새 TS 앨범은 사랑받는 음반에 새 생명을 불어넣고, 매 곡마다 듣는 즐거움이 있다. 원래 Red 노래와 비교하면 어떻습니까?
매진된 음악적 거장들을 되찾기 위한 프로젝트로 시작된 Taylor Swift의 재녹음 앨범은 그녀의 음악적 유산에 대한 아름다운 헌사이자 그녀의 팬들이 몇 년 전에 사랑했던 노래를 다시 경험할 수 있는 훌륭한 방법이 되었습니다. 나이. 의 출시 레드(테일러 버전) 광범위한 찬사를 받았고 가장 중요하게는 Swift의 팬과 음악 커뮤니티의 엄청난 따뜻함을 받았습니다.
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이 앨범은 Taylor Swift의 가장 기념비적인 작품 중 하나로 여겨지는 사랑받는 레코드에 새 생명을 불어넣고 있으며, 모든 노래는 (대부분) 오래된 자료임에도 불구하고 듣는 즐거움을 선사합니다. 듣는 동안 몇몇 곡들이 눈에 띄었다. 레드(테일러 버전) .
10Tracerous (테일러 버전)
발매 당시 'Treacherous'는 탐닉해서는 안 되지만 스스로 멈출 수 없는 잠재적으로 위험한 사랑에 대한 Taylor Swift의 가장 함축적으로 관능적인 노래 중 하나였습니다. 이 노래는 팬들이 가장 과소평가된 곡 중 하나로 간주하는 Swift의 4번째 앨범에 수록된 히트곡입니다.
캐주얼 팬의 경우 이 노래는 거의 원본의 복제품이지만 노련한 팬은 Taylor 버전의 절제되고 유동적인 새로운 보컬과 특정 가사에 잔향 및 모듈레이션의 미묘한 사용을 인식하고 감상할 것입니다. 노래.
9당신이 문제인 줄 알았어 (Taylor's Version)
팝, 덥스텝, 신디사이저가 한데 어우러지는 'I Knew You Were Trouble'은 놀라울 정도로 여운이 남는 곡으로 지금까지 이어지고 있다.
이 노래의 Taylor's Version은 팬들이 가장 기대했던 재녹음 중 하나였습니다. , 그리고 그것은 확실히 과대 광고에 부응합니다. 음악적으로는 위험 신호를 무시하는 여성의 불안과 좌절을 표현했기 때문에 훨씬 개선된 음질은 그 슬픔과 분노를 전달한 다양한 악기를 전면에 드러냈고 성숙한 Taylor Swift는 알고 노래하는 것 같습니다. 그녀가 처음 노래를 녹음했을 때 겪었던 일을 회고합니다.
8우리는 결코 다시 함께하지 않습니다 (Taylor's Version)
역사상 가장 중독성 있는 노래 중 하나로 기록될 수 있는 후크가 있는 'We Are Never Ever Geting Back Together'는 관계를 애도하는 대신 비탄에 대해 비탄에 잠긴 채 활기차게 들릴 수 있는 보기 드문 이별 노래 중 하나입니다.
재녹음된 버전을 듣는 것을 매우 흥미롭게 만드는 것은 Taylor의 냉소적인 한 줄 대사로, 약간 다르게 들리지만 현재 상황에서는 완전히 훌륭합니다. '나보다 훨씬 멋진 인디 음반으로'는 지금 들어도 즐겁다. 왜냐하면 그 가수는 1년 동안 한 개가 아닌 두 개의 상위 차트 얼터너티브 앨범을 갖고 있기 때문이다. 민속학 그리고 항상 높은 순위), 따라서 그녀의 허세 부리는 전남편의 미늘을 아이러니하고 웃기게 만듭니다.
7성지(Taylor's Version)
레드(테일러 버전) 상한 마음과 그에 뒤따르는 연무에 관한 이야기였고, Swiftie가 승인한 'Holy Ground'는 수용과 슬픔에 뒤따르는 긍정적인 감정을 확인합니다.
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Swift의 보컬은 새로운 트랙에서 꿀과 같으며, 고음 사이를 자연스럽게 치솟고 저음을 날카롭게 어루만집니다. 그녀의 최신 노래 기술은 트랙에 포함되었으며 수정처럼 맑은 반주 악기는 새 버전을 듣는 즐거움을 선사합니다.
6All Too Well (10 Minute Version) (Taylor's Version)
틀림없이 가장 기대되는 곡 레드(테일러 버전), 그녀의 전체 디스코그래피는 잃어버린 스카프, 단풍, 무심코 잔인한 사랑에 대한 그녀의 가장 찬사를 받은 노래를 10분 길이로 반복한 것이었고 Taylor Swift는 역사상 가장 멋진 방식으로 전달했습니다.
발라드를 동반한 단편 영화와 함께(Taylor Swift는 그녀의 벨트 아래에 일부 영화와 TV 역할을 가지고 있지만 그녀가 출연하지는 않음) 'All Too Well(10 Minute Version)'의 가사가 훨씬 더 음소거된 리버브와 함께 중앙 무대를 차지합니다. Jack Antonoff가 제작했으며 이미 인증된 클래식에 측량할 수 없는 깊이를 더합니다. 그녀의 나이 많은 파트너가 나이가 들어도 항상 젊음을 유지하는 다른 소녀들과 관계를 맺는 것과 같은 예리한 관찰과 같은 시간에 페미니스트 열쇠 고리를 자랑하는 똑같은 끔찍한 남자 친구는 젊은 Taylor의 생각의 깊이를 보여줍니다.
5베이브 (테일러 버전)
팬들이 들어본 적이 있지만 Sugarland의 Jennifer Nettles가 부른 Vault Track은 레드(테일러 버전). 'Babe'는 이미 스위프트의 백보컬로 중독성이 강한 곡이었지만, 불성실한 남편에 대한 노래는 스위프트의 가창만으로 새로운 형태를 띠고 있다.
Nettles의 악의적인 전달은 Swift의 목소리에서 거의 그리운 음질로 대체되었으며 악기는 배경 악기에 호른이 예외적으로 추가되어 더 부드럽습니다. 새로운 가사 'What about your promise, promise'는 트랙에서 가장 주목할만한 변화 중 하나이며, 몇 초마다 Swift가 백그라운드에서 노래하여 가사에 새로운 관점을 추가합니다. 전체적으로 작가가 노래를 부르는 것을 듣는 즐거움은 타의 추종을 불허합니다.
4State of Grace(테일러 버전)
의 선두 트랙 레드(테일러 버전) 사랑의 환상적인 잠재력에 대한 장대한 가사, 신나는 프로덕션, 그리고 다음과 같은 앨범의 올바른 시작이었던 사운드가 있는 큰 노래였습니다. 그물 .
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주인을 위한 가수의 끊임없는 투쟁을 알고 난 후 '이것이 가치 있는 싸움이다', '지금은 황금기/옳고 옳고 진실한 것'과 같은 특정 가사를 들으면 재녹음 버전이 과거를 훨씬 뛰어넘는다. 원래의.
삼22 (테일러 버전)
중 하나 Taylor Swift의 TV에서 가장 많이 재생된 노래 , 22는 행복하고, 자유롭고, 혼란스럽고, 외로움을 느끼는 경향이 있는 젊은 성인들을 위한 궁극적인 팝 트랙이자 음악가가 소유한 나이에 불과했습니다.
이 파티 에센셜의 Taylor's Version은 향수를 불러일으키는 포옹처럼 느껴집니다. 현재의 Taylor Swift에서 과거의 더 젊고 야성적인 Swift에 이르기까지. 그녀는 22살에 그녀를 혼란스럽게 했던 대부분의 것들을 실제로 알아냈고, 이 노래는 뛰어난 사운드로 시간의 시험을 견뎌낼 클래식의 리부트입니다.
둘Girl At Home (Taylor's Version)
원작에서 많이 간과되었던 '걸 앳 홈' 그물 잘못하고 방황하는 남자 친구를 꾸짖는 것으로 위장한 여자 역도 트랙이었습니다. 의 가장 큰 변화 중 하나는 레드(테일러 버전) 컨트리 스타일의 어쿠스틱 트랙이 팝 트랙으로 탈바꿈했다는 점이다.
신디사이저의 풍부한 사용과 앰비언트 리버브 스타일의 사운드로 새로운 'Girl At Home'은 1989년 보다는 그물, 그러나 변화는 환영받는 것입니다. 그물 로의 전환 앨범이었다 1989년 의 본격적인 팝 시대. 지금은 약간의 신나는 비트가 있는 낮은 키의 댄스 곡입니다.
1레드(테일러 버전)
앨범의 타이틀곡은 앨범의 전제를 요약했으며, 빨간색이 가장 두드러지는 색상 스펙트럼에 비유하여 청취자에게 관계의 단계를 안내합니다.
Taylor's Version의 깔끔한 프로덕션은 기타가 무겁고 경쾌한 트랙을 음향적으로 오래된 노래보다 훨씬 낫게 만듭니다. 스위프트의 목소리는 그녀의 어린 자신과는 약간 다르지만 확실하게 그 자리를 꿰뚫는 명확하게 울려 퍼집니다. 'Red (Taylor's Version)'는 오래된 트랙이지만 모든 재녹음과 마찬가지로 더 강렬하고 의미가 있다.
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