Pixar의 Inside Out은 영리하고 재미 있으며 통찰력이 있습니다. 세 가지 모두를 강조하는 기억에 남는 15 개의 인용문이 있습니다.
지난 20 년 동안 Pixar는 스튜디오로서 사람들이 일하게 만드는 요소를 확고하게 파악하고 있음을 반복해서 보여주었습니다. 더군다나 그들은 일반적으로 그런 것들이 보이지 않는 것들에 생명과 개성을 가져올 수있는 기이 한 능력을 가지고있는 것 같습니다. 우주 공간의 사랑스러운 로봇부터 집으로가는 길을 찾으려고하는 물고기에 이르기까지 Pixar는 진정으로 상징적 인 애니메이션 인물을 스크린에 가져 왔습니다.
초기 성공에 만족하지 않았던 Pixar는 인간의 감정과 감정을 뒤집어서 , 그 과정에서 기쁨, 슬픔, 분노와 같은 캐릭터에게 정말 멋진 대사를 제공합니다.
2020 년 12 월 15 일 Matthew Wilkinson에 의해 업데이트 됨 : 영화는 애니메이션 영화에 대해 믿을 수 없을 정도로 생각을 자극하는 방식으로 각 감정을 재생하는 놀라운 작업을 수행했습니다. Pixar는 이것으로 최선을 다해 재미 있고 감동적인 따옴표를 만들었습니다. 그것이 영화가 더 젊은 청중과 나이 많은 청중과 연결하는 데 큰 역할을 한 이유이며, 이것은 Pixar의 역대 최고의 영화 중 하나가되었습니다. 각 캐릭터는 독특한 개성을 가졌으며 스릴 넘치는 여정 내내 훌륭한 인용문을 제공했습니다.
열 다섯'나를 위해 그녀를 달로 데려 가라. 괜찮아?'
이 영화를 본 사람이라면 빙 봉이 영화의 가장 가슴 아픈 캐릭터 중 하나라는 것을 알고 있습니다. Riley의 어린 시절 상상 속의 가장 친한 친구 인 그는 그녀의 과거의 일부가되었으며 막연하게 기억 될뿐입니다.
결국 Bing Bong은 Joy가 Memory Dump에서 벗어날 수 있도록 자신의 존재를 희생합니다. 조이에게 보내는 그의 이별의 말은 그가 라일리를 얼마나 사랑하는지 일깨워주고 집안에 마른 눈을 남기지 않을 것입니다.
14'울음은 삶의 문제에 대한 집착과 속도를 늦추는 데 도움이됩니다.'
조이는 분명히 영화의 주인공이며 – 에이미 폴러 만이 전달할 수있는 모든 전염성있는 매력으로 가득 차 있습니다 – 슬픔은 또한 놀라운 캐릭터임을 증명합니다. 분명히 그녀의 대사 중 많은 부분이 웃음을 위해 연주되지만,이 대사에는 뭔가 심오한 것이 있습니다.
때로는 받아들이 기 어렵지만, 울음은 누군가가 하루 중 잠시 시간을내어 인간 존재의 어두운면에 대해 반성 할 수있는 유용한 수단이 될 수 있음을 상기시켜줍니다.
13'껌 상업을 요청 했나요?'
TripleDent 껌 광고는 영화 전반에 걸쳐 실행되는 농담으로 성가신 징글이 여러 지점에서 튀어 나옵니다. 사람들이 텔레비전에서 머릿속에 갇히는 모든 징글에 대한 재미있는 플레이이며 Anger의 반응은 대부분의 사람들이 갑자기 나타날 때 반응하는 방식을 정확하게 보여줍니다.
광고가 나타날 때마다 감정이 항상 반응하지만 Anger가 Riley가 도망 칠 계획을 세울 때 가장 좋은 순간이 찾아옵니다. 모든 광기의 한가운데서 광고가 나타나고 Anger는 진정으로 그의 이름에 걸맞게 살아가며 그의 냉정을 완전히 잃습니다.
12'개가 죽었던 재밌는 영화 기억 나?'
모두가 개가 죽는 가슴 아픈 영화를 보았습니다. 좋든 나쁘 든, 그것은 가장 인기있는 개 이야기 유형 중 하나 인 것 같습니다. 대부분의 사람들은 죽음이 견디기가 조금 더 어렵다는 것을 알고 있지만 여기에있는 슬픔의 말은 실제로 슬픔에 빠지는 것이 즐거울 수있는 방법이 있음을 보여줍니다.
사실, 뒤집어서 슬픔은 인간의 조건에 필요한 부분입니다.
열한'축하합니다 샌프란시스코, 당신은 피자를 망쳤습니다! 먼저 하와이 사람들, 그리고 이제 당신! '
백열의 분노를 만화 인물의 일부로 만든 루이스 블랙 (Lewis Black)의 목소리로, 분노는 가장 재미있는 부분 중 하나입니다. 뒤집어서 , 그의 폭발과 그가 좌절 할 때 문자 그대로 불꽃을 터뜨리는 경향과 함께.
그렇다면 사실 피자를 망칠 수 있다는 근본적인 진실을 표현하기 위해 그에게 맡기십시오. 피자에 속하지 않는 토핑 종류가 있습니다.
10'좋아, 조심해, 위험한 냄새가 난다.'
'좋아, 조심해, 위험한 냄새가 난다. 잠깐, 그게 뭔데? 밝은 색도 아니고 공룡 모양도 아니야. 얘들 아 ... 브로콜리 야! '
혐오감은이 영화에서 가장 재미있는 캐릭터 중 하나이며 브로콜리에 대한 그녀의 순수한 충격과 공포는 영화에서 가장 위대한 순간 중 하나입니다. 부모는 자녀에게 다른 채소를 먹이기 위해 고군분투하고 자녀는 특정 채소를 싫어하는 등 모든 사람이 공감할 수 있습니다. 그녀가 너무 진지한 것처럼 반응하는 방식이 장면이 완벽하게 작동하도록 만드는 것입니다. 폭 넓은 청중을 대상으로 한 최고의 픽사입니다. 이것이 바로 그토록 대단한 순간입니다.
9'오 안돼! 이러한 사실과 의견은 매우 유사 해 보입니다! '
Pixar를 애니메이션 스튜디오로 차별화시킨 것 중 하나는 영화가 현재의 핵심 철학적 질문을 다루고 있다는 사실에 대해 매우 솔직하다는 것입니다.
확실히 최근 몇 년 동안 분명 해졌 듯이 사실과 의견의 차이를 주장하는 것은 때때로 실제로 매우 어렵습니다. 이 재치있는 작은 제쳐두고는 누군가가 무슨 말을하든 둘 사이에는 차이가 있으며 구별하는 법을 배우는 것이 중요하다는 것을 상기시켜줍니다.
8'보이 밴드 섬? 그것은 단지 단계 일뿐입니다. '
영화가 끝날 무렵 Riley의 Mind World가 새로운 섬으로 확장 될 때, 감정은 모두 그들이 볼 수있는 것에 대해 논의하고 각 캐릭터는 그것에 대해 모두 논평합니다. Fear의 코멘트는 아마도 가장 재밌을 것입니다. 그는 소년 밴드 음악의 세계를 파헤쳐 보았습니다.
그다지 불쾌하지 않으며 수년에 걸쳐 다양한 보이 밴드를 들어야하는 많은 부모들이 공감할 수있는 것입니다. 두려움은 무엇이든 무서워 할 수 있음을 보여줍니다. 이는 마지막에도 그의 성격을 더욱 밀어줍니다.
7'걷기 엔 너무 슬퍼요. 조금만 ... 시간 만주세요. '
오 슬픔, 당신은 정말 멋진 캐릭터입니다. 에 뒤집어서, 슬픔에 가장 재미있는 대사가 있다는 것만이 아닙니다. 애니메이터는 또한 그녀가 자신의 고유 한 감정에 너무도 압도되어 걷지도 못할 정도로 (어쨌든) 육체적으로 재미 있습니다.
물론 매우 재미있는 순간이지만 때로는 사람들이 실제로 감정 상태로 인해 신체적 능력이 손상된다는 사실을 깨닫는 다소 암울한 일이기도합니다.
6'난 ... 네가 원하지 않는 건 알지만 ... 집이 그리워 ...'
'난 ... 네가 원하지 않는 건 알지만 ... 난 집이 그리워. 미네소타가 그립습니다. 당신은 내가 행복하기를 원하지만, 나는 나의 오랜 친구와 나의 하키 팀을 원합니다. 집에 가고 싶어. 화 내지 마세요. '
새로운 마을로 이사하고 예전 마을에 대해 좋아했던 모든 것을 남기는 것에 불만을 품은 아이의 비유는 영화와 TV에서 매우 인기가 있습니다. 대부분의 경우, 그 아이는 약간 비합리적인 것으로 보입니다.그러나 픽사는 고맙게도 여기서 다른 방법을 선택했습니다. Riley는 자신의 감정에 대해 정직하지만, 완전히 이해할 수 있고 부모를 존중하는 방식으로 감정을 표현하고 그 감정을 되돌려줍니다.
5* '플레이를 좋아하는 친구는 누구입니까?'
'놀이를 좋아하는 친구는 누구입니까? 빙봉, 빙봉. 그의 로켓은 당신을 '만세!'라고 외 치게 만듭니다. 빙봉, 빙봉. 모든면에서 누가 최고이고,이 노래를 부르고 싶어요. 빙봉, 빙봉! '
Bing Bong은 Pixar의 역사상 최고의 조연 캐릭터 중 한 명이며, 거품이 많고 행복한 성격으로 인해 매우 기억에 남습니다. 그의 이야기의 감정적 측면은 분명히 잘 알려져 있지만 그의 눈길을 끄는 노래가 영화에서 가장 좋은 인용구 중 하나라는 것은 의심의 여지가 없습니다. 그것은 (좋은 방식으로) 당신의 머리에 갇혀 있고 그가 Riley의 삶의 일부 였을 때 가져온 재미와 흥분을 정말로 강조하여 그를 그렇게 인기있게 만듭니다.
4'우리는 문을 잠그고 우리가 아는 저주를 외쳐야합니다. 좋은 사람이야! '
때로는 저주를 사용하는 것 외에는 분노 나 좌절감을 표현할 방법이 정말 없습니다. 그 문제에 대해, 저주가 어렸을 때 무한히 매혹되는 방식을 기억하지 못하는 사람, 정확히 방에있는 어른들을 그렇게 불편하게 만드는 것 같았 기 때문일까요?
픽사는 항상 약간의 영리함을 주시하며 이러한 현상을 한 번에 모두 포착 할 수 있습니다.
삼'누군가를보고 궁금해 해 본 적이 있나요 ...'
'누군가를보고'그들의 머릿속에서 무슨 일이 일어나고 있는지 궁금해 한 적이 있습니까? ' 글쎄요. 글쎄, 라일리의 머리를 알아. '이것은 영화 전체의 오프닝 라인으로, 관객은 그들이 곧 소녀의 마음 속에 갇히게 될 것임을 알게된다. 특히 조이가 라인을 전달하기 때문에 꽤 훌륭합니다.
영화의 나머지 부분을 설정하는 깔끔한 방법으로, Amy Poehler의 캐릭터가 인간의 마음을 움직이는 요소에 대한 이상하고 놀라운 탐구를 통해 여행 가이드가 될 것임을 분명히합니다.
두'발이 내려 갔다. 발이 내려졌습니다. 우와! '
영화의 놀랍도록 영리한 측면 중 하나는 다른 캐릭터의 감정을 엿볼 수 있다는 점입니다. 라일리와 부모님이 집에서 식사를하면서 짜증이 나는 장면에서 엄마와 아빠의 감정이 가득 차게된다.
그것은 감정이 어떻게 변하고 성숙 될 수 있는지를 보여 주며, 이는 픽사가 잠재적 인 속편을 따라갈 수있는 것입니다. 그러나이 장면은 아버지가 그의 아내가 원하지 않는 힘을 보여 주면서 큰 농담을 보여줍니다. 그러나 그의 분노 감정은 모든 것을 유쾌하게 요약 한이 인용문과 함께 모든 것을 매우 자랑스럽게 생각합니다.
1'나는 라일리가 행복하기를 바 랐을뿐…'
이 영화의 주요 갈등 중 하나는 기쁨과 슬픔 사이에 있으며, 전자는 후자로부터 라일리를 열렬히 보호하기를 원합니다. 물론 궁극적으로 그녀는 희석되지 않은 슬픔이 숨 막히고 파괴적 일 수 있지만,이 감정은 공감과 연민과 같은 중요한 것들을 낳는다는 사실을 이해해야합니다.
이 인용구는 조이가 실제로 자신과 자신의 가정을 조사하기 시작하는 순간 중 하나입니다.