1930년대에 유니버설 스튜디오는 괴물 영화 장르의 대명사였습니다. 다음과 같은 조회수로 드라큘라, 프랑켄슈타인, 미라, 그리고 늑대 인간, 우리는 이 상징적인 공포의 얼굴에 전율을 느낍니다. 그러나 50년대는 피, 폭력, 쓸데없는 분열로 물이 뚝뚝 떨어지는 괴물 영화의 새로운 물결을 불러일으켰습니다. 망치 공포의 시대를 입력하십시오.
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영국의 해머 필름 프로덕션이 관객들에게 선보인 드라큘라와 프랑켄슈타인 같은 고전 캐릭터는 미국 캐릭터와는 다르게 재해석되었습니다. 그리고 영화는 싸구려에서 오싹한 것까지 다양했지만 이러한 풀 컬러 버전이 모든 곳에서 사냥개를 공포에 빠뜨려야 한다는 매력을 부인할 수 없습니다.
미라의 수의
미라의 수의 이상적인 리메이크라고 할 수는 없지만 시청자가 검증된 심야 괴물 영화를 시장에 내놓고 있다면 이 영화는 모든 상자를 확인합니다. 스토리와 퍼포먼스는 과격하고 우스꽝스럽지만 미라 자체는 기억에 남고 독특합니다. Karloff의 버전과 비교 .
플롯은 거의 동일합니다. 탐험가 팀이 그들이 있어서는 안 될 고대 무덤을 발굴하고, 언데드 미라가 다시 살아나 혼란을 일으키고, 헹구고, 더 많은 속편을 위해 반복합니다.
미라의 무덤에서 나온 피
반면에 Hammer 시리즈는 미라의 무덤에서 나온 피. 그들의 미라는 뼈와 붕대의 언데드 덩어리가 아니라 Valerie Leon이 연기한 되살아나 환생한 왕족이었습니다.
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Bram Stoker의 매우 느슨한 각색 일곱 별의 보석 , 이 영화는 미라가 권력과 복수를 찾아 죽음에서 돌아오는 것을 보았습니다. 가장 무서운 항목은 아니지만 엔터테인먼트를 위해 공식을 변경합니다.
프랑켄슈타인과 지옥에서 온 괴물
Universal과 달리 Hammer는 Frankenstein 박사를 주연으로 두어 그를 잘못된 과학자가 아닌 반 영웅으로 만들었습니다. 이 영화는 프랑켄슈타인 박사가 감옥에서 위생병으로 일하고 수감자들을 그의 사악한 실험에 사용하는 것을 봅니다. 그는 살인광의 몸과 명석한 학자의 뇌로 괴물을 만들어낸다.
그 모든 말은, 프랑켄슈타인과 지옥에서 온 괴물 결코 완벽한 적응은 아니지만 아마도 가장 재미있을 것입니다.
프랑켄슈타인의 공포
프랑켄슈타인의 공포 본질적으로 Hammer의 캐릭터와 생물 재부팅이었습니다. 소설에서 적어도 약간의 영감을 얻으려고 시도하는 이 영화는 프랑켄슈타인을 의대생으로서 비밀리에 삶을 되살리기 위해 노력하는 청년으로 보여줍니다.
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Ralph Bates는 Victor Frankenstein 자신에 대한 경이로운 해석을 제공하지만 쇼를 훔치는 것은 David Prowse의 근육질 괴물입니다. Universal 버전과 동일한 후프를 많이 통과하지만 다른 해석에 비해 눈에 띕니다.
프랑켄슈타인의 저주
프랑켄슈타인의 저주 공포의 전당에 대한 해머의 첫 진출이었고 제작자와 그의 괴물을 재창조하는 것은 꽤 안전한 선택이었습니다. 이 영화는 해머라는 이름을 장르의 최전선에 올렸을 뿐만 아니라 피터 쿠싱과 크리스토퍼 리의 공포 경력을 시작했습니다.
리를 생물로, 쿠싱을 빅터 프랑켄슈타인으로(그가 몇 년 동안 그 역할을 맡았던) 유니버셜의 고전을 재구상하여 오래된 괴물 영화에 새로운 생명을 불어넣었습니다.
지킬 박사의 두 얼굴 / 지킬의 인페르노
지킬 박사와 하이드 씨를 생각할 때 그들은 종종 밤의 사악한 생물로 변신하는 잘생긴 의사를 생각합니다. 이 적응은 그 내러티브를 가져와서 뒤집어서 Hyde를 대담하고 열정적인 사교계 명사로 만들고 Jekyll을 조용하고 내성적인 과학자로 만듭니다.
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하지만 지킬은 내성적이고 온화한 반면 하이드는 가학적이고 살인적인 광인입니다. 이 영화는 스튜디오가 다른 프로덕션에서 다시 사용할 모티프인 아름다운 괴물에 대한 아이디어를 추진하는 데 도움이 되었습니다. 그럼에도 불구하고 흥미로운 이야기입니다.
오페라의 유령
아무도 Universal의 Phantom을 능가하지는 못하지만 Herbert Lom의 비극적 음악가 해석은 시도조차 하지 않는 버전을 제공합니다. 오페라 귀신 이라는 제목의 작품은 오해를 불러일으키는 괴물이 아니라 비극으로 억울하게 불타고 망가진 고문당하는 음악가로 캐스팅되어 결국 영웅이 된다.
소설과 유니버설 각색에서 멀리 떨어져 있지만 해머의 팬텀은 캐릭터를 다른 빛으로 그려서 그를 더 동정적이면서도 틀림없이 더 흥미롭게 만듭니다.
늑대 인간의 저주
원본과 약간의 유사성만 있지만 울프맨, 늑대인간의 저주 컬러로 촬영된 최초의 늑대인간 영화인 라이칸스로프를 위한 큰 디딤돌이었습니다. 약간의 스페인 불을 주면 더 뚜렷한 개성을 제공하는 데 도움이 됩니다.
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Lon Chaney Jr.의 유명한 복슬복슬한 얼굴은 없지만 그의 원래 해석에서 많은 것이 필요합니다. 그의 완전한 모습과는 별개로, 점진적인 변화와 올리버 리드의 신체적 경련은 분명히 채니의 상징적인 연기와 닮았습니다.
미라
Boris Karloff의 Imhotep은 영원히 그의 가장 유명한 역할 중 하나이자 가장 사랑받는 미라 해석 중 하나입니다. 이를 염두에 두고 Imhotep은 Hammer 영화에서 본 Christopher Lee의 Kharis에 비하면 아무것도 아닙니다.
총격, 둔기 외상, 무자비한 힘에 무적인 붕대를 감은 이 악몽은 아마도 목록에서 가장 강력한 생물 중 하나일 것입니다. Kharis는 제이슨에게 돈을 벌 수 있는 무의미하고 영혼 없는 살인 기계로, 그를 1932년 원본과 정반대이면서도 완벽한 짝으로 만듭니다.
드라큘라의 공포
Bela Lugosi는 Dracula 백작의 역할을 확립했지만 Christopher Lee는 그것을 완성했습니다. 해머의 유니버설 클래식 리메이크는 드라큘라를 상냥하고 신비한 그림자의 존재에서 완전한 괴물로 바꾸었습니다. Lee의 무서운 연기 덕분에 Hammer는 백작이 등장하는 총 7 편의 영화를 제작했습니다.
드라큘라의 공포 Universal 버전을 직접 리메이크했지만 Lugosi 해석보다 액션과 고어에 더 중점을 두었습니다. 그것은 비슷한 아크를 따르지만 의심할 여지 없이 원본보다 더 많은 성격과 광경을 가지고 있습니다.
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