닥터 스트레인지 현재 극장에 있으며 초기 리뷰가 표시된다면 Marvel은 다시 금을 쳤습니다. 베네딕트 컴버배치의 신비로운 연기와 스콧 데릭슨 감독의 몫으로 이 영화는 1960년대 스트레인지 코믹스가 그랬던 것처럼 사이키델릭과 마법으로 마블 시네마틱 유니버스를 확장한다고 합니다. 전 외과의는 사탄 컬트와 뱀파이어에서 신과 사탄 자신에 이르기까지 수년 동안 장르에서 가장 기괴한 호를 이끌었습니다. 그는 의심할 여지 없이 어벤져스의 대형 스크린 라인업에 새로운 풍미를 선사할 것입니다.
그럼에도 불구하고 Strange의 모든 역사를 살펴보는 것은 Baron Mordo와 싸우는 것보다 더 어려울 수 있습니다. 1963년 데뷔 이후 3,500회 이상 출연했으며, 특히 이상한 이야기 , 수비수 , 그리고 자신의 솔로 타이틀. 차원과 시간선 사이를 오가는 Strange의 능력에도 불구하고 Marvel의 난해한 측면을 이끌어내는 데 능숙한 캐릭터는 거의 없습니다. 그래서 큰 화면에서 충분한 마법을 얻을 수 없는 사람들을 위해 가장 이상한 시작 안내서를 모았습니다.
다음은 TVMaplehorst의 영화 보기 전에 읽어야 할 15개의 닥터 스트레인지 만화 .
15. Strange Tales #115 닥터 스트레인지의 기원
이상한 이야기 #115(1963)는 Stan Lee와 Steve Ditko가 공급하는 것을 잊었다고 설명하는 은근한 쪽지로 시작합니다. 닥터 스트레인지 기원 . 그리고 이번 호 이전의 세 가지 모습을 감안할 때 Marvel이 소급 배경 이야기를 발표한 것은 이번이 처음일 것입니다. 콘텐츠 자체는 신성한 땅입니다. 숙련된 외과의사 Stephen Strange는 사고로 손을 사용하지 못하고 치료사를 찾기 위해 세계를 여행하고 The Ancient One으로 가는 길을 찾습니다. 처음에는 오만함으로 외면했지만, 스트레인지는 남작 모르도 그의 새로운 주인을 보호하기 위해 일어납니다.
Steve Ditko의 스타일은 이곳에서 초기 단계에 있지만 그 기초는 Doctor Strange와 Marvel Comics 모두에게 여전히 고전적입니다. 또한 주목할 가치가 있는 것은 전년에 데뷔한 Ditko의 다른 유명한 작품인 Spider-Man과의 유사성입니다. Peter Parker와 Stephen Strange는 비극의 여파로 이기심에서 이타심으로 바뀌고 동시에 뉴욕 거주지를 공유합니다. 115호는 닥터 스트레인지 팬에게는 그라운드 제로입니다.
14. 닥터 스트레인지와 닥터 둠: 승리와 고통
Roger Stern이 수석 작가로 취임 닥터 스트레인지 1979년에 캐릭터를 새로운 감정적 수준으로 끌어올렸습니다. 이전 이야기는 Strange의 힘에 초점을 맞추었지만 Stern은 그 남자 자신에게서 극적인 잠재력을 보았고 그에 따라 실을 작성했습니다. 이 결정은 초기 그래픽 소설에서 가장 잘 볼 수 있습니다. 승리와 고통 (1989), 외부에서 발생 이상한 시리즈. 동료 의사 닥터 둠과 팀을 이룬 스트레인지는 악당이 어머니를 지옥에서 구출하도록 돕는 데 동의했을 때 그가 얼마나 자비로운 사람이 될 수 있는지 보여줍니다.
그 결과 여정은 도덕에 대한 밀도 높은 연구입니다. Strange와 Doom 모두 오리진 스토리를 새로 고침하는 반면 Stern은 악당을 만드는 것과 영웅을 만드는 것 사이의 경계를 흐리게 만드는 데 적합하다고 생각합니다. 답은 다음과 같습니다. 헬보이 의 Mike Mignola는 우리가 생각하는 것만큼 명확하지 않습니다. 열렬한 팬과 Marvel의 어두운 면을 처음 접하는 사람들을 위한 주요 소스입니다.
13. 닥터 스트레인지 #59-62 몬테시 공식
Stern은 또한 토르 #333 그리고 계속 어벤저스 #234. Montesi Formula는 모든 뱀파이어를 파괴하기 위한 고대 주문입니다. 이것은 Strange, The Avengers, Blade가 그들 중 가장 큰 흡혈귀인 Dracula를 쓰러뜨리기 위해 정확히 필요한 것입니다. 다음 내용 닥터 스트레인지 #59-62(1983)는 마블의 색다른 면을 보여주는 장대한 쇼케이스입니다. Scarlet Witch와 Hannibal King은 좋은 측정을 위해 믹스에 던져졌지만 회사의 공포 라인과 슈퍼 히어로의 맞물림이 이 아크를 매우 흥미롭게 만듭니다.
아티스트 Gene Colan과 (나중에) Stephen Leialoha는 뱀파이어 캠프를 깔끔한 디자인으로 바꾸고 Stern은 여러 영웅을 통합하는 능력을 발휘하여 추진력을 유지합니다. Marvel은 결국 현실주의를 위해 판타지가 소외되는 시기를 겪게 되지만 Strange가 큰 화면으로 번역되면서( 호러 감독에 의해) 고대의 저주를 피한다는 개념은 예전만큼 억지스럽지 않은 것 같습니다.
12. 마블 팡파르 #5 마법사의 영혼을 훔치다
Chris Claremont보다 패널 멜로 드라마를 더 잘하는 작가는 거의 없습니다. 위대한 배후의 주인공으로서 X 남자 80년대의 이야기를 다룬 Claremont는 1982년 발행된 마블 팡파르 . 그만큼 소서리스 클레아와의 로맨스가 한창이지만 여기서 핵심은 스트레인지의 손에 악명 높은 수술을 해준 동료 니코데무스 웨스트의 존재다. 죄책감에 휩싸인 니고데모는 스트레인지를 뒤쫓아 의료용 마법의 힘을 얻었습니다. 그러나 이번 호에서는 라이벌 의사가 완전한 악당이 되었고 Strange는 Dormammu 목격을 포함하는 불쾌한 난투에 휘말렸습니다.
Claremont는 캐릭터의 사이키델리아를 건너뛰지만 이상한 이야기에는 다른 영웅의 착취에 더 가까운 좋은 점이 있습니다. 아티스트 Marshall Rogers와 P. Craig Russell은 특히 닥터 스트레인지가 스타일리시한 목욕 가운을 입을 때 멋진 비주얼을 선사합니다. Michael Stuhlbarg는 영화에서 니고데모를 연기할 예정이지만 캐릭터가 어떤 종류의 호를 경험할지는 두고 봐야 합니다.
11. 이상한 이야기 #126-127 공포의 도르마무의 영역!
최초의 멀티 이슈 아크로 이상한 이야기 , Dread Dormammu의 영역! (1964)는 획기적인 명성을 얻을 자격이 충분합니다. Lee와 Ditko는 이 원투 펀치를 작성합니다. 드레드 도르마무. 아이러니하게도 Lee가 허를 찔린 것은 떠들썩한 소문이었습니다. 500 만화책 악당 (2004):
그들은 더 알고 싶어했습니다. Doc의 헌신적인 제자들이 Dormammu가 누구인지 알아내려고 밤마다 잠을 못 이루게 만드는 이상한 이름인 Dormammu에는 무언가가 있었던 것 같습니다. 나는 내가 큰 문제에 처해 있다는 것을 알았다. 나는 이름을 지었다. 이제 그 이름에 어울리는 캐릭터를 생각해내야 했다.
분명히 Dormammu와 그의 Dark Dimension은 모든 전선에서 전달되었으며 Strange의 오랜 사랑에 대한 관심 Clea의 소개는 그에게 더 공감할 수 있는 터치를 제공했습니다. 후자는 영화 적응에 나타나지 않지만 그녀가 속편에 나타나지 않을 것이라는 말은 아닙니다.
10. 기묘한 이야기 #111 모르도 남작의 마법과 대면하다!
Strange의 데뷔 직후 이상한 이야기 #110(1963), 이 초기 호는 그의 가장 상징적인 적인 Baron Mordo를 세계에 소개합니다. 의 동료 학생으로 묘사 The Ancient One, Mordo는 그의 주인을 살해하고 궁극의 힘을 얻으려는 계획을 세웁니다. 그러나 Strage와의 전투가 그 계획을 철저히 약화시키기 전에는 아닙니다. 앞으로의 이슈의 세련미가 부족할 수 있지만 Baron Mordo의 마법과 마주하다! 마법의 부적부터 그와 Mordo 사이의 형제 자매 같은 경쟁에 이르기까지 Strange 신화의 중요한 부분입니다.
Steve Ditko는 날카롭고 정교한 필치로 영웅과 그의 주변을 그립니다. Sorcerer Supreme의 눈 디자인은 의사가 완전히 다른 인종인지에 대한 논쟁을 불러일으킬 수 있지만 두 마법사의 영혼 형태는 놀라울 정도로 상상력이 풍부합니다. 영화가 아카데미상 후보 Chiwetel Ejiofor가 연기한 Mordo의 역사를 얼마나 밀접하게 고수하는지 보는 것은 흥미로울 것입니다.
9. 닥터 스트레인지: 신비한 예술의 대가 #55 사랑하고 잃은 것
차원을 넘나드는 닥터 스트레인지는 항상 배꼽 응시에 이상적이었습니다. To Have Loved And Lost (1982)라는 제목의 이번 호에서 Strange는 실제로 죽고 그의 존재가 없었다면 세상이 어땠을지 목격합니다. 여기, 수정주의 세계에서 그는 Less Tane과 Ted Tevoski의 가상 창작물입니다. Stan Lee와 Steve Ditko(장난스러운 카메오로 등장)의 애너그램입니다. 이 맛있는 음식은 Roger Stern의 이야기에서 유일한 코미디 안도감으로 남아 있지만 Strange는 개인적인 온전함과 자존감이 낮습니다.
캐릭터를 특히 감동적으로 바라보는 Strange는 상황에 따라 일어나 절망의 화신(D'Spayre)을 물리치기 위해 이 광기를 거부합니다. Stern은 Doctor Strange 깊이 부서에서 다시 한 번 탁월합니다. 멋진 인생이야 (1946) 진부한 부작용 없이 경의를 표합니다. Strange의 마지막 독백은 우리의 기본 강점에 대한 아름다운 증거로 남아 있습니다. 인간의 의지가 얼마나 경이로운지…
8. 닥터 스트레인지: 미스틱 아트 마스터 #10-13 최종 막막
제목에서 알 수 있듯이 Final Curtain(1975-76) 편은 지구의 종말을 다룹니다. 드림 디멘션의 지배자인 나이트메어는 동료 우주 존재인 이터니티를 붙잡아 닥터 스트레인지에게 도전하게 합니다. 그런 다음 마술사는 외과 의사, 술고래, 파란색 슈퍼 히어로 (다음 항목에서 더 자세히 설명), Richard Nixon 마스크 (?!)를 착용 한 가상의 산란 뇌를 포함하여 수년에 걸쳐 자신의 다양한 화신에 직면합니다. 설상가상으로 행성을 파괴하려는 계획이 성공하여 Strange는 영원을 물리칠 뿐만 아니라 지구를 예전처럼 복원하도록 설득해야 하는 악몽 영역으로 강제 이동합니다.
지성과 인간의 진화가 높은 이 이야기는 1970년대 작가 Steve Englehart와 예술가 Gene Colan에게서 기대할 수 있는 바로 그 유형의 내러티브입니다. 이 호의 큰 주제는 인류가 미지의 세계로 가는 문을 너무 많이 열고 있다는 것입니다. 지식의 나무와 LSD의 마음 탐구에 대한 암시로 걱정거리가 집에 닥쳤습니다. 이것은 이상한 이야기에서만 작동할 수 있는 유형의 콘텐츠입니다.
7. 닥터 스트레인지 #177 컬트 앤 더 커스
1969년 2월에 출시된 The Cult And The Curse는 사탄 집단에 대한 대중의 두려움을 만화책의 우수성으로 전달했습니다. 작가 Roy Thomas는 Strange를 적대적인 차원으로 추방하면서 처음으로 Satannish(본질적으로는 Satan)를 Marvel 타이틀에 몰래 넣어 생산 코드 강도 사건에서 벗어났습니다. 설상가상으로, 사탄 숭배자인 아스모데우스는 진짜 마법사가 진정한 모습으로 돌아올 수 없도록 하기 위해 닥터 스트레인지의 초상을 취합니다. 그의 전형적인 회색 터치에서 대머리의 파란색 수정본으로 훌륭한 의사의 결과적인 변화는 실버 에이지에서는 들어본 적이 없는 변화였습니다.
물론 닥터 스트레인지의 대작전에서는 이러한 파격적인 행보를 예상할 수 있었다. Thomas와 예술가 Gene Colan은 1970년대에 캐릭터의 미학을 알리는 결정인 어두운 미각을 불러일으켰습니다. 오컬트에 관해서는 이것은 가차없는 Strange (곧 그의 진정한 모습으로 돌아온)와의 많은 충돌 중 하나임을 증명할 것입니다.
6. 마블 프리미어 #3-10 슈마-고라스 사가
Shuma Gorath Saga(1972-73)는 공포 작가 Robert E. Howard와 H.P. 러브크래프트. 4-5호의 이전 영감을 받은 이야기 개념, 특히 단편 소설에 처음 등장한 고대 신 슈마-고라스. 닥터 스트레인지는 절망에 빠진 여성을 도와달라는 요청을 받고 결국 슈마-고라스가 명령한 파괴적인 하수인의 길로 이끕니다. Strange는 이 이야기에서 특히 더 육체적이며, 그의 힘을 억제하고 무기로 생물과 싸우는 것을 선택합니다. 가장 기억에 남는 것은 거대한 십자가입니다.
어떤 이들은 이 변화가 하워드/러브크래프트의 영향에 대한 직접적인 반응이라고 느꼈지만, 특히 슈마-고라스가 스트레인지에게 에인션트 원의 자아를 파괴하도록 강요할 때 특유의 특성이 여전히 빛을 발합니다. Strange 박사는 이후 Sorcerer Supreme이 됩니다. 그가 수년에 걸쳐 계속 잃고 되찾을 타이틀. 여러 작가(Roy Thomas, Gardner Fox)와 아티스트(Frank Brunner, Don Perlin)의 결과물인 이 마블 프리미어 arc는 어지러운 경험으로 남아 있습니다.
5. 닥터 스트레인지: 샴발라 속으로
닥터 스트레인지에게도 이상한 일이지만, 샴발라 속으로 (1986)은 그의 귀환을 연대기로 기록합니다. 에인션트 원의 히말라야 집. 그의 전 주인을 기리기 위해 의사는 그의 이름으로 남겨진 선물인 Shamballa 차원으로의 포털을 찾습니다. 그런 다음 Strange는 인류가 완벽하게 성장할 수 있는 종말을 가져오고 그 과정에서 The Ancient One의 정신을 추구하라는 지시를 받았습니다. 추상적 스토리텔링의 관점에서 보면, 샴발라 속으로 강력한 우위를 점하게 됩니다.
악당이나 슈퍼히어로 비유가 없는 작가 J.M. DeMatteis와 Dan Green은 내성적이고 참신한 접근 방식을 위한 뮤즈로 Strange를 사용합니다. 샴발라 또한 당시의 또 다른 그래픽 노블인 Alan Moore & Dave Gibbons와 유사합니다. 파수꾼 (1986). 같은 달에 출시된 두 작품 모두 대의를 위해 대량 살인을 저지를지 여부를 결정해야 하는 영웅을 다룹니다. 그러나 무어의 이야기가 도덕적 타협으로 끝나는 곳에서 이 시적 이야기는 영적 계몽으로 적절하게 끝납니다.
4. 닥터 스트레인지: 신비한 예술의 대가 #1-5 실버 단검
Steve Englehart는 이전에 Doctor Strange를 썼습니다. 수비수 , 그러나 그가 환각적인 잠재력을 깨달은 것은 영웅의 솔로 타이틀을 인수하기 전까지는 아니 었습니다. 그는 자신의 개인 웹사이트에서 다음과 같이 설명했습니다. 나는 기본적으로 손바닥에서 광선을 쏘는 슈퍼 히어로로 그를 썼습니다. 솔로 시리즈를 들었을 때 실제 마법에 대해 조금 배워야겠다고 결심했고 그 주제에 대한 지속적인 관심으로 이어졌습니다.
이 새로운 관심의 증거는 The Silver Dagger(1974) 편으로, 의사의 기습적인 찌르기로 상황을 열었습니다. 거기에서 Englehart와 공동 작가이자 예술가인 Frank Brunner는 이상한 나라의 앨리스 , 거대한 토끼, 말하는 애벌레, 스파이더맨, 닉 퓨리, 블랙 팬서와 같은 Marvel 영웅들의 모의 모임으로 완성되었습니다! Sean Howe의 Marvel: 더 언톨드 스토리 (2012)는 LSD로 가득 차 있다고 말하며, 호는 숭배와 함께 여러 팬 편지를 받았습니다. 부팅 할 잡초 가방 몇 개. 인쇄되지 않은 것 , Howe는 확신합니다.
3. 마블 프리미어 #11-14 타임 둠!
지금도 격렬하게 신성모독하는 이 두뇌 벤더는 시간이 지남에 따라 마법사 Sise-Neg(창세기 철자가 거꾸로 된)를 쫓는 닥터 스트레인지를 따릅니다. 거기에서 Sise-Gen은 인간의 시작으로 돌아가 전체 Marvel Universe를 재창조하고 자신의 Eden 정원을 시작합니다. Sise-Neg는 그다지 미묘하지 않고 전능하신 하나님이 됩니다. 육감적인 면에서는 만화 콘텐츠의 가장 전위적인 내용에 견줄만한 이야기다. Englehart와 Brunner는 여전히 영리한 캐릭터 연구를 진행하고 있지만 Strange의 신 콤플렉스는 문자 그대로 자신을 신으로 만드는 사람과 맞붙습니다.
Stan Lee는 논란을 완화하기 위해 철회를 요청했지만 듀오는 대신 이야기의 독창성을 칭찬하는 설교자로부터 가짜 편지를 썼습니다. 가짜가 공개되자 논란은 즉각 사그라들었다. 즉, Englehart와 Brunner의 작업의 규모는 드문 회사에 남아 있습니다. 타임 둠과 같은 호! (1973-74)는 닥터 스트레인지가 유일무이한 슈퍼히어로 존재로 남아있는 이유입니다.
2. 닥터 스트레인지: 맹세
2006-07 실행 이후 주요 릴리스, 선서 최고의 모던 스트레인지입니다. 5부작으로 구성된 이 이야기는 Strange가 암에 걸린 조수 Wong의 치료법을 찾기 위해 경주하는 신화적인 터치가 있는 미스터리입니다. 새로운 연인 Night Nurse의 도움을 받아 의사는 비선형 플롯, 캐릭터 뉘앙스 및 흰색 너클 트위스트가 포함된 구불구불한 단서를 따라갑니다. 즉, 21세기 가장 스릴 넘치는 닥터 스트레인지 만화. 작가 Brian K. Vaughn은 영웅의 트레이드마크인 오만함을 기리는 모범적인 작업을 수행하는 반면 Wong과의 형제애는 과거에만 언급된 레이어를 추가합니다.
선서 에도 많은 영향을 미친다. 닥터 스트레인지 영화; Wong의 묘사에서 ( 베네딕트 웡(Benedict Wong)은 레이첼 맥아담스(Rachel McAdams)가 잠재적으로(또는 궁극적으로?) 연기하는 나이트 너스(Night Nurse)를 포함시키는 데 중요한 역할을 했습니다. 분명히 암 서브 플롯은 기원 이야기 사료로 대체되지만 팬은 Vaughn과 아티스트 Marcos Martin의 노력이 아니었다면 매우 다른 영화를 보게 될 것입니다.
1. 이상한 이야기 #130-146 영원의 사가
닥터 스트레인지 아크가 필수 읽기를 위한 사례를 만든다면 그것은 이터널 사가입니다. 크리에이터 Stan Lee와 Steve Ditko는 예술 형식의 다른 곳에서는 손대지 않은 날카로운 산문, 바닥 비주얼 및 신화적인 테마를 대량 생산하면서 창의력이 절정에 달했습니다. Strange의 그리니치 빌리지 아파트는 무한한 가능성으로 향하는 관문이었습니다. 이터니티 작품은 무한한 예산으로 예술 영화처럼 읽혔습니다. Spider-Man 시리즈에서 탁월했던 Ditko는 실험적인 안구 사탕에서 Dormammu와 같은 추상적인 악당에 이르기까지 Doctor Strange를 위해 그의 가장 미친 물건을 저장했다는 것이 분명했습니다.
Eternity Saga는 길이와 범위 모두에서 훌륭합니다. Strange는 Baron Mordo와 Dormammu와 전투를 벌인 후 그의 힘을 박탈당하고 눈이 멀게 되었으며 애매한 Eternity 존재를 찾아야 했습니다. 그것은 Lee와 Ditko의 괴상함의 걸작이자 닥터 스트레인지에 대한 흥미로운 모든 것의 거대한 논문입니다. 우리는 틀림없이 이것을 큰 화면에서 볼 것입니다 어떤 능력으로 , 그리고 우리가 그것이 매우 좋은 것이라고 말할 때 우리를 믿으십시오.
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닥터 스트레인지 지금 극장에 있습니다.