영웅 없이 모험을 할 수 없고 악당 없이 영웅을 가질 수 없습니다. 어린이 엔터테인먼트에 종사하는 애니메이터들은 그것을 알고 있습니다. 때때로 그들은 조금 흥분하고 가장 소름 끼치는 만화 캐릭터가 만들어지는 때입니다.
이 애니메이션 영화는 여느 영화와 마찬가지로 시작할 수 있지만, 그들의 영웅이 그들에 대한 압도적인 역경과 싸우면서 아이들을 위한 가장 무서운 만화로 변모합니다. 그렇다고 그들이 나쁘다는 의미는 아닙니다. 이 이야기를 극적이고 기억에 남게 만드는 것은 바로 악과 불의에 대한 투쟁입니다.
우리의 목록에서 역사상 가장 무서운 만화 캐릭터 13 , 우리는 그럼에도 불구하고 약간의 어둠과 위험에 잠입할 수 있었던 좀 더 가족 친화적인 만화를 살펴보고 있습니다.
13. 베놈 - 스파이더맨(1994)
덕분에 독액 , 우리는 외계인-인간 하이브리드가 어떻게 생겼는지 압니다. H. R. Giger의 가장 유명한 작품과 유사하게 Venom은 뱀처럼 풀릴 수 있는 아래턱이 있는 거대한 이빨로 가득 찬 턱을 가지고 있습니다. 여기에 헐크 크기의 몸체를 추가하고 모양을 스파이크와 촉수로 바꿀 수 있는 독특한 검은 점액으로 덮습니다. 당신이 얻는 것은 좋은 구식 악몽 연료입니다!
Venom의 캐릭터는 다음과 같이 시작되었습니다. 아이디어 스파이더 맨 팬 Peter Parker에게 시원한 색상의 개선된 의상을 제공합니다. Marvel은 아이디어를 구입했고 만화책 일러스트레이터 Mike Zeck이 개발했습니다. 스파이더맨의 새로운 의상은 1984년 만화책에서 피터 파커에게 새로운 힘을 부여한 지각 있는 공생 생물로 소개되었지만 그에게 의지를 강요하기도 했습니다. 1988년에 외계인 심비오트는 새로운 악당인 에디 브록과 결합하여 스스로를 베놈이라고 불렀습니다. Venom은 1994년 TV에 처음 등장했습니다. 스파이더 맨 Hank Azaria가 목소리를 낸 만화.
12. 뭄라 - ThunderCats (1985)
창백하고 주름지고 너덜너덜한 망토를 걸치고, 뭄라 (Earl Hammond 성우)는 고대 문명의 폐허 사이에 있는 검은 피라미드 내부에서 숨어 있습니다. 토요일 아침 만화 속 악당에게는 꽤 오싹하지만 Mumm-Ra의 특징은... 그의 캐주얼하고 일상적인 모습입니다. 그가 얻을 때 정말 화가 난 그는 고대 악의 영혼에게 스테로이드를 맞은 좀비처럼 보이는 영원한 생명의 뭄라의 형태를 부여해달라고 요청합니다. 어리석은 개념이지만 Mumm-Ra는 그것을 해냈습니다.
그러나 Mumm-Ra에 대한 가장 불안한 점은 다음과 같습니다. 그는 죽일 수 없습니다. Lion-O(Larry Kenney)가 이끄는 영웅적인 ThunderCats는 Mumm-Ra를 몇 번이고 물리치지만 그가 재생성되면 다시 공격하게 합니다. Rankin/Bass Productions 제작, 썬더캣 1985년 데뷔해 신디케이션으로 4계절 방영됐다. 만화는 2011년에 부활했지만 한 시즌 만에 취소되었습니다.
11. 로렌스 림버거 - 화성에서 온 바이커 마우스(1993)
화성에서 온 바이커 마우스 원래 1990년대 중반 신디케이션에서 방영된 상당히 인기 있는 토요일 아침 만화 시리즈였습니다. 자신의 행성을 생태학적으로 황폐화시키고 화성 쥐를 박멸했으며 이제 우리 세계의 천연 자원을 은밀하게 약탈하고 있는 외계인인 사악한 Plutarkians의 계획에 맞서 싸우는 외계인 휴머노이드 쥐 트리오를 따릅니다.
의 메인 빌런 화성에서 온 바이커 마우스 ~이다 로렌스 림버거 , 보라색 핀스트라이프 수트를 입은 기업 거물처럼 보입니다. Limburger가 실제로 때때로 Plutark의 외계인이라는 점을 제외하면 벗겨지다 그의 인간 피부 아래에 부풀어 오른 물고기 같은 생물이 드러납니다. 일단 그것을 보면, 그 가짜 피부가 그 아래에 있는 뚱뚱한 괴물의 압력으로 인해 어떻게 찢어질 정도로 늘어나는지 생각하는 것을 멈추기 어렵습니다. 그런 생물을 더 오싹하게 만드는 유일한 방법은 실사 영화에서 그것을 보는 것입니다.
10. 체르나보그 - 판타지아(1940)
이 목록에 있는 여러 디즈니 악당 중 첫 번째는 슬라브 신화의 어두운 신입니다. 체르나보그 . 그는 1940년 애니메이션 영화의 마지막 부분에 등장한다. 공상 하급 악령들 위에 어렴풋이 나타나는 거대한 악마적 존재로서 대머리 산의 밤 , 러시아 작곡가 모데스트 무소르그스키의 클래식 작곡. 새벽이 다가오자 체르나보그는 도망치고 슈베르트의 아베 마리아 재생이 시작됩니다... 하지만 아무도 영화의 그 부분을 기억하지 못합니다. 체르나보그가 뒤따르는 유령 승려들보다 훨씬 더 멋지기 때문입니다.
월트 디즈니 공상 오케스트라 곡과 함께 미키 마우스가 등장하는 짧은 부분으로 시작되었습니다. 마법사의 제자 폴 뒤카스. 세그먼트 자체는 상당히 비쌌지만 영화관에서 개봉하기에는 너무 짧았기 때문에 곧 바흐, 베토벤, 스트라빈스키, 차이콥스키 등의 고전 작품에서 영감을 받은 7개의 다른 애니메이션 세그먼트가 동반되었습니다. 출시되자마자 재정적으로 실패했지만, 공상 향후 수십 년 동안 약 7천만 달러를 벌었습니다.
9. 그리고리 라스푸틴 - 아나스타샤 (1997)
역사적인 미친 승려 이후 그레고리 라스푸틴 거의 만화 속 악당이 되살아났고, 감독이자 프로듀서인 Don Bluth가 그의 애니메이션 뮤지컬 서사시를 위해 그를 하나의 악당으로 바꾸는 것은 완벽한 이치에 맞았습니다. 아나스타샤 . 영화 초반에 살해된 라스푸틴(Christopher Lloyd의 목소리)은 그럼에도 불구하고 그의 어두운 마법의 힘으로 살아남았습니다. 그러나 그의 몸은 소름 끼치고 우스꽝스러운 결과로 계속 무너지고 있습니다. 라스푸틴은 러시아 혁명으로 모두 죽은 러시아 황실과 기억을 잃은 어린 공주 아나스타샤(커스틴 던스트)에게 저주를 내린다.
아나스타샤 Ingrid Bergman과 Yul Brynner가 출연한 1956년 영화에서 영감을 얻었으며, 이 영화는 1920년대에 자신이 마지막 러시아 황제의 유일한 살아남은 자녀라는 주장으로 유명해진 Anna Anderson의 실제 사례를 바탕으로 했습니다. 폭스 애니메이션 스튜디오에서 제작, 아나스타샤 영화관에서 거의 1억 4천만 달러를 벌어들였으며 전 디즈니 애니메이터 Don Bluth가 감독한 가장 성공적인 애니메이션 영화가 되었습니다.
8. Ratigan 교수 - 위대한 쥐 탐정 (1986)
빅토리아 쥐의 숨겨진 세계에서 라티건 교수 (공포 영화의 전설 Vincent Price의 목소리)는 쥐입니다. 단정한 옷을 입은 Ratigan은 그럼에도 불구하고 Alan Moore와 Kevin O'Neill의 그래픽 소설에 나오는 Mr. Hyde와 달리 주변의 다른 사람들과 비교할 때 거대한 괴물입니다. 비범한 신사들의 리그 . 얇은 겉치장 아래 숨어 있는 가학적인 깡패인 Ratigan은 재빨리 졸개를 애완 고양이 Felicia에게 간식으로 던집니다.
1980년대 초, 디즈니는 좀 더 어둡고 성숙한 애니메이션 영화 몇 편으로 나이가 많은 어린이들에게 어필하려고 노력했습니다. 그들 중 하나는 위대한 쥐 탐정 . 1986년에 발표된 이 영화는 셜록 홈즈의 집 지하실에서 살고 일하는 Baker Street의 뛰어난 쥐 탐정 Basil(영화에서 Barrie Ingham의 목소리 연기)의 모험에 관한 Eve Titus의 어린이 소설 시리즈를 기반으로 합니다. . 의 흥행 성공 위대한 쥐 탐정 새로운 경영진에게 상업적 실행 가능성을 보여줄 적시에 도착했기 때문에 Disney의 애니메이션 부서를 구했을 수도 있습니다.
7. Hexxus - FernGully: The Last Rainforest (1992)
헥서스 (전설적인 Tim Curry의 목소리)는 FernGully 열대우림의 요정들에 의해 나무에 갇힌 악령입니다. 어느 날 벌목꾼들이 나무를 베기 시작하자 그들은 크리스타(사만다 마티스)가 이끄는 요정들을 적대시할 뿐만 아니라 우연히 오염 자체의 형태를 취하는 헥서스를 풀어준다. FernGully: 마지막 열대우림 생태 재앙의 잊혀지지 않는 이미지를 의도적으로 사용하고 진정으로 파괴될 수 없고 감옥에 갇힐 뿐인 막을 수 없는 악당인 Hexxus로 의인화합니다.
감독 빌 크로이어, FernGully: 마지막 열대우림 호주-미국 공동 제작으로 제작된 애니메이션 영화였습니다. 그것은 1992년에 초연되었고 곧 대부분 긍정적인 평가를 받은 흥행 성공이 되었습니다. 디즈니 영화에서 지니의 목소리를 맡게 될 로빈 윌리엄스의 첫 성우 역할을 맡았습니다. 알라딘 , 같은 해에 출시되었습니다.
6. 제너와 드래곤 - NIMH의 비밀(1982)
당신이 쥐일 때 도처에 괴물이 있습니다. Mrs. Brisby (Elizabeth Hartman 음성)는 아픈 아들을 폐렴에서 구하려는 작은 들쥐입니다. 그녀의 탐구에서 그녀는 자비로운 것과 그렇지 않은 무서운 생물을 만납니다. 빛나는 노란 눈과 무자비한 쥐 이름을 가진 부엉이(존 캐러딘)가 있습니다. 제너 (폴 셰너). 하지만 아마도 영화에서 가장 무서운 부분은 Brisby 부인이 인간 집에 혼자 몰래 들어가 사나운 수코양이의 먹이에 수면제를 넣어야 할 때일 것입니다. 용, 이미 남편을 죽인 사람.
미국 애니메이터 Don Bluth는 Disney에서 경력을 쌓기 시작했습니다. 1979년에 그는 애니메이션 거인이 향하고 있는 방향에 만족하지 않는 동료 디즈니 애니메이터 그룹과 함께 자신의 스튜디오를 시작했습니다. 그들의 첫 번째 프로젝트는 어린이 소설을 기반으로 했습니다. Frisby 부인과 NIMH의 쥐들 로버트 C. 오브라이언. 하지만 NIMH의 비밀 청중과 비평가 모두에게 호평을 받았지만 Bluth의 스튜디오는 출시 직후 파산 신청을해야했습니다.
5. The Horned King - The Black Cauldron (1985)
뿔 달린 왕 Skeletor가 자랄 때되고 싶어하는 것입니다. 해골 같은 얼굴과 긴 망토에 싸인 해방된 몸을 가진 Horned King(John Hurt의 목소리)은 신화 속 땅인 Prydain의 늪 깊숙한 곳에 있는 버려진 성의 두려운 통치자입니다. 그는 깡패와 괴물로 이루어진 작은 군대를 조종하지만 그보다 훨씬 더 야심적입니다. Horned King은 마법의 검은 가마솥에 발톱을 박고 그것을 사용하여 언데드 전사 군대를 만들고 싶어합니다. 그리고 그 간섭하는 아이 Taran(Grant Bardsley)이 아니었다면 그는 그것을 가지고 도망쳤을 것입니다!
디즈니에서 만든, 검은 가마솥 의 처음 두 권의 책을 기반으로했습니다. 프라이다인 연대기 Lloyd Alexander의 시리즈. 이 영화는 1984년에 개봉될 예정이었지만 테스트 관객의 아이들은 영화의 피날레에서 대학살 장면에 대해 나쁘게 반응했습니다. 검은 가마솥 다시 잘랐다. 1985년에 마침내 개봉했지만 그럼에도 불구하고 흥행에 실패했고 엇갈린 평가를 받았습니다.
4. 그 - 파워퍼프걸 (1998)
아동용 만화에서 사탄을 남장을 한 악당으로 보는 경우는 많지 않습니다. 그를 특히 위협적으로 보이지 않을 수 있습니다. 집게발을 제외하고는 말입니다! -하지만 성우 Tom Kane과 사운드 디자이너 Cartoon Network의 미친 천재가 마법을 사용했을 때 그는 소름 끼쳤습니다. 지옥 . 그의 나른한 목소리는 마치 부패한 우물 바닥에서 나오는 것처럼 항상 메아리치는 부패의 정수처럼 들린다. 그러나 그 밑에는 언제든지 끓어오르는 광기와 분노가 있습니다.
또한 그를 매우 불안하게 만드는 것은 다른 악당들과 달리 파워퍼프걸 , 그는 돈, 권력 또는 복수를 위해 쇼의 슈퍼 히어로와 싸우지 않습니다. 대신 그는 조작, 부패 및 심리적 고문을 사용하여 순전히 악을 위해 그들을 깨뜨립니다. 그리고 그것이 오싹하지 않다면 아무것도 아닙니다!
3. 둠 판사 - 로저 래빗을 모함한 사람(1988)
영화에 만화 캐릭터가 등장한다고 해서 100% 어린이 친화적이라는 의미는 아닙니다. 그리고 Robert Zemeckis의 1988년 영화를 본 아이는 없습니다. 누가 로저 래빗을 모함했나 쉽게 잊을 것이다 둠 판사 (크리스토퍼 로이드). 게리 K. 울프의 소설을 원작으로 한 이 느와르 패러디는 인간과 애니메이션 캐릭터가 불안하게 공존하는 세계를 배경으로 합니다. Eddie Valiant(Bob Hoskins)는 유명한 만화 스타 Roger Rabbit(Charles Fleischer 음성)과 그의 관능적인 아내 Jessica(Kathleen Turner 음성)가 연루된 살인 사건을 조사하는 불운한 사립 탐정입니다.
Doom 판사는 만화 캐릭터와 관련된 모든 사건을 다루는 가학적인 공무원입니다. Doom은 마침내 가짜 피부를 의상으로 입은 만화 캐릭터로 밝혀졌습니다. 그의 날카로운 목소리와 악마처럼 튀어나온 눈을 가진 Judge Doom은 무섭고 그의 죽음은 똑같이 섬뜩합니다. 증기 롤러로 그를 납작하게 만드는 것이 효과가 없는 것으로 판명되자 Doom은 자신이 발명한 독성 화학 혼합물에 의해 용해됩니다. 좋은 꿈 꾸세요, 아이들.
2. General Woundwort - Watership Down (1978)
워터십 다운 Fiver(Richard Briers) 형제와 Hazel(John Hurt 목소리) 형제가 이끄는 귀엽고 푹신한 토끼 그룹을 따라 부족이 인간에게 잔인하게 학살당하기 전에 새로운 워렌을 찾으십시오. 여행에서 간신히 살아남은 영웅적인 토끼들은 마침내 Watership Down에 도착하여 가장 큰 위협에 직면했습니다. 폭력적이고 교활하며 완전히 무자비한 독재자 Woundwort 장군 (Harry Andrews)이 이끄는 근처의 워렌입니다.
1978년 발매, 워터십 다운 리처드 애덤스의 1972년 소설을 원작으로 했으며 최종 출판되기 전에 6명의 출판사에서 거절당했습니다. 우스꽝스러워 보이는 전제에도 불구하고 소설은 용기, 믿음, 자기 희생, 공동체 의식과 같은 주제에 대한 성숙한 탐구로 인해 인기를 얻었습니다. 각색 영화 워터십 다운 흥행에 성공했으며 대부분 긍정적인 평가를 받았습니다.
1. 오크와 나즈굴 - 반지의 제왕 (1978)
Ralph Bakshi의 1978년 애니메이션 각색에서 반지의 제왕 , Tolkien의 괴물은 정말 악몽입니다. Bakshi의 영화는 애니메이션처럼 보이도록 로토스코핑된 실사 장면을 사용하여 제작되었습니다. 결과는 두 매체 사이의 다소 불안한 하이브리드입니다.... 오크와 나즈굴 나타나다. 그럴 때, 그들은 심지어 생물체도 아니고, 만화 속 풍경 속의 블랙홀, 대체 차원에서 온 무시무시한 침입자에 가깝습니다.
Ralph Bakshi는 1972년 애니메이션 영화로 처음 유명해진 미국 영화 감독입니다. 고양이 프리츠 , R. Crumb의 컬트 지하 만화를 기반으로 합니다. Bakshi는 다음과 같은 일련의 애니메이션 영화를 제작했습니다. 마법사 (1977) 및 불과 얼음 (1983)은 주류 애니메이션에 대한 보다 성인 지향적인 대안이었습니다. Peter Jackon의 버전과 달리 반지의 제왕 그렇지만 , Bakshi의 각색은 속편을 보장할 만큼 성공적이지 않았습니다.
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