히치콕이 서스펜스의 대가라는 칭호를 받을 자격이 있다는 데는 의심의 여지가 없습니다. 그의 영화 중 상당수는 어둡고 팽팽하며 강렬하게 매력적인 스릴러입니다. 그러나 그는 그 이상입니다. 히치콕은 종종 새로운 기술, 카메라 효과, 필기 장치를 실험하여 자신만의 시그니처 스타일을 만들었습니다.
그의 긴 필모그래피를 몇 가지 최고의 작품으로 좁히는 것은 거의 불가능하지만 우리는 그렇게 했습니다. 우리를 고소하십시오.
다음은 TVMaplehorst 목록입니다. 15 최고의 알프레드 히치콕 영화.
새들 (1963)
또 다른 문학적 각색, 새들 살인적인 새 무리의 개념을 도입한 Daphne Du Maurier의 단편 소설을 느슨하게 기반으로 합니다. 이 놀라운 영화는 히치콕이 깃털 달린 가미카제에 의해 마을이 공포에 휩싸이는 것처럼 거의 모든 것을 악몽의 먹이로 만들기 위해 자신의 특별한 서스펜스 브랜드를 사용할 수 있음을 증명합니다.
단순히 끔찍할 뿐만 아니라, 새들 사람들이 두려움과 위기에 어떻게 반응하는지에 대한 경이로운 사회적 논평을 포함합니다. 마을에서 중요한 문제가 벌어지고 있다는 사실을 깨닫기 시작한 후, 중심 캐릭터 Melanie(Tippi Hendren)와 Mitch(Rod Taylor)는 레스토랑으로 향합니다. 어떤 사람들은 그런 일이 벌어지고 있다는 사실을 전혀 믿지 않고, 다른 사람들은 설명을 위해 종교에 의지하거나, 완전한 근절이라는 생각에 찬성하여 어떤 설명도 피합니다. 가장 무서운 것은 젊은 어머니가 자녀를 보호하려는 욕망으로 어떻게 다른 사람을 공격하는지 봅니다.
새들 대중 문화에서 지속적으로 언급되며 심지어 속이기까지 합니다. 심슨 . 올해 초, 새들 탁월한 Banksy의 작품 디스멀랜드 예술 설치 .
살인을 위해 M을 누르십시오 (1954)
이 복잡한 범죄 스릴러(Frederick Knott의 희곡을 기반으로 함)는 한 남자가 완벽한 살인을 시도하는 과정에서 반전을 통해 우리를 안내합니다. 고전적인 삼각관계(항상 일하는 남편, 외도를 달래기 위해 외도를 시작하는 아내)를 시작으로, 살인을 위해 M을 누르십시오 속이는 아내 마고(그레이스 켈리)를 죽이기 위한 복잡한 음모를 재빨리 구축합니다.
단계적인 협박 시도를 통해 범죄자가 살인자가 되도록 강요하는 Tony(Ray Milland)는 자신이 비밀을 지킬 수 있는 방법을 고안했다고 생각하지만 상황은 빠르게 옆으로 흘러갑니다. 일정이 무너질 뿐만 아니라 Margot은 원치 않는 집행자가 처리할 수 있는 것보다 더 많은 것을 증명하고 Tony는 이를 수정하기 위해 애쓰게 됩니다. 실수의 흔적이 진실로 이어질 때까지 비난은 용의자에서 용의자로 바뀝니다.
살인을 위해 M을 누르십시오 를 포함하여 대중 문화에서 지속적으로 언급됩니다. 심슨 가족, 아처, 패밀리 가이, 웨스트 윙, 캐슬, 3일태양으로부터의 바위 그리고 심지어 나의 리틀 포니 우정은 마법이다 (에피소드 'Dial P for Pony'에서).
레이디 배니시즈(1938)
이 코미디 스릴러에서 히치콕은 자신이 가장 좋아하는 주제 중 하나로 돌아갑니다. 스파이 활동. 기차가 밤새 예정에 없던 정차를 하게 되자, 승객들은 서로를 알아가게 되는데, 그 중에는 귀뚜라미에 열광하는 Charters와 Caldicott도 있는데, 이들은 영화에서 희극적 구호의 대부분을 제공합니다. (배우 Basil Radford와 Naunton Wayne은 귀뚜라미를 사랑하는 듀오로 인기가 높아 다른 영화와 라디오 프로그램에 캐릭터로 출연했습니다.)
기차로 돌아온 여주인공은 승객이 실종된 것 같다는 사실을 깨닫고 다른 사람들은 이상하게도 그녀를 만난 사실을 인정하려 하지 않는 것 같습니다. 그녀를 믿는 한 승객의 도움으로 그녀는 실종된 프로이 양을 찾기 위해 나섰고, 외무부로 메시지가 전달되는 것을 막으려는 음모를 밝혀냅니다.
레이디가 사라진다 서스펜스와 유쾌함을 결합하는 Hitchock의 재치와 능력을 보여줄 뿐만 아니라 인간의 약점을 다시 한 번 살펴보는 역할도 합니다. 많은 승객들이 비열한 음모에 직접적으로 연루되지는 않았지만, 자신의 이유로 미스 프로이에 대한 지식에 대해 거짓말을 하고 그 과정에서 약점을 드러냅니다.
마니 (1964)
뒤틀린 사랑 이야기를 중심으로 한 심리 스릴러, 마니 히치콕 금발의 궁극적인 이야기입니다(그리고 이 전형적인 히치콕 캐릭터가 이런 식으로 영화의 초점으로 마지막으로 등장한 것입니다). 결혼 협박을 받은 명목상의 여성 도둑(티피 헨드렌)에 이어 이야기는 그녀를 위로하고 그녀의 문제를 도와주려 하지만 그녀의 협박자이기도 한 남편(숀 코너리)과의 관계를 중심으로 합니다. 강간범.
그의 다른 영화에서 볼 수 있는 복잡한 플롯 대신에 마니 이야기는 진정한 인간 관계 중 하나입니다 (여 주인공의 뿌리 깊은 문제를 일으킨 원인에 대한 수수께끼를 풀고 자하는 열망과 함께).
마니 Sean Connery 주연과 Mark의 역할을 맡기 전에 대본을 보라고 요청한 사실로도 유명합니다. 이 전례 없는 요청은 Connery가 스파이로 캐스팅되는 것을 꺼려했기 때문인 것으로 알려졌으며(James Bond로 유명한 역할로 인해) 촬영 중에 Connery와 잘 지낸 것으로 알려진 Hitchcock을 단계적으로 조정하지 않은 것 같습니다.
노스 바이 노스웨스트(1959)
수상 경력에 빛나는 이 영화는 3개의 오스카상 후보에 올랐으며 전형적인 히치콕 스파이 스릴러입니다. 캐리 그랜트가 출연한 이 영화는 무고한 사람이 자신이 저지르지 않은 범죄로 쫓기는 그의 많은 예 중 하나입니다. 이 경우 단계적 음주 운전 사고(나중에는 살인)로 모함됩니다.
이 영화는 MacGuffin의 완벽한 예를 포함합니다. 모두가 쫓는 물체를 의미하기 위해 Hitchcock이 대중화한 용어입니다. ~ 안에 노스 바이 노스 웨스트 , 그 물체는 마이크로필름 롤입니다. 영화는 또한 잘못된 정체성과 스파이 활동이라는 그의 고전적인 주제를 포함하지만 의도적으로 깊은 상징성이 부족합니다. 히치콕 자신이 말한 후 선회 , 그는 재미 있고 가볍고 일반적으로 상징주의가없는 일을하고 싶었습니다.
악명 높은 (1946)
유명한 캐리 그랜트와 그가 가장 좋아하는 여주인공 잉그리드 버그만이 등장하는 이 필름 느와르 드라마는 정기적으로 히치콕의 최고 작품 중 하나로 인정받고 있습니다. 그가 가장 좋아하는 요소 중 하나(간첩 활동)를 고수하는 이 영화는 여성 이중 스파이가 유혹을 통해 나치 그룹에 잠입하도록 확신하면서 사랑과 의무 사이의 갈등을 중심으로 합니다. 물론 미션을 위해 자신에게 처음 접근한 요원과 사랑에 빠졌음에도 불구하고 말이다.
그의 평소 모티프가 많이 등장하는, 유명한 어, 히치콕이 어머니의 성격을 진정으로 탐구한 첫 번째 영화로 악명이 높습니다. 영화는 또한 3초 이상의 화면 키스 금지를 우회한 것으로(캐릭터가 키스하는 동안 말을 끊고 다시 돌아오도록 함으로써) 주목을 받았습니다.
사이코 (1960)
아마도 히치콕의 가장 잘 알려진 스릴러, 싸이코 , 여러 속편, TV 시리즈('87년부터 실패한 조종사를 세면 2개), 1998년 리메이크 및 수많은 대중 문화 참조로 이어졌습니다. 슬프게도 이것은 충격적인 반전이 새로운 시청자에게 많은 영향을 주지 않는다는 것을 의미할 수 있지만, 무슨 일이 일어나는지 아는 것조차도 영화의 무거운 긴장감을 손상시킬 수는 없습니다.
이 영화는 처음 개봉했을 때 주로 노골적인 성적 장면과 폭력으로 인해 논란이 많았습니다(지금은 길들여진 것처럼 보일 수 있지만 당시에는 미혼 커플이 함께 침대에 누워 있는 등을 보여주는 최초의 영화 중 하나였습니다. )뿐만 아니라 히치콕이 지체 금지 정책을 요구했기 때문이기도 합니다. 이것은 대부분의 영화 마케팅 자료에서 Janet Leigh를 주연 배우로 청구했음에도 불구하고 영화 초반에 Janet Leigh의 캐릭터를 죽이기로 결정했기 때문인 것으로 알려졌습니다.
처음 출시된 지 50년이 넘도록 이것은 지금까지 만들어진 슬래셔 장르의 가장 좋은 예 중 하나로 남아 있습니다.
리어 윈도우 (1954)
제임스 스튜어트와 그레이스 켈리가 주연을 맡은 이 고전 스릴러는 오스카상 4개 부문 후보에 올랐으며 정기적으로 최우수 영화 목록에 올랐습니다. 또 하나의 어두운 히치콕이 인간의 본성을 취합니다. 뒷 창문 다리가 부러진 채 집에 갇혀 이웃들의 활동에 매료된 사진작가 제프(스튜어트)를 중심으로 합니다. 쌍안경으로 세상을 본 그는 건물의 다른 거주자 중 한 명이 반칙을 의심하기 시작하고 경찰이 그가 옳다는 증거를 찾지 못하더라도 그의 직감을 쫓습니다.
줄거리 자체는 (히치콕 영화가 진행되는 한) 지나치게 복잡하지는 않지만 영화의 진정한 천재성은 마지막 장면에서 나옵니다. 여기서 무서운 것은 살인 그 자체가 아니라 그것에 대한 인간의 반응입니다.
레베카 (1940)
Daphne Du Maurier 소설 (동일한 이름)의 또 다른 각색, 레베카 로렌스 올리비에와 조안 폰테인이 주연을 맡은 우울한 필름 느와르로 영국에 있는 그의 집을 떠나 히치콕의 첫 번째 할리우드 영화였습니다.
홀아비(Olivier)와 그의 아내(과거와 현재)의 이 어두운 이야기는 다양한 캐릭터가 광기, 사기, 살인에 휘말리면서 우리를 수많은 우여곡절로 안내합니다. 이야기는 전형적인 히치콕 스타일로 하나씩 드러나고, 강박적이고 결점이 있는 인물들이 모여 로맨스 누아르 영화의 완벽한 예를 만들어 낸다. 레베카 11개의 오스카상 후보에 올랐고 2개(최우수 작품 포함)를 수상하여 아카데미 시상식에서 가장 성공적인 히치콕 영화가 되었습니다(히치콕은 오스카 최우수 감독상을 받은 적이 없습니다).
로프 (1948)
확실히 Hitchcock의 더 나은 영화 중 하나는 아니지만 플롯 측면에서 (적어도 부분적으로는 소스 자료에 기인 할 수 있습니다. 패트릭 해밀턴의 같은 이름의 연극) 로프 만드는 동안 그가 실험한 기술에 대한 그의 가장 인상적인 작품 중 하나로 남아 있습니다.
한 쌍의 살인적인 지식인(John Dall과 Farley Granger)의 이야기는 믿을 수 없을 정도로 적은 수의 롱 테이크로 촬영되었으며(당시에는 필름 릴의 길이 때문에 단일 롱 테이크는 불가능했습니다), 실제 촬영됩니다. 거의 완전히 편집되지 않았습니다. 이 세트는 벽과 가구가 롤러에 달려있어 촬영하는 동안 소리 없이 빠져나가고 카메라가 다시 그들을 향하면 다시 들어갈 수 있도록 설계되었습니다. 그런 다음 하나의 롱 테이크와 유사하도록 함께 편집되었습니다.
의심의 그림자(1943)
의심의 그림자 위대한 감독의 등골이 오싹해지는 또 다른 고전입니다. 겉모습과 다를 수도 있는 삼촌(조셉 코튼)과 그를 의심하는 젊은 여성(테레사 라이트)을 중심으로 이 영화는 팽팽한 스릴러에서 당신이 원하는 모든 것입니다.
늘 그렇듯이 서스펜스와 느린 폭로가 놀랍고 영화는 인류의 어두운 동기를 탐구합니다. 찰리 삼촌은 매력적이고 무서운 반면, 젊은 찰리는 처음에는 훨씬 더 매력적으로 보이지만 결국에는 완벽하게 명예롭지 못한 자신을 보여줍니다. 로맨스, 미스터리, 범죄 드라마, 이것은 그의 가장 위대한 작품의 모든 요소를 가지고 있습니다.
이 영화는 히치콕이 자신의 영화 중 가장 좋아하는 것으로 알려져 있으며 그 이유를 쉽게 알 수 있습니다.
기차의 낯선 사람들 (1951)
이것은 완벽한 살인이라는 개념에 매료된 많은 히치콕 영화 중 하나이며 그의 가장 유명하고 가장 비평가들의 찬사를 받는 영화 중 하나로 남아 있습니다. 기차 마차에서 두 남자의 우연한 만남으로 시작하여 그들 중 한 명이 살인을 피하는 완벽한 방법을 생각해 냈다고 믿는다는 것이 밝혀졌습니다. 그는 두 남자가 살인 피해자를 교환해야 한다고 제안합니다. 이렇게 하면 둘 다 그들이 실제로 죽인 사람과 아무런 관련이 없으며 두 희생자 모두 죽게 됩니다.
똑똑해 보이는 계획이지만 브루노(로버트 워커)가 거래를 끝내지 못하자 가이(팔리 그레인저)는 살인을 저지르려 하지 않습니다. 놀라운 서스펜스와 반전을 넘어, 기차 안의 낯선 사람들 또한 Miriam (Laura Elliot)의 살인이라는 특정 장면으로 영화사에서 한 자리를 차지했습니다. 이 느린 교살은 전적으로 피해자의 안경에 비친 것으로 보이며 놀랍도록 어둡고 아름다운 장면입니다.
39계단(1935)
같은 이름(John Buchan 저)의 이 책을 각색한 이 초기 스릴러는 영국의 캐나다 침입자(Robert Donat)를 따라 가며, 그는 간첩 음모에 휘말려 살인 누명을 쓰게 됩니다. 소설의 많은 각색 중 하나인 히치콕의 작품은 일반적으로 최종 버전으로 간주되며 그가 알려진 많은 놀라운 요소를 특징으로 합니다.
39단계 박해에 대한 일반적인 두려움을 가지고 법을 피해 도망치는 무고한 남자를 중심으로 한 많은 영화 중 하나입니다. 이 영화는 또한 대부분의 감독 영화에 등장하는 얼음 여왕 캐릭터(Madeleine Carroll)를 설정합니다. 금발, 외딴, 매혹적이고 페티시 된.
39단계 그의 후기 작품 대부분이 그랬던 것과 같은 수준의 비판적 찬사를 받지는 못했지만 여전히 히치콕의 가장 잘 알려진 영화 중 하나입니다.
찢어진 커튼 (1966)
히치콕의 50번째 영화, 찢어진 커튼 냉전 이야기와 함께 스파이 스릴러 장르로 돌아옵니다. 일반적인 줄거리 왜곡으로 가득 찬 이 영화는 공개적으로 탈북하기 위해 동독으로 여행하는 과학자(폴 뉴먼)를 중심으로 합니다. 그의 진정한 임무는 적의 비밀을 발견하고 집으로 돌아가는 것입니다. 그의 약혼자(줄리 앤드류스)는 그녀에게 집에 머물라는 그의 권유에도 불구하고 그와 함께 여행을 떠났고, 두 사람은 다층적인 배반이 발각되기 전에 필사적으로 탈출하기 위한 경주를 하게 된다.
액션 장면과 고전적인 스파이 순간으로 가득 찬 이 영화는 그의 최고 중 하나라는 타이틀을 받을 자격이 없더라도 볼 가치가 충분합니다.
현기증 (1958)
이 고전 스릴러-로맨스(제임스 스튜어트 주연)는 고소공포증(고소공포증)과 극심한 현기증으로 은퇴한 경찰 형사를 따릅니다. 그는 남편이 자신이 홀린 것 같다고 믿고 그 과정에서 미친 듯이 사랑에 빠진 여성(킴 노박)을 조사하라는 요청을 받습니다. 그가 복수의 정체성과 살인을 포함하는 복잡한 음모를 발견함에 따라 추정되는 소유물이 여기에서 유일한 수수께끼가 아닌 것 같습니다.
이 영화는 촬영 시점을 왜곡하고 보는 사람에게 어지러움과 방향 감각 상실을 유발하는 카메라 기술인 돌리 줌을 사용한 최초의 영화였습니다. 이 영화는 엇갈린 평가를 받았지만 나중에 히치콕의 최고 작품 중 하나로 받아들여졌습니다.
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물론 히치콕은 반세기 동안 문자 그대로 수십 편의 영화를 만들었습니다. 즐겨 찾기를 놓치고 있습니까?