울이고 있습니다.
1Motoko는 영화에서 깜박이지 않습니다.
Mamoru Oshii는 Shirow의 생생한 소스 자료를 가져와 더욱 효과적으로 공명 할 수 있도록 열심히 노력합니다. 이러한 터치의 대부분은 이야기가 자리 잡은 미래 세계와 관련이 있습니다. Shirow의 원작 만화는 Kusanagi가 사이버 두뇌를 수용하는 사이버 네틱 쉘이라는 사실을 숨기지 않지만 Oshii는 훨씬 더 재미있게 즐길 수 있습니다. 아이디어. 예를 들어 독수리 눈을 가진 시청자는 쿠사나기 소령이 공각 기동대. 세부 사항은 매우 사소하지만 엄청나게 먼 길을 가고 있으며 인형 같은 느낌을주는 모토코의 오시이가 원하는 효과를 완벽하게 포착합니다. 캐릭터에 대한이 소름 끼치는 터치를 눈치 채지 못하더라도 디테일은 그녀에 대해 무언가가 벗어난 느낌을 만듭니다. 이 효과는 무의식적으로 스며들며 Motoko가 일반 인간과 다르다는 것을 나타내는 다소 영감을주는 방법입니다. 또한 미디어가 정지 이미지로 구성되어 있기 때문에 Shirow는 만화에서 실제로 달성 할 수 없었던 것입니다. 깜박임 (또는 부족)은 애니메이션의 사치입니다.
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공각 기동대 2017 년 3 월 31 일 개봉 예정