최고의 영화 결말 중 일부는 깔끔하게 마무리되지 않습니다. 역대 가장 모호한 영화 결말 15개를 모아봤습니다.
모호한 메모로 영화를 끝내려면 섬세한 터치가 필요합니다. Coen Brothers나 Martin Scorsese와 같은 일부 영화 제작자는 쉽게 보이게 만들 수 있습니다. 하지만 사실 모호한 결말과 단순히 결말이 없는 것의 차이는 아주 미세한 차이입니다. 가끔 그런 생각이 들 때도 있지만, 모호한 결말은 단순히 이야기를 마무리하지 않고 갑자기 멈추는 결말이 아니다. 모호한 결말은 관객이 스스로 결론을 내리고 영화의 주제를 흡수하는 데 필요한 모든 정보를 제공한 다음, 한 발 물러서서 관객이 나머지를 채우도록 합니다. 가장 모호한 결말은 시청자가 영화 이후 몇 주 동안 영화에 대해 생각하게 만듭니다. 그들은 끝없이 논의될 수 있으며 끊임없이 팬 이론의 주제가 됩니다.
우리는 영화에서 가장 좋아하는 모호한 결말 15개를 모아봤습니다. 당연히 아래 15개 영화에 대한 스포일러에 대해 논의할 것이므로 항목을 보지 못했다면 해당 항목을 건너뛰는 것이 좋습니다. 모든 것에 깔끔하게 리본을 묶지 않는 엔딩입니다. 이것들은 당신의 머릿속에 남아서 궁금하게 만드는 결말입니다. 이것들은 영화에서 가장 모호한 결말 15가지 .
15. 노인을 위한 나라는 없다
솔직히 말해서 우리는 이 목록을 Coen Brothers 엔딩으로 거의 채울 수도 있었습니다. 공정성을 위해 우리는 가장 고전적인 결말 중 몇 가지로만 제한하기로 결정했습니다. 우리는 Coen의 암울한 신서부 드라마의 가슴 아프고 신비로운 피날레부터 시작하겠습니다. 노인을위한 나라는 없다 .
몇 번의 빠르고 잔인한 순간에 우리의 주인공 중 몇몇이 죽은 채로 남아 있습니다. 국가를 휩쓸고 있는 불경스러운 악의 세력인 시구르(Chigurh)는 그의 운명이 불확실한 가운데 쫓겨납니다. 영화는 영화의 표면적 양심인 에드 톰 벨(토미 리 존스) 보안관이 아내와 아침 식사를 하면서 이야기를 나누는 모습을 발견합니다. 존스는 전날 밤에 꾼 꿈에 대해 수수께끼 같은 독백을 중얼거린다. 두 꿈 모두 그의 아버지에 관한 것인데, 벨은 그의 늙은 남자보다 20살 더 나이가 많기 때문에 이제 더 젊은 남자가 된 것을 관찰합니다. 한 번은 아버지로부터 돈을 받기로 되어 있었습니다. 다른 한편에서는 아버지가 말을 타고 차가운 산길을 지나는 것을 보고 자신도 앞서 합류할 것임을 알고 있습니다. 이 조용한 순간 화면이 검게 변하고 영화는 끝난다.
마치 훌륭한 문학 작품처럼 영화를 좋아하는 사람들은 이 독백을 오랫동안 숙고하고 토론해 왔습니다. 변화하는 사회에 대한 논평부터 삶과 죽음에 대한 묵상, 보다 단순한 시대를 위한 추도문까지 다양한 방식으로 읽을 수 있다. 그리고 다른 위대한 결말과 마찬가지로 모든 해석은 유효합니다.
14. 블레어 마녀 프로젝트
출시 당시, 블레어 위치 프로젝트 수수께끼에 싸여 있었습니다. 청중은 자신이 보고 있는 것이 실제로 얼마나 실제인지 궁금해했습니다. 기본적인 마케팅 캠페인은 초기 인터넷을 훌륭하게 활용하여 추측을 촉진하고 진정성을 창출했습니다. 이 모든 것은 영화의 마지막 장면에서 정점에 이르는데, 실제로 아무것도 드러내지 않으면서 완전히 끔찍해질 수 있습니다.
모퉁이에 서 있는 마이크의 신비롭고 오싹한 마지막 장면은 우아하고 단순하면서도 많은 공포와 미스터리를 불러일으킵니다. 물론 우리는 실제 마녀나 어떤 종류의 살인자를 본 적이 없습니다. 그렇게 하면 일이 너무 깔끔하게 묶여서 필연적으로 우리를 실망하게 만들 것입니다. 훨씬 더 효과적인 것은 영화 초반에 마을 사람들로부터 배운 세부 사항을 통합하는 영화 제작자의 선택입니다. 초반에 한 노인이 아이들에게 숲속의 살인자가 아이들을 죽이고 그처럼 아이들의 친구들을 구석에 세워두곤 했다고 말합니다. 우리 마음 속에 이런 정보가 있는 상태에서 구석에 있는 Mike의 마지막 장면은 영화가 명시적으로 아무것도 해결하지 않고도 우리의 척추를 전율하게 합니다. 우리는 다가오는 것이 있는지 확인해야 할 것입니다 블레어 마녀 속편은 원작만큼 오싹한 결말을 만들 수 있습니다.
13. 의심
존 패트릭 샨리의 심오하고 미묘하며 지적인 드라마 의심 모든 것은 미지의 것에 관한 것입니다. 같은 연극(또한 Shanley가 각본)을 바탕으로 한 이 영화는 미묘하고 섬세한 터치로 신앙, 종교, 신뢰의 까다로운 개념을 다루고 있습니다. 그러면 감정적인 피날레가 쉬운 대답에도 저항하는 것이 논리적입니다.
필립 세이모어 호프만(Philip Seymour Hoffman)은 카리스마 넘치는 새 신부 브렌던 플린(Brendan Flynn) 신부 역을 맡았습니다. 그는 메릴 스트립이 연기한 알로이시스 수녀를 제외하고는 학생과 동료 모두를 매료시킵니다. 알로이시스 수녀는 교회 관리에 있어 확연히 전통적인 방식을 따르고 있으며 플린 신부가 나타내는 대대적인 변화를 반대합니다.
제임스 수녀(에이미 아담스)가 플린 신부가 특정 학생과 너무 많은 시간을 보내고 있을 수 있다는 사실을 알로이시스 수녀에게 알리자, 알로이시스 수녀는 플린 신부를 파멸시키기 위한 성전을 시작합니다. 그녀의 의심은 정당한가? 그녀는 자신의 개인적인 감정을 업무에 반영하고 있습니까? 이러한 질문은 기적적인 대본에 의해 능숙하게 다루어지며 모든 배우가 경력 최고의 작품을 제공합니다. 그리고 물론, 그것은 아름답고 가슴 아픈 피날레로 끝나고, 알로이시스 수녀는 비록 잠시라도 마침내 흔들리게 됩니다. 그녀는 자신의 의심이 있다고 고백합니다. 결말은 플린 신부에 대한 주장을 확인하거나 거부하는 것을 아름답게 피합니다. 영화는 의심과 의심, 편집증이 충실한 사람들에게 미칠 수 있는 끔찍한 결과에 훨씬 더 관심을 두고 있습니다.
12. 인셉션
확실히 비방하는 사람들도 있지만, 처음 2010년 여름에 개봉되었을 때 엄청난 문화적 영향을 미쳤습니다. 결함에도 불구하고 크리스토퍼 놀란의 블록버스터는 당당하게 야심적이었습니다. 구불구불하고 구불구불한 플롯과 놀라운 효과가 결합되어 눈부시게 상쾌하고 독창적인 여름 광경을 연출합니다.
의심할 바 없이 영화의 문화적 영향을 돕는 것은 그 유명한 모호한 결말이었습니다. 영화 전반에 걸쳐 놀란은 관객과 함께 연기하며 우리의 신뢰를 굽히고 꿈이 무엇이고 현실이 무엇인지 질문하게 만듭니다. Marion Cotillard의 Mal 캐릭터가 가장 확실한 예인 등 캐릭터 자체가 때때로 이 속에서 길을 잃습니다. 우리는 Cobb(레오나르도 디카프리오)가 현실과 환상을 분리하는 데 도움이 되도록 특별한 팽이를 사용한다는 것을 알게 됩니다. 필연적으로 Cobb은 영화의 마지막 부분에서 해피 엔딩에 도달했을 때 상단을 회전시킵니다. Cobb이 가족과 합류하기 위해 가는 동안 카메라는 계속 켜져 있습니다. 윗부분이 계속 돌고, 돌고, 돌다가... 화면이 검게 변합니다.
그렇다면 Cobb은 꿈을 꾸고 있는 걸까요, 아니면 현실로 돌아온 걸까요? 놀란은 쉬운 대답을 하지 않습니다. 중요한 것은 결말이 진짜인지 아닌지가 아니라고 놀란은 말했습니다. 요점은 Cobb이 마지막에 상단에 주의를 기울이지 않는다는 것입니다. 이러한 모호함은 여름의 핵심 블록버스터 영화에서 신선하고 예상치 못한 일이며, 우리는 그 대담함에 감사드립니다.
11. 2001: 스페이스 오디세이
모호한 건 어떻게든 결말을 포착하기 시작도 하지 않는 거야 2001: 스페이스 오디세이 . Bowman이 다채로운 소용돌이 속으로 끌려가자마자 영화는 일관성이나 내러티브에 대한 모든 우려를 떨쳐버립니다. 그것은 오로지 느낌에 관한 것이며 그것 때문에 더욱 강력해집니다.
수백만 년에 걸쳐 영화의 피날레가 적절하게 서사적이라는 것은 합리적입니다. 이 영화는 모든 면에서 진정한 오디세이이며, 모든 오디세이와 마찬가지로 여행은 목적지보다 더 중요합니다. 시청자는 Bowman이 시간과 공간을 이동하면서 영화가 끝날 때 그에게 무슨 일이 일어나는지 완전히 이해할 필요는 없습니다. 환각적인 색상과 변화하는 우주 풍경을 목격하면 뇌의 논리적 부분이 꺼집니다. 우리는 Bowman처럼 미지의 것을 받아들입니다. 노화, 역사, 우주에서 우리의 위치에 대한 명상은 결코 쉬운 답을 제공하지 않을 것이며, 그래서도 안 됩니다. 큐브릭은 단지 질문만 하고 나머지는 우리가 하도록 놔두었습니다.
10. 진지한 남자
역사상 가장 스릴 넘치고, 신나고, 궁극적으로 잊혀지지 않는 마지막 장면 중 하나가 Coen의 마지막 장면에 나옵니다. 진지한 남자 . Michael Stuhlbarg는 인생의 위기를 겪고 있는 중년 물리학 교수 Larry Gopnik 역을 맡았습니다. 그의 아내는 그를 떠나고, 그의 실직한 형제는 그의 집에 머물고 있으며, 그가 재직할 가능성은 점점 희박해지고 있습니다. 영화 전체의 줄거리는 Gopnick이 학생의 성적을 조작하여 수업을 통과할 수 있도록 하는 윤리와 씨름하는 것입니다. 영화의 마지막 순간에 고프닉은 운명적인 결정을 내린다. 그런 다음 토네이도가 내려오자 놀이터에 있는 그의 아들에게 말을 걸었습니다. 화면이 검게 변하면서 Jefferson Airplane의 Somebody to Love가 요란하게 울립니다.
화려한 영화의 매력적이고 파괴적인 결말입니다. 풀어야 할 것이 너무 많습니다. 그 마지막 순간은 셰익스피어의 비극처럼 전개되지만 구체적인 해결책을 제시하지는 않습니다. Gopnick이 자신의 삶에서 시도하는 것처럼 우리는 우리가 본 것의 미스터리를 분석해야 합니다.
9. 졸업생
이 모호한 결말은 틀림없이 추진력을 얻는 순간입니다. 졸업생 훌륭한 영화에서 걸작으로. 아름답게 절제된 다크 코미디 드라마는 첫 프레임부터 멋진 영화입니다. 그러나 마지막 순간에 마이크 니콜스는 로맨틱 드라마에서는 거의 볼 수 없는 것, 즉 불확실성을 엿볼 수 있게 보여줍니다. 벤저민 브래독(더스틴 호프만)과 일레인(캐서린 로스)이 버스 뒷좌석에 자리를 잡자, 결혼식을 포기하면서 느꼈던 아드레날린이 사라지기 시작합니다. 대사가 없어도 배우의 얼굴에 현실이 투영되어 있는 것을 볼 수 있습니다. 의심이 있습니다. 두려움이 있습니다. 불안이 있습니다. 그리고 영화는 끝났습니다.
이 마지막 순간은 너무도 용감하고 실감나서 스튜디오에서 이 장면을 포함시키도록 허용했다는 사실이 믿기지 않을 정도입니다. 이야기에 따르면 이 결말은 계획되지 않았지만 Nichols가 카메라가 예상보다 오랫동안 촬영하도록 허용했고 이것이 Bancroft와 Hoffman의 반응이었습니다. 의도적이든 아니든 Nichols는 이 영화를 고전으로 확고히 하는 심오하고 인간적인 순간을 포착했습니다.
8. 드라이브
끝까지 풀리지 않은 질문이 많다. 운전하다 . 드라이버는 어떻게 되나요? 캐리 멀리건의 캐릭터를 다시 볼 수 있을까요? 그 사람 아직도 운전해요? Nicolas Winding Refn은 이 모든 것을 청중에게 공개하지 않기로 대담하게 선택했습니다. 그는 운전자가 죽지 않았다는 것을 우리에게 보여줄 만큼 관대합니다. 길고 긴장감 넘치는 시간을 보낸 후 드라이버는 눈을 깜박이고 우리는 그가 살아남을 것이라는 것을 압니다. 그 이상의 답변은 제공되지 않습니다.
이 모호한 결말은 그 앞에 나오는 이상한 영화에 매우 적합합니다. Refn은 옆집 소녀에게 반한 도주 운전사의 이야기를 들려주면서 비유를 좌우로 뒤집습니다. 화려하고 폭력적인 영상과 박진감 넘치는 액션으로 교통을 질주하세요. 그는 단편적인 동화 결말에는 그다지 관심이 없습니다. 이 목록에 있는 대부분의 영화와 마찬가지로 모호한 결말은 몇 년이 지난 후에도 우리가 여전히 이야기하고 있는 주요 이유 중 하나입니다. 그것은 우리와 함께 붙어 있습니다.
7. 번역의 길을 잃다
소피아 코폴라의 번역 중 손실 2003년 처음 개봉했을 때와 마찬가지로 지금도 사랑스럽고 감동적입니다. 빌 머레이는 일본 현장에서 나이든 영화배우 밥 해리스 역을 맡았습니다. 그의 호텔에서 그는 스칼렛 요한슨(스칼렛 요한슨)이 연기한 샬롯이라는 외로운 젊은 대학 졸업생을 만난다. 두 사람은 일본을 통한 모험을 통해 달콤한 우정을 쌓고 유대감을 형성합니다. 밥이 떠나야 할 때가 됐습니다. 놀라운 움직임으로 코폴라는 밥이 샬롯을 떠날 때 말하는 내용을 청중에게 알리지 않기로 결정했습니다.
밥의 이별을 미스터리로 남겨두겠다는 선택은 그야말로 완벽했다. 우리는 배우의 두 얼굴에서 반응을 보는 것만으로도 충분합니다. 청중으로서 우리 머리 속에 떠오르는 모든 것은 코폴라가 쓸 수 있었던 어떤 것보다 낫습니다. 조용하고 달콤한 영화의 조용하고 달콤한 결말입니다.
물론, 인터넷이 존재하기 때문에 일부 농담꾼들은 밥이 말하는 것을 실제로 분석하기 위해 오디오를 조작했습니다. 하지만 우리는 여기서 그것을 공유하지 않을 것입니다. 코폴라는 우리가 알기를 원하지 않았으며 우리는 그것을 존중할 것입니다.
6. 블레이드 러너
감독이 가서 스포하면 아직도 애매한 결말인 걸까요? 철학자들의 질문입니다! 우리의 목적을 위해 우리는 다음을 포함할 것입니다. 블레이드 러너 모든 재미를 망치려는 Ridley Scott의 시도에도 불구하고 의 모호한 피날레가 우리 목록에 있습니다.
블레이드 러너 데커드는 리플리컨트인가?라는 질문으로 끝나는 것으로 유명합니다. 아직도 공중에 떠 있습니다. 영화는 어떤 식으로든 노골적이지는 않지만 그가 실제로 리플리컨트임을 시사하는 증거가 있습니다. 영화의 끝에서 데커드는 자신에게 선물로 남겨진 작은 종이접기 유니콘을 발견합니다. 이것은 그가 이전에 꾸었던 꿈에 대한 콜백으로, 개프가 자신의 기억에 접근할 수 있었음을 암시하며, 이는 데커드가 리플리컨트인 경우에만 가능했을 것입니다.
물론, 리들리 스콧은 얼마 전 데커드가 사실 내내 리플리컨트였다고 공식적으로 발표해 헤드라인을 장식했습니다. 이로 인해 확실히 영화의 미스터리가 어느 정도 빠져나갔지만, 그 자체만으로도 우리는 여전히 피날레를 둘러싼 모호함과 미스터리를 감상할 수 있습니다.
5. 바튼 핑크
처음에는 흥행 폭탄이었지만 예산 900만 달러 중 600만 달러밖에 벌지 못했지만, 바튼 핑크 Coen의 놀라운 경력에서 가장 존경받는 작품 중 하나가 되었습니다. 이 작품은 그들의 가장 존경받는 영화 중 하나일 뿐만 아니라, 가장 의아해하는 작품 중 하나이기도 합니다. 이것의 대부분은 영화의 터무니없고 고조된 결말 때문입니다.
Barton Fink(John Turturro)는 Charlie Meadows(John Goodman)의 도움으로 자신을 방에 가두어 두 명의 형사로부터 탈출하고 지난 며칠 동안 그를 고통스러운 연옥의 근원이 되었던 불타는 호텔에서 탈출합니다. 핑크는 해변으로 가는데, 그곳에서 그가 책상 위에서 바라보고 있던 사진 속 여자와 똑같은 여자를 만난다. 그녀는 그의 상자에 무엇이 있는지 묻습니다(목이 잘린 머리일 수도 있고 아닐 수도 있음). 그는 모른다고 말합니다. 그 여자는 사진 속 소녀의 자세를 취하고, 새 한 마리가 곧장 바다로 날아갑니다. 청중은 이 당혹스러운 메모를 남깁니다. 결말은 터무니없어서 즐겁습니다. 이 복잡하고 눈부신 영화의 표면을 긁지 않고도 몇 시간 동안 수수께끼를 풀 수 있습니다.
4. 버드맨
최우수 작품상 수상자 버드맨 우리에게 놀라움을 선사합니다. 길고 깨지지 않는 테이크의 환상은 최면을 걸고 인상적입니다. 이 영화에는 마이클 키튼부터 엠마 스톤, 에드워드 노튼, 나오미 와츠까지 놀라운 배우들이 출연합니다. 이 글은 유명인과 쇼 비즈니스에 대한 완벽한 풍자입니다. 가장 중요한 것은 영화가 시청자들을 며칠 동안 생각하게 만드는 비밀스럽고 기괴한 메모로 끝난다는 것입니다.
무대 위에서의 자살 시도가 실패한 후, 리건 톰슨(키튼)은 흉측한 모습으로 병원에 입원하게 됩니다. 그는 인생 최고의 평가를 받았으며 그의 딸은 더 이상 그를 부끄러워하지 않습니다. 이 높은 음에 그는 화장실로 가다가 창문 너머로 새들을 보고 기어나와 선반에서 뛰어내린다. 샘(엠마 스톤)이 돌아와서 창가로 달려가더니 허공을 바라보며 미소를 짓는다. 완벽하게 기괴한 영화의 완벽하게 기괴한 결말입니다. 그녀가 하늘을 올려다보며 무엇을 보았나요? 그것은 당신에게 달려 있습니다.
3. 아메리칸 사이코
소설 역사상 가장 악명 높을 정도로 모호한 결말 중 하나인 아메리칸 사이코 수년 동안 영화팬들에게 충격을 주고 흥분시켰습니다. 브렛 이스턴 엘리스(Bret Easton Ellis)의 풍자 소설을 원작으로 한 이 영화는 메리 해런(Mary Harron)이 감독을 맡아 분열적이고 당혹스러운 작품입니다.
영화의 마지막 막 전체는 진정한 지옥으로의 하강입니다. 패트릭 베이트먼(크리스찬 베일의 놀라운 초기 연기)은 점점 더 폭력적이고 미쳐가다가 그가 난간을 벗어나고 모든 것이 완전한 혼란으로 폭발합니다. 그는 ATM에 새끼 고양이를 먹이려고 시도하고 전화로 변호사에게 자신의 모든 범죄를 고백하고 맨해튼의 약 절반을 살해합니다. 그리고 아침에는 아무것도 변하지 않았습니다. 시체가 없습니다. 그의 친구들은 그의 고백을 믿지 않을 것이다. 그는 처벌받지 않고 계속해서 자신의 삶을 살아야 합니다.
이 기괴한 결말은 현실을 거스르지만 영화의 주제를 잘 전달합니다. 관객과 마찬가지로 베이트맨도 처벌의 카타르시스를 거부당한다. 그는 계속해서 완전히 살아 있지도 않고 완전히 죽지도 않은 둔주 상태에 살고 있습니다. 이 연옥은 우리가 그를 내버려두는 상태입니다. 그의 뒤에 있는 표지판에는 다음과 같이 적혀 있습니다. 이것은 출구가 아닙니다. '
2. 부서진 꽃
느슨한 음모를 추진하는 미스터리 깨진 꽃 영화가 진행되는 동안 실제로 해결되지 않았습니다. Bill Murray는 현재 평화롭게 은퇴 생활을 보내고 있는 전 Don Juan 유형의 Don Johnston을 연기합니다. 그는 어딘가에 19세 된 아들이 있다는 편지를 받고 행복에 지쳤습니다. 이로 인해 Don은 과거의 여러 여성을 만나고 지저분한 과거 생활을 풀기 위해 여행을 떠납니다.
영화의 끝에서 Don은 처음보다 답에 더 가까워지지 않습니다. 그는 아들의 모든 일이 사기일 수도 있다고 믿기 시작합니다. 그가 길가에 서 있을 때, 차가 지나가고 있다. Don의 얼굴에 인식이 번쩍입니다. 그 차는 젊은 남자(빌 머레이의 친아들 호머 머레이가 연기함)가 운전하고 있고 그는 돈과 같은 노래를 듣고 있다. 영화는 그것이 돈의 아들인지 아닌지를 명시적으로 밝히지 않습니다. 대신 훨씬 더 흥미로운 일을 합니다. 우리의 기억이 현재에 의해 얼마나 착색되고 영향을 받는지 묻습니다. 우리는 과거를 믿을 수 있나요? 짐 자무시(Jim Jarmusch)가 감독한 이 영화는 모호한 결말로 인해 숙고하고 깊은 감동을 줍니다.
1. 사물
우리가 가장 좋아하는 모호한 결말은 역사상 가장 위대한 공포 영화 중 하나인 존 카펜터의 마지막에 나옵니다. 일 . 그것은 잊혀지지 않고, 으스스하며, 고민하지 않고도 완전히 만족스럽습니다. 방금 머릿속에서 본 모든 것을 재생하고 결론을 내리려고 노력하게 됩니다. 훌륭해요.
변신하는 외계인이 외딴 남극 연구 기지에 있는 거의 모든 사람을 죽였습니다. 남은 남자는 맥(커트 러셀)과 차일즈(키스 데이비드) 두 명뿐이다. 서로를 향해 화염방사기를 훈련하고 주변의 캠프가 파괴된 가운데 그들은 눈 속에 앉아 있습니다. 둘 중 하나는 변장한 외계인일 수 있습니다. 알 수 있는 방법이 없습니다. 물론 그들 중 한 명이 외계인이라면 그는 자신의 모습을 드러낼 수 없으며, 그렇지 않으면 살해당할 것이다. 우리는 무엇을해야합니까? 차일즈가 묻습니다. 그냥... 여기서 잠시만 기다리면... 무슨 일이 일어나는지 볼까요? Mac의 반응입니다. 그 소름 끼치는 마지막 대사로 영화는 어두워집니다.
외계인은 살아남았는가? 얼음 속에 잠들어 있다가 다시 풀려나 세계를 대혼란으로 몰아넣을 것인가? 카펜터는 아는 것보다 모르는 것이 훨씬 더 무섭다는 것을 훌륭하게 깨달았습니다.
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