이것이 Power Rangers 프랜차이즈의 유산이며, 그 여파로 클론의 전체 호스트가 나타났습니다. 그러나 어떤 것이 가짜이고 어떤 것이 완전히 굉장합니까?
마이티 모르핀 파워 레인저 그리고 그 많은, 많은 속편 시리즈는 주로 일본인에서 파생됩니다. 슈퍼 전대 독점 판매권. 파워 레인저 그 쇼의 영상을 촬영하고 미국 배우가 가면을 벗긴 레인저스로 등장하는 추가 장면에서 스플 라이스를했고 '90 년대 어린이 TV 현상이 탄생했습니다. 확실히 주장 할 수 있지만 파워 레인저 그 자체가 찢어졌습니다. 슈퍼 전대 또는 다음과 같은 오래된 쇼 Voltron – 서양에서 인기가 있다는 것은 값싼 넉 오프가 불가피하다는 것을 의미했습니다.
이 시리즈 중 일부는 결국 자체적으로 인기를 얻었지만 다른 일부는 영감을 제대로 모방하지 않았으며 일부는 모국 일본에서 나오지 않았습니다. 그러나 그들 모두는 유산의 지속적인 인기를 보여줍니다 파워 레인저 이달에 극장에서 현대적인 영화 재기동을하게되었으므로 아마도 많은 MMPR 제공되는 클론. 여기 있습니다 최고의 파워 레인저 15 회 .
열 다섯스쿼드 론 스포츠 레인저
누군가가 융합에 대한 아이디어를 내놓기까지 2006 년까지 걸렸다 고 생각하는 것은 놀랍습니다 파워 레인저 멋진 스포츠 세계와 함께. 레인저스의 자연스러운 운동 능력을 감안할 때 당연한 움직임이라고 생각할 수 있지만 태국 기반 시리즈였습니다. 스쿼드 론 스포츠 레인저 결국 개념에 방아쇠를 당겼습니다. 두 시즌 동안 달리기 SSR 사악한 Starhunter 외계인으로부터 마법의 메달을 보호하기 위해 Dr. Earth가 모집하고 화려한 갑옷을 입은 5 명의 청소년을 봅니다.
에 파워 레인저 , 각 주인공은 고유 한 공룡 테마를 가지고 있었지만 예상대로 스쿼드 론 스포츠 레인저 각 회원은 복싱, 축구, 수영, 체조 및 테니스가 다섯 가지 선택을 구성하는 자신의 스포츠를 전문으로합니다. 쇼는 또한 기계 로봇을 사용하여 파워 레인저 영감과 시각적 스타일과 톤 모두에서 쇼와 거의 동일합니다. SSR 그러나 시즌 1에서 세계를 구하기 위해 자신을 희생하는 세 명의 남성 스포츠 레인저와 같은 놀랍도록 어두운 순간이 포함됩니다. 기사도.
14Hikonin Sentai Akibaranger
앞서 언급했듯이 Power 레인저스 일본의 미국 적응이었다 슈퍼 전대 시리즈이지만 Hikonin Sentai Akibaranger 프랜차이즈의 일부가 아니기 때문에 많은 일본 팬들이 '비공식'할부로 간주합니다. 이 목록의 가장 최근 항목 중 하나는 2012 년에 처음 방영되었습니다. HSA 더 많은 청소년을 대상으로하여 차별화되며 일반적인 5 명 대신 3 명의 주인공 만 등장합니다. 그러나 쇼에서 가장 눈에 띄는 요소는 각 레인저의 갑옷에있는 화려한 스타일의 헤어 스타일 일 것입니다.
추억을 Mighty Moshin ' 이모 레인저스 몇 년 전 온라인에 퍼진 패러디 인 Red, Blue, Yellow 품종의 3 명의 Akibarangers는 각각 옷을 입을 때 머리 스타일을 성형하여 Akiba Yellow의 여학생 묶음과 Akiba Red의 중력을 무시하는 애니메이션 컷과 같은 결과를 얻었습니다. 서양의 팬들은 2017 년 갑옷의 초기 이미지에 감명을받지 않았을 수 있습니다. 파워 레인저 영화를 재부팅하지만 한 번 봐 Hikonin Sentai Akibaranger 얼마나 나쁜지 보여줍니다 할 수 있었다 해왔다.
13토미카 히어로 : 구조대
파워 레인저 영광스러운 장난감 광고라는 이유로 종종 비판을 받았지만 그러한 비난은 다음과 같은 경우 훨씬 더 적절했을 것입니다. 토미카 히어로 : 구조대 . 토미카 히어로 실제로 Takara Tomy 회사에서 만든 동일한 이름의 기존 장난감 차량 세트를 기반으로했기 때문에 캐릭터는 종종 악을 물리 치고 하루를 구하기 위해 다양한 구조 차량을 사용하는 것으로 보였습니다. 개념을 감안할 때 쇼는 틀림없이 찢어집니다. 변압기 그것만큼 파워 레인저 .
50 개가 넘는 에피소드를 실행하고 속편 시리즈를 토미카 히어로 : 레스큐 파이어 , 쇼는 상품 스핀 오프 시리즈로서의 지위를 분명히 넘어 섰고 그 자체로 탄탄한 일본인을 구축했습니다. 쇼가 서부 해안으로 전환 한 적은 없었지만, 무술, 자동차 및 건축의 조합은 모든 세대와 문화의 어린이들이 좋아하는 세 가지 테마를 활용하고 확실히 효과적으로 번역 할 수있는 잠재력을 가졌습니다.
12보이스 러거
외계인의 위협을 막기 위해 10 대 그룹이 선택되고 다른 세계의 존재에 의해 초능력을 부여받습니다. 전에 들어 본 적이 있다면 우리를 중지하십시오. 원래 패러디로 생각 된 슈퍼 전대 리얼 스타일의 도쿠 사츠 시리즈 중 하나가되기 전에 보이스 러거 Voistones의 힘을받은 네 명의 젊은 지구인이 지옥의 악마 짐승을 제어하기 위해 힘을 사용하려는 사악한 뮤온 제국으로부터 보호해야합니다.
쇼의 가장 중요한 기믹은 Voistones가 사용자의 목소리에 초자연적 인 힘을 부여하고 파워 레인저 , 영웅들은 무술 기술이나 거대한 B-Movie 기계보다 하루를 구하기 위해 자신의 보컬 능력에 의존합니다. 또 다른 주요 차이점은 쇼의 Zordon 인물 인 Voicelugger Gold가 실제로 자신의 신입 사원에 다섯 번째 멤버로 합류한다는 것입니다. 이는 위대한 Zordon이 수년 동안했던 것처럼 부업에 앉아 10 대 그룹이 더러운 일을하도록하는 것이 아닙니다.
열한Van-Pires
Van-Pires , 알 겠어요?! 뱀파이어 같지만 ... 차량으로 변신하고 ... 신경 쓰지 마세요. 어리석은 제목을 제외하고,이 쇼는 현명한 멘토 의무에 대한 신용없는 Gary Oldman과 사운드 트랙을 제공하는 The Who의 John Entwistle과 함께 심각한 스타 파워를 가지고 있습니다. 당신은 확실히 비난 할 수 없습니다 Van-Pires A-list 존재가 부족합니다. 이 쇼는 또한 실사 자료와 혼합 된 CGI 세그먼트를 정기적으로 활용하는 최초의 TV 프로덕션 중 하나였습니다.
또 다른 매시업 파워 레인저 과 변압기 군대, Van-Pires Motor-Vaters라고 불리는 전투 차량으로 변신 할 수있는 능력이 주어 졌을 때 (분명히) 네 명의 평범한 십대가 우연히 발견되는 것을 봅니다. 그런 다음 그들은 세계를 보호하기 위해 투쟁하는 치명적인적인 Van-Pires와 전투에 돌입합니다. 13 화만 지속되는 Van-Pires 다작과는 거리가 멀지 만 몇 분의 장점이 있으며 비교적 독창적 인 전제를 위해 차량 기반 기계 개념과 고전적인 공포 테마를 혁신적으로 결합합니다.
10울트라 맨 티가
일본의 일부로 극단론자 1966 년에 시작된 시리즈로이 항목은 파워 레인저 찢어짐은 확실히 논쟁의 여지가 있습니다. 하나, 울트라 맨 티가 1996 년에는 스크린에서 10 년 이상 떨어져 시리즈의 부분적인 재부팅을 나타내며 더 많은 새롭고 현대적인 요소를 소개했습니다. 슈퍼 전대 스타일. 이 쇼는 Ultraman Tiga의 정신을 타고난 외계 생명체의 공격으로부터 지구를 보호하는 임무를 맡은 Daigo라는 지구인의 단 한 명의 주인공을 선보였습니다.
표준에서 부분적으로 벗어 났음에도 불구하고 전대 체재, 울트라 맨 티가 특히 Tiga의 다양한 클라이머 틱 전투에서 스타일과 어조 모두 시리즈와 매우 흡사합니다. 이 쇼는 또한 평화를 이루기 위해 함께 일하는 것과 그의 궁극적 인 운명을 이루는 영웅이라는 마음이 따뜻해지는 주제를 전달합니다. 이 목록의 일부 일본어 항목과 달리 울트라 맨 티가 실제로 영어 더빙을 받았으며 동일한 수준의 인식을 얻지 못했지만 Fox 채널을 통해 미국에서 방송되었습니다. 파워 레인저 즐겼다.
9전투기
결합 파워 레인저 멕시코 레슬링의 세계와 함께 전투기 . 90 년대의 선조처럼 전투기 Saban 엔터테인먼트에서 제작했으며 밀레니엄이 끝나고 얼마 지나지 않아 Fox Kids 네트워크에서 방영되었습니다. 이 쇼는 유니언 시티 (Union City)라는 가상의 장소에서 열렸습니다.이 지역은 시장의 부끄러움과 Luchadores가 격퇴하는 임무를 맡은 불쾌한 괴물 공격의 흐름으로 가득 차있었습니다.
이 시리즈의 주인공은 전통적인 멕시코 레슬링 복장을 입은 세 명의 색상 조정 루차 리브레 레슬러였습니다. 파워 레인저 화장. 레슬링 기믹에 따라 더 미래 지향적 인 요소 MMPR 톤이 낮았지만 종이의 얇은 줄거리, 상단 액션 시퀀스 및 구피 악당이 모두 존재하고 정확했습니다.
이론적으로이 쇼는 파워 레인저 청중과 노인 Wwe 인구 통계 학적이지만 그렇게하지 않았고 방송 2 년 후 취소되었습니다.
8미라가 살아있다!
이 목록에있는 많은 항목만큼 전체적으로 찢어지지는 않지만 미라가 살아있다! 여전히 몇 가지 핵심 요소를 빌려 파워 레인저 인기를 끌고있는 시리즈. 미국과 영국에서 성공적으로 미라가 살아있다! 사악한 악당 Scarab으로부터 Rapses 왕자의 현대 환생을 보호해야하는 고대 이집트의 4 명의 수호 미라의 모험을 따르는 애니메이션 시리즈였습니다.
팬들은 그룹이 Ra의 신비한 힘을 사용하여 젊은 마스터를 보호하기 위해 강화 된 힘, 펑키 한 갑옷 및 향상된 전투 기술을 얻었음을 기억할 것입니다. 미라가 살아있다! 한 번의 매머드 42 화 시즌에 출마했지만 시청률 하락으로 후속 조치 계획이 어긋났습니다. 그러나 시간은 쇼에 친절했습니다. Mummies Alive! 's 이제 성인 청중은 다음과 같은 다른 만화 고전 중에서 시리즈를 사랑스럽게 기억합니다. 가고일 과 거리 상어 .
7달의 가면 라이더
아주 좋아 울트라 맨 티가 , 라이더 온 오래 전에 시작된 프랜차이즈 파워 레인저 잉태되었고 많은 영감의 원천이었습니다. 슈퍼 전대 곡예와 슐 로키 악당을 사용하는 프랜차이즈. 쇼는 얼마 전에 마쳤습니다. 파워 레인저 현상이 시작되었지만 새로운 밀레니엄에 훨씬 더 가까운 형식과 스타일로 부활했습니다. 전대 부재로 인해 인기를 끌었던 스타일. 두 프랜차이즈는 때때로 라이더와 레인저스가 나란히 싸우면서 교차했습니다.
그만큼 라이더 온 시리즈는 자연스럽게 세계 정복에 구부러진 사악한 조직 지옥 인 Shocker와의 싸움을 책임지는 벌레와 같은 특성으로 수정 된 인간 영웅을 기반으로합니다. 아마도 시리즈가 미친 가장 큰 영향은 파워 레인저 '가면 라이더'라는 제목이 한 인물에서 다음 인물로 넘어 가면서 주인공 역할을 맡은 새로운 인간 캐릭터의 콘셉트였습니다. 시리즈의 지속적인 인기는 결국 미국 버전으로 이어졌고 나중에 이에 대해 설명하겠습니다.
6Beverley Hills의 문신을 한 십대 외계인 전투기
이 프로그램의 제목은 문신에 관한 것 외에도 설명 할 때 사용할 수있는 문장처럼 들립니다. 파워 레인저 한 번도 본 적이없는 사람에게. 따라서 Beverley Hills의 문신을 한 십대 외계인 전투기 실속을 매우 명확하게 찢어 놓은 것으로 설정합니다. '다른 악한 외계인과 싸우기 위해 신비한 외계인이 고용 한 십대 그룹'개념은 전체에 포함되어 있지만 예산이 적다는 것은 TTAFFBH 의 생산 가치는 90 년대 기준에도 부끄러 웠습니다. 파워 레인저 그 과정에서 훨씬 더 인상적입니다.
모든 결점에도 불구하고, 쇼는 적어도 자각하고 대화에서 그 자체로 재미를 찌를 수 있었다. 마지막 에피소드는 크리스마스 클래식의 스푸핑이었습니다. 멋진 인생이야 . TTAFFBH 텔레비전을 떠난 후 어느 정도 레이더에서 떨어졌을 수 있지만 파워 레인저 어떤 치즈도 얻을 수 없을 정도로 진부한 향수에 대한 교훈을 찾아보아야합니다.
5초 인간 사무라이 Syber-Squad
부끄럽지 않은 찢어짐에도 불구하고 슈퍼 전대 체재, 초 인간 사무라이 사이버 분대 의외로 시간의 모래를 잘 견디는 인기를 끌고 있습니다. 쇼의 전제는 실제로 디지몬 프로토 타입보다 파워 레인저 주인공 샘은 자신을 괴롭히는 다양한 바이러스에 맞서 싸우기 위해 디지털 세상에 빠져들고 동료 학생이자 라이벌 인 말콤의 메가 바이러스를 사랑합니다.
그리고 그것이 디지몬 유사점 끝과 파워 레인저 하나가 시작됩니다. 디지털 세계에서 Sam은 자신의 아스날 프로그램을 사용하여 자신과 함께 싸우거나 갑옷으로 사용할 수 있습니다. 마치 Rangers의 Zords와 비슷합니다. 이들은 드래곤 또는 사이보그의 형태를 취했으며 Sam과 결합하여 강력한 Megazord 스타일의 전사를 만들 수 있습니다. 흥미롭게도 악당 킬로 칸은 널리 존경 받고 사랑받는 배우 팀 커리의 목소리를 냈습니다. 그만큼 록키 호러 사진 쇼 과 그것 명성.
4가면 라이더
인기로 파워 레인저 폭발로 인해 어린이 TV 경영진은 빠르게 일본의 다른 자료를 검색하기 시작하여 미국 시청자에게 적응할 수 있었으며 곧 이전 항목의 형태로 발견했습니다. 라이더 온 . 담당 듀오가 제작 파워 레인저 -Haim Saban 및 Shuki Levy- 가면 라이더 동일한 시도와 테스트를 거친 공식을 고수하여 세계에 적용했습니다. 왔다 .
홍보 스턴트로서 새로운 Rider는 자신의 시리즈가 방영되기 직전에 American Power Rangers와 함께 출연하여 둘 다 같은 우주에 존재했음을 확인했지만 새로운 쇼는 같은 수준의 인기를 얻지 못했습니다. 반다이는보기 수치와 장난감 판매가 너무 낮고 가면 라이더 40 개의 에피소드 후에 버려졌습니다. 시청률이 낮았던 이유는 외계인 주인공이 평범한 미국인처럼 어울리려는 시도를 보인 시리즈의 더 가볍고 코미디 한 어조와 Ferbus라는 작고 성가신 애완 동물의 도입 때문일 수 있습니다.
삼티아 나 노 그의 신비한 기사
티르 나 노 그의 신비한 기사 가장 사랑스럽게 기억되는 것 중 하나가 아닙니다. 파워 레인저 돋보이고 차별화하기 위해 가장 큰 노력을 기울였습니다. Saban 회사의 또 다른 아이디어는 신비한 기사 도쿠 사츠 형식을 가상의 아일랜드에서 설정 한 칼과 마법의 가치로 중세 시대로 옮기려는 시도를 보았습니다. Conchobar 왕이 사악한 여왕 Maeve와 그녀의 괴물로부터 땅을 보호하기 위해 선택한 네 명의 젊은 주인공은 각각 Fire, Water, Air 및 Earth의 고유 요소와 일치하는 전형적인 갑옷 슈트를받습니다.
이 시리즈는 장기적이고 지속적인 스토리 텔링에 더 중점을 두었습니다. 파워 레인저 그랬고 쇼는 충성도 높은 팬을 구축했습니다. 불행히도 가면 라이더 , 신비한 기사 Saban이 기대했던 대히트가 아니었고 잠재적 인 두 번째 시리즈가 제작을 위해 폐기되었습니다. 파워 레인저 : 로스트 갤럭시 .
두Big Bad Beetleborgs
아마도 가장 가까운 Saban과 Levy가 그들의 파워 레인저 성공은 Big Bad Beetleborgs 시리즈. 쇼의 주인공 트리오는 각각 독특한 금속 갑옷으로 선보였으며 각각의 팔에 장착 된 무기가 장착되어있어 모두 멋진 장난감 범위를 만들었습니다. 처럼 MMPR , Beetleborgs 일본 시리즈의 사용 된 영상 – 이번에는 메탈 히어로 – 그리고 거대한 기계화 무기는 곤충을 주제로 한 힘으로 존재했습니다.
이기는 하지만 Beetleborgs 과 파워 레인저 이 두 시리즈는 공유 된 우주에 대한 진정한 시도 라기보다는 돈을 절약 할 수있는 방법 일 가능성이 높았지만, 두 시리즈는 괴물 소품과 음악적 단서를 공유했습니다. 다른 많은 Saban 시리즈와 달리 Beetleborgs 관심 부족이나 장난감 판매 부진으로 통조림이 아닌 대신 회사는 적응할 일본어 영상이 부족하여 인기 시리즈를 종료해야했습니다.
1VR 기병
Saban은 그들의 손에 또 다른 타격을가했습니다. VR 기병 , 틀림없이 공통점이 많은 시리즈 Beetleborgs 그랬듯이 파워 레인저 . 그러나 쇼의 중심 주제 인 가상 현실 덕분에 새롭고 흥미로운 아이디어를 탐색 할 수있었습니다. 이 새로운 접근 방식의 예는 주인공 Ryan Steele과 그의 소원 한 아버지와의 관계에 중점을 두어 다른 Saban 시리즈에는 없었던 내러티브에 환영받는 개인적인 스핀을 넣었습니다.
VR 기병 그러나 여전히 찢겨진 쇼였으며 멋진 VR 갑옷과 무기를 사용하여 Grimlord로부터 현실 세계를 보호해야하는 책임을 맡은 세 명의 젊은이가 등장했습니다. 처럼 Beetleborgs , VR 기병 여러 일본 작품의 자료를 샅샅이 뒤 졌음에도 불구하고 영상 결함으로 인해 잘못되었으며 상업적으로 성공하고 아이들에게 인기가 있음에도 불구하고 이후 취소되었습니다.