소호에서의 마지막 밤 Edgar Wright의 유명한 필모그래피 모자에 또 다른 깃털을 추가하여 비평가와 청중 모두로부터 격찬을 받았습니다. 그의 다른 코미디와 스릴러와 비교할 때 영화는 최고인 것 같습니다.
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이 주장은 Wright가 장르를 혼합하고 자신의 친숙한 비유를 극복한 방식으로 뒷받침될 수 있습니다. 영화 촬영 및 프로덕션 디자인과 같은 기술적 요소와 함께 과거에 대한 내러티브의 스타일리시한 탐구는 또한 소호에서의 마지막 밤 미래에 컬트 좋아하는 것.
그것은 다양한 장르를 혼합
일반적으로 Edgar Wright는 Cornetto 3부작의 일부 최고의 캐릭터와 스콧 필그림 대. 세계 . 하는 동안 베이비 드라이버 그가 스릴러와 하이스트 장르를 실험하는 것을 발견했습니다. 소호에서의 마지막 밤 그의 장르 혼합의 최고를 이끌어냅니다.
시간 여행 미스터리로 시작하여 심리적 공포의 주제를 통합하여 결국 슬래셔의 영역으로 진행됩니다. 이것들은 Wright의 새로운 장르이지만 그는 분명히 이 접근 방식에 익숙한 것 같고 그의 감독을 통해 영화의 극적인 잠재력을 높입니다.
그것은 스타일과 물질의 훌륭한 균형을 가지고 있습니다
예고편에서 바로 알 수 있듯이, 소호에서의 마지막 밤 수많은 스타일을 풍기는 영화입니다. 번쩍이는 조명, 빈티지 음악, 롱 테이크 샷, 빠른 편집, 밝은 의상 및 기타 요소는 영화를 몰입감 있는 미스터리로 만듭니다.
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그러나 화려한 비주얼과 초현실적인 테마와 함께 Wright는 깊은 인간적 이야기를 핵심에 통합하는 동시에 쇼 비즈니스의 어두운 면을 노출하고 어두운 이야기에서 스타일과 실체의 균형을 맞춥니다.
캐릭터에 감정적 깊이가 있습니다
Scott Pilgrim, Shaun 및 Baby는 가장 기억에 남는 Edgar Wright 캐릭터 중 일부입니다. 그러나 이러한 개인은 일반적으로 눈에 띄기 위해 무표정한 유머나 심지어 사회적 어색함에 의존합니다. 때에 온다 소호에서의 마지막 밤 , Wright는 더 많은 레이어와 감정을 가진 캐릭터를 만듭니다.
Ellie와 Sandy는 가는 길에 도전을 극복하면서 런던에서 좋은 삶을 살려고 노력합니다. 그들만의 정체성을 만들기 위해 그들은 함께 유독한 인간, 초자연적 존재, 시간 여행의 힘과 싸워야 합니다. 내러티브의 실제보다 큰 요소에도 불구하고 두 주인공은 시청자가 감정과 공감을 느끼게 할 수있는 깊은 개인적인 호를 가지고 있습니다.
그것은 일반적인 Edgar Wright 트로피를 전복시킵니다.
Edgar Wright는 그의 영화에서 반복되는 경향이 있는 그의 시그니처 비유로 유명합니다. 여기에는 빠른 편집, 노래와 동기화된 동작, 빛과 소리 신호와 같은 요소가 포함됩니다.
이러한 비유는 에서도 볼 수 있습니다. 소호에서의 마지막 밤, 약간 전복 된 방식이지만. 예를 들어 편집은 코미디 목적으로 사용되는 대신 더 많은 스릴러 분위기를 불러옵니다. 다시 말하지만 시청각 신호는 문체 선택 이상의 것으로 보이며 시간 여행 전제와 매우 관련이 있습니다. 이런 식으로 Edgar Wright는 최신 기능으로 자신을 재창조합니다.
60년대를 향한 러브레터
쿠엔틴 타란티노의 이스터 에그처럼 원스 어폰 어 타임 인 할리우드 , Wright는 그에게 영향을 준 지난 대중 문화에 대한 대중적이고 모호한 암시에 의존합니다. 동시에 영화는 과거의 유독한 낭만화의 가능성을 꺼내기도 한다.
주인공 Eloise(일명 Ellie)는 영광스러운 과거로 향하는 문을 찾으려 하지만 결국 이 과거가 결국 그녀를 죽일 수 있다는 사실을 알게 됩니다. 그러나 비극적인 이야기와 상관없이 이 영화는 런던 소호 시대의 유산은 말할 것도 없고 10년과 그것이 수반한 모든 스타일과 음악에 대한 분명한 오마주입니다.
Marcus Rowland의 프로덕션 디자인은 놀랍습니다.
Worldbuilding은 야심 찬 영화에서 중요한 역할을합니다. 소호에서의 마지막 밤, 그리고 Marcus Rowland의 프로덕션 디자인은 영화의 분위기 있는 설정의 화려함과 병적 상태를 동시에 포착합니다.
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미스 콜린스의 삐걱거리는 집이든 밝은 극장 상영이든 썬더볼 , 세트는 영화의 주제와 기간 설정에 충실합니다. 스타일리시한 프로덕션 디자인은 의심할 여지 없이 좋은 극장 경험을 제공하는 시각적으로 즐거운 배경을 제공합니다. 이것은 다음과 같은 다른 Wright 영화와 상반됩니다. 망자의 숀 그리고 베이비 드라이버, 그러한 영화는 대신 더 기억에 남는 근접 촬영을 선보였으며 소호 의 영광스러운 세트.
그것은 상징적 인 사운드 트랙을 가지고 있습니다
The Kinks에서 the Who에 이르기까지 영화의 사운드트랙은 영화가 설정된 시대의 최고를 이끌어냅니다. 영국 재즈와 록이 반복되는 장르인 것 같습니다. 각 트랙은 특정 목적을 수행하고 내러티브의 혼란스러운 톤과 일치합니다. 영화 자체가 같은 이름의 노래의 이름을 따서 명명되고 다른 노래는 주인공 Eloise의 이름을 따서 명명되기 때문에 노래조차도 자체적으로 참조되는 것 같습니다.
Anya Taylor-Joy의 Tony Hatch의 연주 도심 물론 나이트 클럽에서 그녀의 오디션 곡으로 사용되기 때문에 맨 위에 체리입니다. Edgar Wright의 영화에 나오는 노래는 세세한 부분까지 세심하게 신경을 써서 연결되어 있지만 소호에서의 마지막 밤 다른 것보다 더 복잡하고 주제가 있는 것 같습니다.
다양한 앙상블 캐스트가 특징입니다.
에드가 라이트의 영화는 항상 뛰어난 앙상블을 자랑했지만 소호에서의 마지막 밤 새로운 시대의 재능과 오래된 충실한 사람의 완벽한 조화 인 것 같습니다.
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Thomasin McKenzie와 Anya Taylor-Joy는 둘 다 어린 나이에 극적인 기량과 창의적인 다재다능함을 입증했습니다. 맷 스미스는 비평가들의 극찬을 받았던 찰스 왕세자 연기를 연상시키는 교활함과 악랄함을 불러일으키는 것 같습니다. 왕관 . 마찬가지로 Terence Stamp 및 Diana Rigg와 같은 베테랑은 뛰어난 공연으로 출연진을 마무리합니다.
정정훈의 촬영은 잊을 수 없다
1960년대가 살아난다. 소호에서의 마지막 밤 주로 정충훈의 촬영 덕분이다. 그의 경험을 바탕으로 박찬욱의 어둡고 뒤틀린 영화들 그리고 그것 duology, Chung은 불안정한 분위기를 만드는 데 능숙합니다. Wright와의 협업은 이 영화를 기존의 다른 공포 영화와 차별화하는 데 도움이 됩니다.
빨간색과 파란색 조명의 밝은 음영에서 런던 거리의 희미하고 거무스름한 하복부로의 전환은 소호에서의 마지막 밤 더욱 흥미진진합니다. 하는 동안 베이비 드라이버 편집 면에서 눈에 띄고, 소호 영화 촬영과 관련하여 Edgar Wright의 영화 중 최상위에 올 수 있습니다.
그것은 런던에 대한 색다른 테이크입니다.
에드가 라이트는 60년대 런던을 기회의 땅으로 그리면서도 도시의 공포를 불러일으킨다. Ellie에게 런던은 패션 디자이너가 되고자 하는 모든 꿈을 이룰 수 있는 곳인 것 같습니다. 그러나 그녀의 여정에서 그녀는 비판적인 친구들, 소름 끼치는 택시 운전사, 런던의 과거에서 온 폭력적인 남자들을 만납니다.
영국 도시를 기념하는 영화가 너무 많기 때문에 Wright의 이야기는 영국 도시의 이중성을 표현하려고 시도합니다. 그리고 Wright의 다른 영화들도 종종 런던을 다루지만, 소호에서의 마지막 밤 더 감성적이고 거친 요소를 보여줍니다.
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