Psycho에서 39 Steps까지, Master of Suspense - Alfred Hitchcock의 백 카탈로그에 대한 15개의 최고의 제품은 다음과 같습니다.
히치콕이 서스펜스의 대가라는 칭호를 받을 자격이 있다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 그의 영화 중 다수는 어둡고 팽팽하며 강렬하게 매력적인 스릴러물입니다. 그러나 그는 그 이상입니다. 히치콕은 자신만의 시그니처 스타일을 만들기 위해 종종 새로운 기술, 카메라 효과, 필기 도구를 실험했습니다.
그의 긴 필모그래피를 몇 가지 최고의 작품으로 압축하는 것은 거의 불가능하지만 우리는 그렇게 했습니다. 우리를 고소하세요.
여기 MapleHorst의 목록이 있습니다. 15 최고의 알프레드 히치콕 영화.
새들 (1963)
또 다른 문학적 개작, 새들 살인적인 새 떼의 개념을 소개한 Daphne Du Maurier의 단편 소설을 대략적으로 기반으로 합니다. 이 놀라운 영화는 마을이 깃털 달린 가미카제에 의해 공포에 떨면서 히치콕이 자신의 특별한 서스펜스를 사용하여 모든 것을 악몽의 먹이로 바꿀 수 있음을 증명합니다.
단순히 끔찍할 뿐 아니라, 새들 사람들이 두려움과 위기에 어떻게 반응하는지에 대한 놀라운 사회적 논평이 포함되어 있습니다. 마을이 큰 문제가 전개되고 있다는 사실을 깨닫기 시작한 후, 중심 인물인 멜라니(티피 헨드렌)와 미치(로드 테일러)는 레스토랑으로 향합니다. 그곳의 다른 손님들은 사람들이 테러에 반응할 수 있는 모든 방법을 공개합니다. 어떤 사람들은 그런 일이 일어나고 있다는 사실을 믿기를 거부하고, 다른 사람들은 설명을 위해 종교에 의지하거나, 완전한 멸종이라는 개념을 지지하는 어떤 설명도 피합니다. 무엇보다도 가장 무서운 점은 젊은 어머니가 자신의 자녀를 보호하려는 욕망으로 다른 사람을 공격하는 모습을 볼 수 있다는 것입니다.
새들 대중문화에서 지속적으로 언급되며 심지어 스푸핑되기도 합니다. 심슨 . 올해 초, 새들 탁월한 Banksy의 작품 디즈말랜드 예술 설치 .
살인을 위해 M 다이얼 (1954)
이 복잡한 범죄 스릴러(Frederick Knott의 극본을 바탕으로 함)는 한 남자가 완벽한 살인을 시도하면서 반전을 거듭하는 과정을 보여줍니다. 고전적인 삼각관계(항상 일하는 남편, 외로움을 달래기 위해 외도를 시작하는 아내)를 시작으로, 살인을 위해 M을 다이얼 바람을 피우는 아내 마고(그레이스 켈리)를 죽이기 위해 복잡한 음모를 빠르게 꾸민다.
Tony(Ray Milland)는 범죄자를 살인자가 되도록 만들기 위해 단계적인 협박 시도를 통해 자신을 확실하게 유지할 수 있는 방법을 고안했다고 생각하지만 상황은 금방 딴 데로 흘러갑니다. 일정이 무너졌을 뿐만 아니라 마고는 우리의 원치 않는 사형집행인이 처리할 수 있는 것보다 더 많은 것을 증명했고 토니는 그것을 고치기 위해 안간힘을 쓰고 있습니다. 실수의 흔적이 진실로 이어질 때까지 비난은 용의자에서 용의자로 옮겨집니다.
살인을 위해 M을 다이얼 다음을 포함한 대중문화에서 지속적으로 언급됩니다. 심슨 가족, 아처, 패밀리 가이, 웨스트 윙, 캐슬, 3rd태양으로부터의 록 그리고 심지어 나의 리틀 포니 우정은 마법이다 (에피소드 'Dial P for Pony'에서).
여인이 사라지다 (1938)
이 코미디 스릴러에서 히치콕은 자신이 가장 좋아하는 주제 중 하나로 돌아갑니다. 스파이 활동. 기차가 밤새 예정에 없던 정차를 해야 할 때, 승객들은 영화에서 많은 코믹한 안도감을 제공하는 귀뚜라미에 푹 빠진 우스꽝스러운 차터스와 칼디콧을 포함하여 서로를 알게 됩니다. (배우 Basil Radford와 Naunton Wayne은 귀뚜라미를 사랑하는 듀오로 인기가 높아 다른 영화와 라디오 프로그램에도 출연했습니다.)
기차로 돌아와서, 우리의 여주인공은 승객이 실종된 것 같다는 사실을 깨닫지만, 다른 사람들은 이상하게도 그녀를 만났다는 사실을 전혀 인정하지 않으려는 것 같습니다. 그녀를 믿어주는 한 승객의 도움으로 그녀는 실종된 프로이 양을 찾기 위해 출발하고, 외무부에 메시지가 전달되는 것을 막으려는 음모를 밝혀낸다.
여인이 사라지다 서스펜스와 유쾌함을 결합하는 히치크의 재치와 능력을 보여줄 뿐만 아니라 인류의 약점에 대한 또 다른 시각을 제공합니다. 많은 승객들은 비열한 음모에 직접적으로 연루되지는 않았지만 각자의 이유로 미스 프로이에 대해 알고 있다고 거짓말을 하며 그 과정에서 자신의 약점을 드러냈습니다.
마니 (1964)
뒤틀린 사랑 이야기를 중심으로 한 심리 스릴러, 마니 는 히치콕 금발머리의 궁극적인 이야기입니다(그리고 이 전형적인 히치콕 캐릭터가 이런 식으로 영화의 초점으로 나타나는 마지막 시간입니다). 결혼 협박을 당한 여자 도둑(티피 헨드렌)에 이어 이야기는 그녀를 위로하고 그녀의 문제를 해결하려고 노력하지만 동시에 그녀의 협박자이기도 한 새 남편(숀 코너리)과의 관계에 초점을 맞춥니다. 강간범.
그의 다른 영화에서 볼 수 있는 복잡한 줄거리와는 달리, 마니 이야기는 진정한 인간 관계 중 하나입니다(여 주인공의 뿌리 깊은 문제를 일으킨 원인에 대한 미스터리를 해결하려는 욕구와 함께).
마니 숀 코너리(Sean Connery) 주연과 마크 역을 맡기 전에 대본을 보도록 요청한 것으로도 유명합니다. 이 전례 없는 요청은 코너리가 스파이로 캐스팅되는 것을 꺼렸기 때문에(그의 유명한 제임스 본드 역할로 인해) 촬영 중에 코너리와 잘 지낸 것으로 알려진 히치콕을 위상화하지 않은 것으로 보입니다.
노스 바이 노스웨스트(1959)
수상 경력에 빛나는 이 영화는 3개의 오스카상 후보에 올랐으며 전형적인 히치콕 스파이 스릴러입니다. 캐리 그랜트(Cary Grant)가 주연을 맡은 이 영화는 자신이 저지르지도 않은 범죄로 인해 무고한 남자가 쫓기는 모습을 보여주는 많은 사례 중 하나입니다. 이 경우에는 단계적인 음주 운전 사고(나중에 살인)로 기소되었습니다.
이 영화에는 맥거핀(MacGuffin)의 완벽한 예가 포함되어 있습니다. 맥거핀은 모든 사람이 쫓는 대상을 의미하기 위해 히치콕이 대중화한 용어입니다. ~ 안에 북쪽에서 북서쪽으로 , 그 물체는 마이크로필름 롤입니다. 이 영화에는 잘못된 정체성과 간첩이라는 그의 고전적인 주제도 포함되어 있지만 의도적으로 깊은 상징성이 부족합니다. 히치콕은 나중에 이렇게 말했다. 선회 , 그는 재미있고, 마음이 편하고, 일반적으로 상징성이 없는 일을 하고 싶었습니다.
노토리어스(1946)
유명한 캐리 그랜트(Cary Grant)와 그가 가장 좋아하는 여주인공 잉그리드 버그만(Ingrid Bergman)이 주연을 맡은 이 필름 누아르 드라마는 히치콕의 최고 작품 중 하나로 정기적으로 인정받고 있습니다. 그가 가장 좋아하는 요소(간첩)를 고수하면서 영화는 유혹을 이용해 나치 집단에 잠입하려는 여성 이중간첩의 사랑과 의무 사이의 갈등을 중심으로 전개된다. 물론 이는 임무를 위해 그녀에게 처음 접근한 요원과 사랑에 빠졌음에도 불구하고 말이다.
그의 평소 모티프가 많이 등장하며, 유명한 는 히치콕이 이후 많은 영화에서 주요 악당이 되는 어머니의 성격을 진정으로 탐구한 첫 번째 영화로 악명이 높습니다. 또한 영화는 3초 이상의 화면 키스 금지 규정을 우회해 주목을 받았다.
사이코 (1960)
아마 히치콕의 가장 잘 알려진 스릴러인 것 같아요. 사이코 , 여러 속편, TV 시리즈(87년에 실패한 파일럿을 포함하면 두 개), 1998년 리메이크 및 수많은 대중 문화 참조로 이어졌습니다. 안타깝게도 이는 새로운 시청자에게 충격적인 반전이 미치는 영향을 많이 잃을 수 있음을 의미할 수 있지만, 무슨 일이 일어나는지 아는 것조차도 영화의 무거운 긴장감을 꺾을 수는 없습니다.
이 영화는 처음 개봉했을 때 노골적인 성적인 장면과 폭력으로 인해 논란의 여지가 있었습니다(지금은 촌스러워 보일 수도 있지만 당시에는 미혼 커플이 함께 침대에 누워 있는 모습을 보여주는 최초의 영화 중 하나였습니다). ), 또한 히치콕이 지각 입학 금지 정책을 요구했기 때문이기도 합니다. 이는 대부분의 영화 마케팅 자료에서 그녀를 주연 배우로 지정했음에도 불구하고 영화 초반에 Janet Leigh의 캐릭터를 죽이기로 결정했기 때문인 것으로 알려졌습니다.
최초 출시 이후 50년이 넘은 이 작품은 지금까지 만들어진 슬래셔 장르의 최고의 사례 중 하나로 남아 있습니다.
뒷창문 (1954)
제임스 스튜어트와 그레이스 켈리가 주연을 맡은 이 고전 스릴러는 오스카상 4개 부문 후보에 올랐으며, 정기적으로 최우수 영화 목록에 오르고 있습니다. 또 다른 어두운 히치콕은 인간의 본성을 다루고 있습니다. 뒷 창문 다리가 부러져 집에 틀어박혀 있는 사진작가 제프(스튜어트)가 이웃의 활동에 매료되는 모습을 그린다. 쌍안경으로 세상을 바라보던 그는 같은 동네 주민의 반칙을 의심하기 시작하고, 경찰이 자신이 옳다는 어떤 증거도 찾을 수 없음에도 직감을 쫓는다.
줄거리 자체는 (히치콕 영화의 경우) 지나치게 복잡하지는 않지만, 영화의 진정한 천재성은 마지막 장면에서 나옵니다. 여기서 무서운 것은 살인 자체가 아니라 그에 대한 인간의 반응이 매우 충격적입니다.
레베카 (1940)
Daphne Du Maurier의 동명 소설을 각색한 또 다른 작품입니다. 레베카 영국에 있는 자신의 집을 떠나 히치콕의 첫 할리우드 영화로, 로렌스 올리비에와 조안 폰테인이 주연을 맡은 변덕스러운 느와르 영화였습니다.
홀아비(올리비에)와 그의 아내(과거와 현재)에 대한 이 어두운 이야기는 다양한 캐릭터가 광기, 속임수, 살인에 시시덕거림에 따라 우리를 수많은 우여곡절을 겪게 합니다. 이야기는 전형적인 히치콕 스타일로 차근차근 드러나고, 강박관념과 결함이 있는 인물들이 함께 어우러져 로맨스 느와르 영화의 완벽한 예를 만들어낸다. 레베카 는 11개 오스카상 후보에 올랐고 2개 부문(최우수 작품 포함)을 수상하여 아카데미 시상식에서 가장 성공적인 히치콕 영화가 되었습니다(악명 높게 히치콕은 최우수 감독상을 받은 적이 없습니다).
로프 (1948)
확실히 히치콕의 더 나은 영화 중 하나는 아니지만, 줄거리 측면에서는(적어도 부분적으로는 원본 자료인 패트릭 해밀턴의 동명 연극에 기인할 수 있지만), 로프 이 작품은 그가 제작하면서 실험한 기술로 인해 가장 인상적인 작품 중 하나로 남아 있습니다.
한 쌍의 살인적인 지식인(John Dall과 Farley Granger)의 이야기는 믿을 수 없을 정도로 적은 수의 롱 테이크(영화 릴의 길이로 인해 당시에는 단일 롱 테이크가 불가능함)로 촬영되었으며 실제 상황에서 이루어졌습니다. 거의 완전히 편집되지 않았습니다. 세트는 롤러에 벽과 가구를 설치하여 촬영 중에 조용히 미끄러져 나왔다가 카메라가 다시 마주보게 되면 다시 안으로 들어갈 수 있도록 설계되었습니다. 그런 다음 하나의 롱 테이크와 비슷하게 편집되었습니다.
의심의 그림자 (1943)
의심의 그림자 위대한 감독의 또 다른 등골이 오싹해지는 고전입니다. 겉보기와는 다르게 방문하는 삼촌(조셉 코튼)과 그를 의심하는 젊은 여성(테레사 라이트)을 중심으로 하는 이 영화는 긴장된 스릴러에서 원하는 모든 것입니다.
늘 그렇듯, 긴장감과 느린 전개는 놀라울 정도이며, 영화는 인류의 어두운 동기를 탐구합니다. 찰리 삼촌은 매력적이고 무서운 반면, 어린 찰리는 처음에는 훨씬 더 매력적으로 보이지만 결국에는 완벽하게 명예롭지 못한 모습을 보여줍니다. 로맨스, 미스터리, 범죄 드라마는 그의 가장 위대한 작품의 모든 요소를 갖추고 있습니다.
이 영화는 히치콕이 자신의 영화 중 가장 좋아하는 것으로 알려져 있으며 그 이유를 쉽게 알 수 있습니다.
기차 안의 낯선 사람들(1951)
이 영화는 완벽한 살인이라는 개념에 매료된 히치콕의 여러 영화 중 하나이며, 그의 가장 잘 알려져 있고 가장 비평가들의 찬사를 받는 영화 중 하나로 남아 있습니다. 기차에서 두 남자의 우연한 만남을 시작으로 그 중 한 명이 살인을 저지르고도 도망갈 수 있는 완벽한 방법을 생각해냈다고 믿고 있다는 것이 밝혀진다. 그는 두 남자에게 살인 피해자를 바꿔야 한다고 제안한다. 이렇게 하면 둘 다 실제로 죽인 사람과 아무런 관련이 없으며 두 피해자 모두 결국 죽게 됩니다.
겉보기에는 지능적인 계획이었지만 브루노(로버트 워커)가 거래를 끝까지 유지하면서 계획은 금세 틀어지고 있지만 가이(팔리 그레인저)는 살인을 저지르기를 꺼려합니다. 놀라운 서스펜스와 플롯의 반전을 넘어, 기차 안의 낯선 사람들 또한 미리암(로라 엘리엇)의 살인 장면이라는 특정 장면으로 영화사에 한 자리를 차지했습니다. 이 느린 목졸림은 전적으로 피해자의 안경에 반사된 것으로 보이며, 놀랍고 어둡게 아름다운 장면입니다.
39계단(1935)
동명(존 뷰컨 저)의 이 초기 스릴러 각색은 간첩 음모에 연루되어 살인 누명을 쓰게 되는 영국의 캐나다 침입자(로버트 도나트)의 이야기를 따릅니다. 소설의 여러 개작 중 하나인 히치콕의 작품은 일반적으로 최종 버전으로 간주되며 그가 알려진 놀라운 요소를 많이 갖추고 있습니다.
39단계 박해에 대한 공통된 두려움을 바탕으로 법을 피해 도망치는 무고한 남자를 중심으로 한 많은 영화 중 하나입니다. 이 영화는 또한 감독의 영화 대부분에 등장하는 얼음 여왕 캐릭터(마들렌 캐롤)를 설정한다. 금발이고, 외진 곳에 있고, 매혹적이며 페티쉬적입니다.
39단계 이 작품은 그의 후기 작품 대부분이 받았던 것과 같은 수준의 비평적 찬사를 얻지 못함에도 불구하고 여전히 히치콕의 가장 유명한 영화 중 하나로 남아 있습니다.
찢어진 커튼(1966)
히치콕의 50번째 영화, 찢어진 커튼 냉전을 배경으로 한 스파이 스릴러 장르로 돌아왔습니다. 일반적인 줄거리 왜곡으로 가득 찬 이 영화는 공개적으로 탈북하기 위해 동독으로 여행하는 과학자(폴 뉴먼)를 중심으로 진행됩니다. 단, 그가 실제로 이중간첩이라는 점만 빼면요. 그의 진정한 임무는 적의 비밀을 발견하고 집으로 돌아가는 것입니다. 그의 약혼자(줄리 앤드류스)는 집에 머물라는 그의 권고에도 불구하고 그와 함께 여행에 왔고, 두 사람은 다층적인 배반이 발견되기 전에 탈출하기 위해 필사적인 경주를 벌이게 됩니다.
액션 장면과 고전적인 스파이 장면으로 가득 찬 이 영화는 비록 그의 최고 작품 중 하나라는 제목에 걸맞지 않더라도 볼만한 가치가 있습니다.
현기증 (1958)
이 고전 스릴러 로맨스(제임스 스튜어트 주연)는 고소공포증(고소공포증)과 급성 현기증으로 인해 은퇴한 경찰 수사관의 이야기를 따릅니다. 그는 남편이 자신이 빙의되었다고 믿고 그 과정에서 그녀와 미친 듯이 사랑에 빠지는 여성(킴 노박)을 조사해 달라는 요청을 받습니다. 여기서 그는 다중 정체성과 살인이 연루된 복잡한 음모를 발견하면서, 추정된 소유물만이 유일한 미스터리는 아닌 것 같습니다.
이 영화는 장면의 원근을 왜곡하고 관객에게 현기증과 방향 감각 상실감을 주는 카메라 기법인 돌리 줌을 사용한 최초의 영화였습니다. 이 영화는 엇갈린 평가를 받았지만 나중에 히치콕의 최고의 작품 중 하나로 받아들여졌습니다.
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물론, 히치콕은 반세기 동안 문자 그대로 수십 편의 영화를 만들었습니다. 당신이 좋아하는 것이 누락되었나요?