침묵의 시대는 표현주의적이고 실험적인 공포의 전성기였습니다. 오늘날에도 여전히 무서운 공포영화 10편을 소개합니다.
비록 현대 영화에 비해 즉각성이 부족할 수 있지만, 무성 시대의 공포 영화는 대부분의 다른 장르보다 더 오래되었습니다. 일반적으로 밀실 공포증을 불러일으키는 세트가 제공하는 친밀감은 초자연적이고 표현주의적인 영상이 제공하는 꿈 같은 표현과 잘 결합되었습니다. 감성이 변하고 사회가 적응하더라도, 관객을 공포에 질려 비명을 지르게 만드는 미지와 보이지 않는 것에 대한 원초적인 두려움은 일관되게 유지되었습니다.
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무성 시대에는 일부 주목할만한 개봉작을 찾기가 점점 더 어려워졌음에도 불구하고 2020년에도 여전히 유효한 무서운 공포 영화가 가득합니다. 오늘 추적해볼 가치가 있는 무성 공포 영화 10편을 소개합니다.
안달루시아 개(1929)
엄밀히 말하자면, 안달루시아 개 공포 영화가 아닙니다. 그러나 그것은 또한 역대 가장 불안한 오프닝 시퀀스 중 하나를 특징으로 합니다. 단절된 흐름과 충격적인 이미지, 비논리적인 서사구조는 안달루시아 개 21분이라는 짧은 런타임 내내 지속되는 악몽 같은 톤.
안달루시아 개 <<<<<<< << <<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<
마녀 (1922)
Häxan: 시대에 따른 마법 다음과 같은 유물을 통해 배운 역사적 정보를 탐구합니다. 위시본 공포의 걸작을 만들기 위해.
다큐멘터리로 선보이며, 마녀 정신 질환에 대한 지식 부족으로 인해 발생한 마녀 재판을 통해 이해하지 못하는 것에 대한 인류의 종종 파괴적인 반응을 중심으로합니다. 그 이미지는 오늘날에도 여전히 잊혀지지 않지만, 마녀 의 테마는 시대를 초월합니다.
유령 마차 (1921)
직설적인 호러영화보다는 심리적인 성격 연구에 더 가깝지만, 팬텀 캐리지 주인공 데이비드라는 알코올 중독자가 죽음의 문턱에 있는 동안 인생의 중요한 순간을 되살리면서 공포감을 전문적으로 만들어냅니다.
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이름이 붙은 마차는 정말 무섭고 그것을 타는 죽음의 화신과 마찬가지로 놀랍도록 잘 견디고 있습니다. 팬텀 캐리지 알코올 중독, 자기 파괴적인 행동, 후회에 대한 섬뜩한 경고 이야기입니다.
올락의 손 (1924)
로버트 위엔(Robert Wiene)은 초기 공포영화에 있어서 기억할 만한 이름이고, 올락의 손 그의 최고 중 하나입니다. 사고로 인해 유명한 피아니스트 올락이 손을 잃은 후, 처형된 살인자의 손이 그 자리에 이식됩니다. 이 정보는 Orlac이 폭력적인 충동을 일으키기 시작하면서 미치게 만듭니다.
표현주의적인 느낌이 있긴 하지만, 올락의 손 많은 장면에서 놀랍도록 근거 있는 톤을 냅니다. 이 이분법은 Orlac의 광기의 하강을 더욱 불안하게 만들 뿐이며 Conrad Veidt의 피아니스트로서의 매혹적인 전환으로 더욱 강화됩니다.
광기의 페이지 (1926)
원래 시간이 지나면 사라진다고 생각되었던 일본 공포영화, 광기의 페이지 두려움과 감정이 어떻게 현실을 형성할 수 있는지에 대한 잊혀지지 않는 연구입니다. 감성적인 연기와 기괴한 세트와 의상, 탄탄한 글쓰기를 통해 광기의 페이지 기억에 남고 비극적인 경험을 만들어냅니다.
수년간의 학대로 인해 아내가 정신병원에 갇힌 후 죄책감을 느낀 남편은 아내와 더 가까워지기 위해 관리인으로 일합니다. 결국 그는 허구와 사실을 분리하는 구조를 찢어버리겠다고 위협하는 환상을 개발하기 시작합니다.
어셔 가문의 몰락(1928)
같은 해 개봉한 단편영화로 착각하지 말자. 장 엡스타인(Jean Epstein)의 어셔 가문의 몰락 에드가 앨런 포의 존경받는 단편 소설을 바탕으로 한 고딕 양식의 걸작입니다. 붕괴 직전의 저택인 어셔 하우스에 로드릭 어셔가 이름 없는 남자를 초대한다. Roderick은 그의 아내 매들린의 그림에 집착하게 되었고, 붓질 하나하나가 그녀의 본질의 또 다른 부분을 빼앗아간다고 믿기까지 했습니다.
어셔 가문의 몰락 논리보다는 분위기를 우선시하는 실험적인 공포영화로, 어셔 하우스를 생명체로 표현하기 위해 엡스타인의 연출과 세트 디자인이 훌륭하게 결합되어 있다. 악몽이 꿈에서 약간만 제거되는 것과 마찬가지로 영화는 때때로 거의 아름답습니다.
골렘: 그가 어떻게 세상에 왔는가(1920)
의 유일한 항목 골렘 시간이 지나도 살아남은 삼부작, 골렘: 그가 어떻게 세상에 왔는가 독일 표현주의의 초기 사례 중 하나입니다. 골렘 와 많은 유사점을 갖고 있다 프랑켄슈타인 , 두 이야기 모두 신 역할을하려는 인류의 욕망에 초점을 맞추고 있기 때문입니다.
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이 경우, 랍비는 로마 제국의 위협으로부터 자신의 공동체를 보호하기 위해 골렘을 깨웁니다. 당연히 일이 계획대로 진행되지는 않지만 영화는 그보다 약간 더 낙관적입니다. 프랑켄슈타인 .
노스페라투: 공포의 교향곡(1922)
영화 수업을 들어본 사람이라면 누구나 아마 알겠지만, F. W. 무르나우(F. W. Murnau)의 노스페라투 역대 가장 존경받는 공포 영화 중 하나입니다. 브람 스토커(Bram Stoker)의 작품을 기반으로 함 드라큘라 , 노스페라투 병약해 보이는 Orlok 백작이 영화의 가장 위대한 적대자 중 한 명으로 자리매김하면서 독일 표현주의를 최고로 대표합니다.
특별히 무섭지는 않지만, 노스페라투 에 대한 표준을 설정하다 뱀파이어 영화관에서. 사실, 뱀프를 이 1922년 고전만큼 무시무시한 방식으로 프레임화한 영화는 아직 제작되지 않았다고 주장할 수 있습니다.
더 언노운(1927)
아마도 1925년대만큼 유명하지는 않지만 오페라의 유령 , 1927년대 알려지지 않은 Lon Chaney의 최고의 연기와 함께 공포 연출에 대한 Tod Browning의 타고난 재능을 보여주는 대표적인 예입니다. Chaney의 Alonzo는 팔없는 서커스 공연자로 가장하는 도둑으로, 우연히 팔을 가진 사람을 두려워하는 그의 연기 조수 Nanon과 사랑에 빠집니다.
자신의 비밀을 지키고 Nanon의 사랑도 얻기 위해 Alonzo는 믿을 수 없을 정도로 미친 짓을 합니다. 3막은 채니의 눈부신 연기와 전편보다 더욱 파격적인 반전을 자랑하는 심리·심리적 호러의 역작이다.
칼리가리 박사의 내각(1920)
이해할 수 없는 세트 디자인, 비인간적인 그림자, 불편한 카메라 앵글, 소름 끼치는 살인, 그리고 권위 있는 미치광이, 칼리가리 박사의 내각 독일 표현주의 영화의 결정판이자 공포에 조금이라도 관심이 있는 사람이라면 꼭 봐야 할 작품입니다.
로버트 위엔(Robert Wiene)이 감독한 이 1920년 고전은 몽유병 환자를 살인 도구로 이용하는 미친 최면술사의 이야기를 담고 있습니다. 적어도 그것은 이야기 초반에 일어나고 있는 것처럼 보입니다. 무성시대 최고의 공포영화들이 여럿 그렇듯, 칼리가리 박사의 내각 현실에 대한 인식과 정신의 취약성에 관심이 있습니다. 더 중요한 것은 2020년에도 여전히 독특하고 무서운 시계로 남아 있는 영향력 있는 영화라는 점이다.
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