Yu-Gi-Oh의 배경 스토리가 심각하게 엉망 이었지만 여전히 세계에서 가장 인기있는 트레이딩 카드 게임이되었습니다.
2000 년에 4Kids Entertainment는 미국 TV 화면에 새로운 애니메이션 시리즈를 도입했습니다. 쇼에는 기괴한 이름이 Yu-Gi-Oh! , 홍보를 위해 만든 트레이딩 카드 게임을 진지한 사업처럼 취급했습니다. 세계에서 Yu-Gi-Oh!, 모든 것이 카드 게임을 중심으로 이루어졌습니다. 고대 이집트의 파라오가 잃어버린 기억을 되 찾으려하고 있습니까? 카드 게임은 그를 찾는 데 도움이 될 것입니다. 한 무리의 사람들이 세계를 장악하려는 음모의 일부로 고대 마법 유물을 사냥하고 있습니까? 카드 게임은 누가 그들을 휘두를 자격이 있는지 결정하는 데 도움이 될 수 있습니다.
쇼가 때때로 어리석은 것처럼, 전염성있는 열정이있었습니다. Yu-Gi-Oh! 팬들에게 사랑 받았습니다. 그만큼 Yu-Gi-Oh! 카드 게임도 정말 좋았습니다. 처럼 포켓몬, 그만큼 Yu-Gi-Oh! 프랜차이즈는 수많은 애니메이션 시리즈, 영화, 비디오 게임 및 물론 카드 게임을위한 더 많은 세트의 출시와 함께 오늘날까지 계속되고 있습니다.
우리는 오늘이 애니메이션 시리즈 / 카드 게임의 역사를 살펴보기 위해 여기에 왔습니다. 완전히 기괴 했음에도 불구하고 엄청난 성공을 거두었습니다. 엄청나게 폭력적인 기원부터 우리 눈앞에 생기를 불어 넣는 게임까지. 여기 있습니다 Yu-Gi-Oh에 대해 몰랐던 15 가지 사실!
열 다섯Yu-Gi-Oh! 어둡고 폭력적인 만화를 기반으로 함
이름이 Yu-Gi-Oh! 트레이딩 카드 게임과 밀접한 관련이 있으며 프랜차이즈는 실제로 어두운 만화 시리즈로 시작되었습니다. 시간이 좀 걸렸습니다 듀얼 몬스터 만화에 나타나기 위해 이야기는 주로 다른 종류의 퍼즐, 수수께끼 및 게임에 중점을 둡니다.
그만큼 Yu-Gi-Oh! 만화가 들어왔다 Weekly Shonen Jump 잡지, 그리고 애니메이션에 나오는 동일한 캐릭터의 대부분을 다루었습니다. 유기는 밀레니엄 퍼즐을 완성하고 파라오의 정신은 현대에 깨어납니다. 하지만이 초기 버전의 파라오는 카드 게임에 관심이 없었습니다. 그는 자신의 초자연적 버전을 만드는 데 더 관심이있었습니다. 보았다.
첫 번째 호에서만 파라오는 자신을 자르지 않고 손에서 돈을 찔러야하는 게임에 Yugi의 괴롭힘 중 한 명에게 도전합니다. 그런 다음 괴롭히는 사람은 파라오를 찌르려고합니다. 미친 짓 어둠의 마법으로. 영화 감독이 학교에서 유기와 조이를 괴롭히기 시작하자 파라오는 그의 눈 영구 모자이크로. 탈북 한 죄수가 테아를 납치 해, 파라오가 그를 불태우다 , 그리고 모두가 웃기만합니다.
14애니메이션의 또 다른 시리즈가있었습니다 (우리가 본 적이 없음)
그만큼 Yu-Gi-Oh! 대부분의 팬들에게 친숙한 애니메이션은 실제로 Yu-Gi-Oh! 듀얼 몬스터 일본에서 생산 된 두 번째 시리즈였습니다. 첫번째 Yu-Gi-Oh! 애니메이션 (팬들에 의해 '시즌 제로'라고도 함)은 Toei Animation에서 제작했으며 1998 년 한 시즌 동안 운영되었습니다.
우리가 지금 알고있는 것은 Yu-Gi-Oh! 카드 게임은 나중에 호출 된 에피소드까지 나타나지 않았습니다. 마법과 마법사, 훨씬 더 원시적 인 형태였습니다. . 애니메이션은 훨씬 더 어두운 버전의 파라오 (그리고 그의 살인 장난)와 함께 원작 만화의 이야기를 따랐습니다. Kaiba와 Bakura와 같은 캐릭터의 초기 버전도이 시리즈에 등장했습니다. 이번 시즌 애니메이션에는 Yu-Gi-Oh! 영화. 영화의 캐릭터 디자인은 후반부에서 볼 수있는 것과 더 비슷합니다. 듀얼 몬스터 애니메이션 버전.
애니메이션의 다음 시즌 (미국에서 출시 된 것)이 출시되었을 때 듀얼 몬스터 카드 게임이 구체화되었습니다. 그것은 이야기의 중심이되었고 밀레니엄 아이템의 이야기와 얽혀있었습니다.
13Bandit Keith와 Pegasus가 모두 만화에서 사망했습니다.
듀얼리스트 왕국의 반복되는 악당 두 명은 Yu-Gi-Oh! Pegasus와 Bandit Keith였습니다. 페가수스는 Yugi가 자신의 듀얼 몬스터 그의 할아버지의 영혼을 훔쳐 토너먼트. 그는 또한 Mokuba와 Seto Kaiba의 영혼을 훔쳤습니다. 이것은 그의 죽은 아내를 부활시키기위한 그의 계획의 전부였습니다. Bandit Keith가 최고였습니다. 듀얼 몬스터 미국의 선수. 그는 토너먼트에서 페가수스에게 당황했고 복수를 위해 듀얼리스트 왕국에 왔습니다.
조이 휠러에게 패한 후, Bandit Keith는 페가수스를 위협하고 함 정문을 통해 떨어졌고, 그를 듀얼리스트 왕국에서 곧바로 밀어 냈습니다. 그는 나중에 배틀 시티 아크 동안 Marik의 통제하에 나타났습니다. 유기에게 맞은 후 페가수스는 바 쿠라에게 밀레니엄 아이를 훔쳤다. 그는 나중에 여러 영화, 필러 시즌, 그리고 Yu-Gi-Oh! GX.
이것은 원작의 경우가 아니었다. Bandit Keith가 총으로 페가수스를 위협 할 때 그는 페가수스의 마인드 컨트롤에 갇히게됩니다. 스스로를 쏘다 머릿속에서. 그리고 페가수스가 유기에게 패배 한 후 다크 바 쿠라 그를 죽인다 , 그의 머리에서 밀레니엄 아이를 뽑아서.
12금지 목록 생성을 담당하는 카드 한 장
많은 경쟁 카드 게임은 '금지 목록'에 해당합니다. 토너먼트 플레이에 적합하지 않은 것으로 공식적으로 나열된 카드입니다. 그 이유는 카드가 어떻게 든 불균형하고 불공정 한 이점을 제공하기 때문입니다. 또 다른 이유는 카드를 시행하기 어렵 기 때문일 수 있습니다. 이에 대한 예는 ' ____ 's Pikachu '카드에서 포켓몬 트레이딩 카드 게임. 카드 이름의 공간은 직접 작성해야하는 곳입니다. 카드의 효과는 플레이어의 생일인지 아닌지에 따라 다릅니다. 당연히 이것은 경쟁 환경에서 시행하기가 매우 어려우므로 금지되었습니다.
에 Yu-Gi-Oh!, 금지 목록을 금지 목록이라고합니다. 첫 번째는 2004 년에 만들어졌으며 주로 한 카드의 압도적 인 사용을 중지하기위한 것이 었습니다. Yata-Garasu .
Yata-Garasu는 두 가지 이유로 압도적입니다. 첫 번째는 그 효과입니다. 상대의 라이프 포인트를 직접적으로 손상시키는 경우, 상대는 다음 턴에 카드를 뽑을 수 없습니다. 두 번째 효과는 당신의 턴이 끝날 때 Yata-Garasu가 당신의 손으로 돌아 간다는 것입니다. Yata-Garasu로 상대에게 피해를 입힐 수 있고 상대 손에 반격 할 수있는 것이 없다면, 당신은 경기에서 승리 한 것입니다. 상대는 더 이상 카드를 뽑을 수없고, 야타가 라스는 공격 후 당신의 손으로 후퇴하기 때문에 파괴 할 수 없습니다.
열한세토 카이바는 실제 사람을 기반으로합니다.
그만큼 Yu-Gi-Oh! 프랜차이즈는 Kazuki Takahashi . 그는 몇 년 동안 신진 만화가 (만화 작가 / 작가)였습니다. Yu-Gi-Oh!. 앞서 언급했듯이 원본은 Yu-Gi-Oh! 만화는 다양한 게임에 집중했습니다. 두 장의 스토리 라인에서 마법과 마법사 만화에 소개되었습니다. Takahashi는 원래이 게임을 한 번만 사용하려고했지만 Weekly Shonen Jump 자세한 내용을 묻는 수많은 편지를 받았습니다. 그들은 Takahashi가 더 집중하도록 설득했습니다. 마법과 마법사, 그리고 우리가 지금 알고있는 게임 듀얼 몬스터 태어났다.
카즈키 타카하시가 세토 카이바의 원작 만화 10 권 서문에서 공개했다. 진짜 사람 . Takahashi에게는 수집 가능한 카드 게임에 관심이있는 친구가있었습니다. 이 친구는 그를 다른 플레이어에게 소개하고 다카하시에게 게임 방법을 가르쳐달라고 부탁했습니다. 플레이어는 거절하고 1 만장의 카드를 모으고 돌아 오라고 말했다. 이 만남은 처음에는 타카하시를 화나게했지만, 그는 자신이 저급 플레이어와 카드 게임을하기에는 너무 좋다고 생각하는 바보가 훌륭한 캐릭터를 만들 수 있다는 것을 깨달았습니다. 우리는이 플레이어가 같은 모양의 제트기에서 날아 다니지 않았다고 가정 할 수 있습니다. 용 .
10카드 중 하나는 Make-A-Wish 재단에서 만들었습니다.
Make-A-Wish 재단에 대한 일반적인 오해는 말기 질환이있는 어린이에게만 소원을 부여한다는 것입니다. 생명을 위협하는 부상이나 질병에서 살아남은 아이들도 재단으로부터 소원을 받았기 때문에 이것은 사실이 아닙니다.
2002 년에 Tyler Gressie라는 소년이 간암 진단을 받았습니다. 그는 대장의 일부와 함께 간을 1/4로 제거해야했습니다. 그의 생존 가능성은 낮았지만 Tyler는 목숨을 걸고 싸웠고 완전히 회복 할 수있었습니다. Make-A-Wish 재단은 Tyler의 소원 중 하나를 제공하겠다고 제안했고 카드를 만들다 ...에 대한 Yu-Gi-Oh!, 그의 가장 좋아하는 게임.
Tyler는 ' 타일러 대전사 '. 팬 드래곤 볼 Z 'Tyler the Great Warrior'의 디자인이 익숙 할 것입니다. 솔직히 말하자면 디자인은 기본적으로 Future Trunks입니다. 드래곤 볼 Z. 이 카드가 Make-A-Wish의 일부로 생성되지 않았다면 제작자는 Yu-Gi-Oh! 그들의 손에 소송이 있었을 것입니다.
9Gradius 시리즈를 기반으로 한 수많은 카드가 있습니다.
그만큼 Yu-Gi-Oh! 카드 게임은 Konami에서 개발 및 출시했습니다. 이 관계 때문에 Yu-Gi-Oh! 수년에 걸쳐 많은 비디오 게임을 수정했습니다. 그만큼 Yu-Gi-Oh! 만화 시리즈가 출시되었습니다 Weekly Shonen Jump 잡지, 애니메이션은 현재 Studio Gallop에서 제작하고 있습니다. 관련된 모든 다른 회사에도 불구하고 Yu-Gi-Oh! 프랜차이즈는 다른 것을 지원합니다. 이 네 가지 측면 사이에는 깊은 시너지 효과가 있습니다. Yu-Gi-Oh!, 그리고 그것이 오랫동안 계속해서 성공한 주된 이유입니다.
Konami는 카드 게임에 대한 강력한 연결을 가지고 있기 때문에 일부 비디오 게임 캐릭터의 사용을 허용했습니다. Yu-Gi-Oh! . 솔리드 스네이크를 기반으로 한 '전술 간첩 전문가'라는 카드가 있습니다. 메탈 기어 솔리드 시리즈. 'Soitsu'는 좀 더 모호한 Konami 게임의 캐릭터입니다. 섹시한 패러디 우스.
Konami 비디오 게임 참조 중 가장 널리 사용되는 것은 Gradius 시리즈. 그만큼 Gradius 게임은 우주 슈팅 게임입니다. R- 타입. 많은 함선과 업그레이드 Gradius 안으로 그들의 길을 만들었다 Yu-Gi-Oh! 'Konami Arcade Games'원형을 형성하는 카드 게임.
8Slifer The Sky Dragon은 실제 사람의 이름을 따서 명명되었습니다.
배틀 시티 아크 Yu-Gi-Oh! 세상의 종말을 가져올 잠재력이있는 새로운 카드 세트를 소개했습니다. 영어 더빙에서는 '이집트 신 카드'라고 불렸고, 세 장은 압도적으로 강력하다고합니다. 세 이집트 신은 고문 오벨리스크, 라의 날개 달린 용, 하늘 용 슬라이 퍼라고 불렀습니다. 이 카드는 소환하기 위해 세 번의 희생이 필요했으며, 각각은 카드를 소환 한 플레이어에게 유리하게 매치를 스윙 할 수있는 고유 한 능력을 가지고있었습니다.
Slifer the Sky Dragon은 Battle City의 최종 토너먼트에서 사용했던 Yugi Moto의 소유로 들어갔습니다. 게임의 원래 일본어 버전에서 Slifer는 Osiris라고 불 렸습니다. 이 변경의 이유는 4Kids Entertainment의 직원 중 한 명인 Roger Slifer의 이름을 따서 명명 되었기 때문입니다. Yu-Gi-Oh! 애니메이션.
7첫 번째 Yu-Gi-Oh! 영화에서 사용할 수없는 카드를주었습니다
매우 포켓몬 그 이전의 영화, 첫 번째 Yu-Gi-Oh! 영화는 상영 될 때마다 트레이딩 카드를 나눠주었습니다. 영화를보기 위해 구입 한 각 티켓에 대해 4 개의 무작위 카드 중 하나를 받게됩니다. 네 개의 카드는 빛의 피라미드, 암흑 마법의 마법사,와 타폰, 푸른 눈의 빛나는 드래곤이었습니다.
Yu-Gi-Oh! 영화 : 빛의 피라미드 실제로 두 번째였다 Yu-Gi-Oh! 필름. 일본에서만 개봉 한 애니메이션의 시즌 제로를 바탕으로 한 초기 영화가있었습니다. 빛의 피라미드 죽은 자의 이집트 군주 아누비스의 부활에 관한 이야기였습니다. 모두와 마찬가지로 Yu-Gi-Oh! 악당, 그는 카드 게임에서 주인공을 이기고 싶었습니다.
영화 상영에서 나눠진 4 장의 카드는 실제로 줄거리의 일부입니다. Yugi와 Kaiba는 모두이 카드를 전투에서 사용했습니다. Blue-Eyes Shining Dragon은 Blue-Eyes 유형의 몬스터 중에서 가장 강력한 변종입니다.
적어도 그것은 의도였습니다. 보시다시피 미국과 유럽 플레이어는 실제로 게임 내에서 카드를 사용할 수 없습니다.
푸른 눈의 빛나는 드래곤을 소환하려면 푸른 눈의 궁극 드래곤을 희생해야합니다. 이 영화는 2004 년에 개봉되었지만 Blue-Eyes Ultimate Dragon 카드는 홍보 카드로 출시 될 때까지 사용할 수 없었습니다. Shonen Jump 이것은 카드가 2 년 동안 완전히 쓸모 없었다는 것을 의미합니다.
6러브 크래프트 몬스터 카드
그만큼 Yu-Gi-Oh! 카드 게임은 1998 년부터 일본에서 운영되고 있습니다. 게임이 20 주년을 맞이할 때까지는 그리 오래 걸리지 않을 것입니다. 그 시간 동안 말 그대로 수천 개의 새로운 카드 디자인이 만들어졌습니다.
초기에 Yu-Gi-Oh!, 몬스터는 주로 마법사와 용과 같은 판타지 생물을 기반으로했습니다. 언제 Yu-Gi-Oh! GX 출시되면서 카드가 슈퍼 히어로 테마로 변경되었습니다. Yu-Gi-Oh! 5D 공상 과학 소설과 종말 이후의 괴물을 기반으로 한 카드에 중점을 둡니다. 시간이 지남에 따라 더 많은 종류의 가상 캐릭터가 몬스터로 등장했습니다. Yu-Gi-Oh!
몬스터 카드에 대한 가장 기이 한 영감 중 하나 Yu-Gi-Oh! 이었다 아르카나 포스 . Arcana Force 아키 타입의 생물은 H.P. 러브 크래프트. H.P. 러브 크래프트는 말로 표현할 수없는 신들이며 인류에게 끔찍한 잔학 행위를 저지르는 이교도들입니다. Lovecraft의 작품은 어린이 게임의 괴물에게 실제로 적절한 영감이 아닙니다.
5Yu-Gi-Oh! 4kids를 그림자 영역으로 보냈습니다.
4Kids Entertainment는 가장 사랑받는 TV 프로그램 중 일부를 서부로 가져 오는 역할을 담당했습니다. 그들은 쇼를 다음과 같이 더빙했습니다. 포켓몬, 소닉 X, 얼티밋 머슬, 과 Yu-Gi-Oh! 영어로. 그들의 검열 수준은 원하는 것을 남겼지 만 여전히 미국 텔레비전에 방송 할 가치가있는 프로그램을 만들 수있었습니다.
4Kids Entertainment의 운명은 Yu-Gi-Oh!, 가장 인기있는 쇼 중 하나가되었습니다. 2o11, TV 도쿄 소송을 제기하다 4Kids Entertainment를 상대로 로열티를 부적절하게 신고하고, Funimation과 같은 다른 TV 회사와 불법 거래를하고, 프로그램 더빙 비용에 대한 허위 청구서를 작성했다고 밝혔습니다. 이어지는 소송으로 인해 4Kids는 파산 신청을했고 Yu-Gi-Oh! 라이센스가 판매되었습니다. Konami는 구매할 것입니다 4K 미디어 (파산으로 문을 닫은 포 키즈 엔터테인먼트의 자회사), 라이선스 보유자로 부활 Yu-Gi-Oh! 서쪽에서.
4K Media는 현재 더빙중인 회사입니다. Yu-Gi-Oh Arc-V, 애니메이션의 최신 버전을 영어로.
4미국 Yu-Gi-Oh! 애니메이션
의 인기 Yu-Gi-Oh! 애니메이션은 카드 게임에 대한 관심을 불러 일으켰습니다. 쇼의 팬들은 게임이 시작되기를 기다릴 수 없었습니다. Yu-Gi-Oh! 카드가 마침내 판매 될 때. 두 개의 오리지널 Yugi 및 Kaiba 테마 데크를 사용하면 쇼에서 가장 좋아하는 라이벌을 재현 할 수 있습니다.
애니메이션으로 인해 카드 게임이 성공함에 따라 제작자는 Yu-Gi-Oh! 쇼에서 다른 게임을 홍보하기로 결정했습니다. 에피소드 '던전 다이스 몬스터 1 부'에서 듀크 데블린이라는 신입생이 유기에 대한 복수를 위해 나선다. Duke는 던전 주사위 몬스터, Pegasus가 자금을 지원할 주사위 기반 보드 게임. Duke는 Yugi에게 던전 주사위 몬스터. 이 에피소드는 실제 버전의 던전 주사위 몬스터, 카드 게임만큼 인기가 없었습니다.
2006 년 4Kids Entertainment는 실제로 자체 시즌을 의뢰했습니다. Yu-Gi-Oh! 애니메이션. 불렸다 Yu-Gi-Oh! 캡슐 몬스터, 같은 이름의 수집 가능한 피겨 게임을 홍보하기 위해 만들어졌습니다. 그만큼 캡슐 몬스터 애니메이션은 메인 쇼에 비해 품질이 낮은 것으로 유명합니다. 캡슐 몬스터 일본에서는 한 번도 방송되지 않았고, 에피소드는 DVD 하나에서만 볼 수 있습니다.
삼새로운 Yu-Gi-Oh! 영화
원래부터 Yu-Gi-Oh! 애니메이션은 2004 년에 종료되었으며, 자체 설정을 가진 여러 속편 시리즈가 있습니다. Yu-Gi-Oh! GX 에 설정되었습니다 듀얼 몬스터 훈련소. Yu-Gi-Oh! 5D 폐허가 된 사회에서 사람들이 놀도록 강요했습니다. 듀얼 몬스터 오토바이에. Yu-Gi-Oh! Zexal 미래 세계를 배경으로합니다. 최신 시리즈, Yu-Gi-Oh! Arc-V, 이전 설정의 모든 요소를 하나로 혼합합니다.
모든 새로운 시리즈, 카드, 캐릭터에도 불구하고 유기와 그의 친구들의 날을 갈망하는 팬들이 있습니다. 이 향수 때문에 2010 년 영화에서 Yu-Gi-Oh !: 시간을 초월한 유대감 출시되었습니다. 이 영화는 처음 세 명의 주인공을 하나로 묶습니다. Yu-Gi-Oh! 시간 여행을하는 악당의 도움을 통해 시즌.
2016 년 클래식의 캐스트 Yu-Gi-Oh! 애니메이션은 영화에서 다시 한 번 돌아올 것입니다. Yu-Gi-Oh !: 차원의 어두운면 . 이 영화는 파라오가 자신의 기억을 되찾고 마침내 내세로 넘어가는 애니메이션의 사건을 따릅니다. 카이바는 전투에서 파라오를 이길 기회가 없다는 것에 화가 나서 밀레니엄 퍼즐을 재건하고 한 번 더 카드 게임을 위해 그를 데려오고 싶어합니다 ...
두세계에서 가장 많이 판매되는 트레이딩 카드 게임입니다.
동안 Yu-Gi-Oh! 애니메이션 시리즈는 지난 20 년 동안 다섯 번의 반복을 거쳤으며, 변함없는 한 가지는 카드 게임입니다. Yu-Gi-Oh! 종종 다음과 같은 범주에 속합니다. 매직 더 개더링 그리고 포켓몬 트레이딩 카드 게임. 세 가지 게임은 모두 카드를 수집하고 다른 사람들과 대결하는 경쟁 형식으로 사용하는 것을 포함합니다. 차별화되는 한 가지 Yu-Gi-Oh! 다른 두 게임에서 리소스 관리에 있습니다. 양자 모두 마법 과 포켓몬 다른 카드를 플레이하는 데 필요한 자원 (각각 토지 카드 및 에너지 카드)을 제공하는 카드를 뽑아야합니다. 이 측면은 일부 사람들이 이러한 게임에서 벗어나는 이유입니다. 자원없이 손을 뽑으면 승리 할 확률이 크게 낮아지기 때문입니다. 이런 의미에서, Yu-Gi-Oh! 추첨의 행운에 훨씬 덜 집중합니다.
2011 년에, Yu-Gi-Oh! 에 나타났다 기네스 세계 기록 역대 가장 많이 팔리는 트레이딩 카드 게임입니다. 그 시점에서 2 천 5 백만 Yu-Gi-Oh! 카드는 전 세계적으로 판매되었습니다.
1팬들은 게임의 홀로그램 버전을 작업하고 있습니다
많은 어린이 만화가 만들어지는 이유는 장난감을 판매하기 위해서입니다. Pixar와 같은 회사의 작품을 좋아할 수도 있지만 영화의 목적은 헤맨. 쇼 자체가 제품을 판매 할 때 (예 : Yu-Gi-Oh! 카드 게임에서 그랬던 것처럼), 그들의 목적은 제품을 가능한 한 흥미롭게 보이게하는 것입니다. 이로 인해 제품이 과대 광고와 일치하지 않을 때 고객이 불만을 느낄 수 있습니다. 베이 블레이드 그들이 허위 광고로 고소를 당하지 않았다는 것은 행운입니다).
에 관해서 Yu-Gi-Oh! 애니메이션, 카드는 홀로그램을 투사하는 컴퓨터 시스템을 사용하여 재생됩니다. Yugi는 몬스터 카드를 사용하고 생물의 실물 크기 3D 이미지가 나타납니다. 이것은 쇼가 개봉되었을 때 분명히 불가능했고, 몬스터가 행동하는 모습을 가장 가까이에서 볼 수 있었던 것은 Yu-Gi-Oh! 비디오 게임.
2016 년 Microsoft는 다음과 같은 제품 용 개발 키트를 출시했습니다. HoloLens . 눈에 투명한 바이저가 있다는 점을 제외하면 VR 헤드셋과 비슷합니다. 그 목적은 고품질 증강 현실 이미지를 표시하여 실제 생활에 존재하는 것처럼 보이도록하는 것입니다. 팬들은 Yu-Gi-Oh! 경기 HoloLens를 사용하여 카드와 몬스터의 이미지를 실제처럼 보이게 표시합니다. 아직 개발 초기 단계이지만 언젠가 플레이 할 수 있다는 꿈은 Yu-Gi-Oh! 그들이 쇼에서했던 것처럼 현실이 될 수 있습니다.
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당신은 여전히 Yu-Gi-Oh! 오랜만에 팬?