탑건: 매버릭 최근 1편의 80년대 미학을 향수를 불러일으키며 강렬하게 불러일으키면서도 자동화와 기술 패리티 등을 거론하며 현시대의 영향력을 숨기지 않았다. 일부 영화는 프로덕션 디자인, 촬영 또는 편집을 통해 구식 내러티브를 제시하여 시청자를 과거로 바로 이동시키는 것을 목표로 합니다.
이러한 경우 영화는 몰입형 경험을 요구하는 매우 구체적인 상황이나 기간을 묘사하려고 합니다. 흑백으로 촬영하는 것뿐만 아니라 의도적으로 구식으로 보이도록 오래된 기술을 조작하거나 창의적인 선택을 사용하는 것입니다.
라스트 나잇 인 소호 (2021)
악하고 정력적인 소호에서의 마지막 밤 Edgar Wright는 고전적인 Giallo(이탈리아 아트 하우스 슬래셔)에 대한 경의를 표하며 생생한 빨간색과 파란색 조명을 사용하여 모든 것이 충돌할 때까지 신비한 과거와 현재의 런던을 대조합니다. 이 영화는 놀라운 가수 지망생의 눈을 통해 1960년대에 불가사의하게 진입할 수 있었던 패션 디자이너 지망생의 이야기를 담고 있습니다. 과거가 그녀가 예상했던 것만큼 화려하지 않은 것으로 밝혀지면 꿈 같은 환상은 절대적인 악몽으로 바뀝니다.
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영화의 전반부는 미학에 관한 것이지만 언제 소호에서의 마지막 밤 마지막으로 공포에 깊이 빠져들고 전형적인 Giallo 관습의 사용은 미스터리와 아름답게 조화를 이루고 내러티브에 매우 설득력 있고 구식 톤을 제공하여 현재 설정된 순간조차도 60년대 런던과 같은 느낌을 줍니다.
골든 글러브 (2019)
지난 몇 년간 가장 충격적인 영화 중 하나, 황금 장갑 는 1970년대 함부르크의 거리를 공포에 떨게 한 실제 연쇄 살인범 프리츠 혼카에 관한 독일 영화입니다. 이 영화는 가난한 여성들을 잔인하게 잡아먹고 아파트 다락방에 그들의 몸을 비축하는 Honka의 삶에 뛰어드는 몰입형 경험입니다.
황금 장갑 의 프로덕션 디자인은 시청자가 혼카의 썩어가는 아파트의 고약한 냄새를 거의 느낄 수 있을 정도로 세심합니다. 그 외에도 자멸하는 사이코패스의 눈을 통해 당시 하층민의 삶과 전통을 살펴보는 내러티브가 70년대 함부르크를 정확하게 묘사하고 있습니다.
기념품 (2019)
기념품 Joanna Hogg의 반자전적 걸작이기 때문에 그녀는 모든 것이 자신이 기억하는 것과 정확히 일치하는지 확인하고 싶었습니다. David Raedeker의 렌즈를 통해 80년대 런던은 수줍은 영화 학생이 자신의 야심 찬 경력과 기묘한 노인과의 감정적으로 가득 찬 관계의 균형을 맞추기 위해 고군분투하는 꿈 같은 구식 패션으로 표현됩니다.
영화 설정은 환상적이며 두 개의 병렬 내러티브에서 가장 큰 하이라이트입니다. 기념품: 영화 학생과 그녀의 연인 사이의 광적인 관계, 그리고 대학을 따라잡기 위한 그녀의 서두른 노력. 메타언어의 힌트를 통해 영화는 시청자가 주인공과 함께 그 시대를 목격하고 있는 것처럼 느끼게 만드는 놀라운 일을 합니다.
사랑의 마녀 (2016)
사랑의 마녀 1960년대 공포 영화에 대한 찬사에서 60년대 미학을 불러일으키기 위해 하드 조명을 훌륭하게 사용하는 것을 보여줍니다. 이미지를 더욱 조작하기 위해 영화는 35mm 필름으로 촬영되었으며 네거티브에서 바로 인화되어 색상이 완벽한 구식 모양을 제공합니다.
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이 영화는 그녀의 주문을 사용하여 남자들이 그녀와 사랑에 빠지게 하고 치명적인 결과를 초래하는 현대 마녀의 이야기를 들려줍니다. 스토리는 상당히 흥미롭지만, 비주얼은 사랑의 마녀 현대 공포 관습에서 눈에 띄고 빨간색 사용이 놀랍습니다.
엑스 (2022)
최신 Ti West 영화는 전형적인 슬래셔 비유로 재생되며 다음과 같은 저예산 공포 고전에 경의를 표합니다. 텍사스 전기톱 학살 그리고 The Hills Have Eyes . 이 영화에서 젊은 영화 제작자 그룹은 어두운 욕망을 품고 있는 노부부가 소유한 텍사스 시골의 부동산에서 성인 영화를 만들기 시작했습니다.
전형적인 슬래셔 유혈 사태에 이르기까지 영화는 훌륭한 빌드 업으로 시청자를 70 년대 느낌에 가깝게 만듭니다. 엑스 또한 지난 세기 아마추어 저예산 영화의 면모를 연상시키는 편집 기법으로 영화 속에서 벌어지는 촬영을 고풍스럽게 보여준다.
토리노 말 (2011)
벨라 타르(Béla Tarr)는 7시간 30분 길이의 장편 영화를 비롯한 파괴적인 영화로 유명한 불가리아의 유명한 감독입니다. 사탄의 목소리 ~에서 . 토리노 말 수십 년 전 시간에 갇힌 듯한 느낌의 영화에서 다시 한 번 그의 혁신적인 트레이드마크를 제공합니다.
19세기를 배경으로, 토리노 말 가난한 농부와 그의 딸을 따라 강력한 폭풍과 학대받는 말의 일 거부가 우울한 일상의 붕괴를 표시합니다. 존재의 영원회귀에 대한 철학적 고찰과 흑백 촬영, 미니멀한 설정은 관객을 절망적인 시간의 흐름 속에 가둔다. 무성 시대에 쉽게 개봉할 수 있었지만 Tarr가 사용한 잊혀지지 않는 사운드 트랙을 연주하는 오케스트라와 함께하는 경우에만 작동하는 종류의 영화입니다.
모두가 원하는 일부!! (2016)
시간을 다루는 방법을 아는 감독이 리처드 링클레이터라면, 모두가 원하는 일부!! 시청자를 1980년 텍사스의 불타는 여름으로 되돌립니다. 줄거리 없는 내러티브에서 이 영화는 대학 신입생 그룹과 야구 팀의 베테랑들이 새 학기를 시작할 준비를 하는 거대한 수다방입니다.
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현재의 영향을 받지 않은 이 영화는 80년대를 배경으로 한 최근 영화의 전형적인 수사도 따르지 않는다. 주요 목표는 단순히 그 시대의 본질을 포착하는 것이며 구식 스토리와 과거 캐릭터 세트로 꽤 잘 수행됩니다.
감초 피자 (2021)
2021년 최고의 영화 중 하나인 Paul Thomas Anderson의 오스카상 후보에 오른 이 영화는 그의 어린 시절에 매우 영향을 미쳤던 70년대의 우아함을 보여줍니다. 조지 루카스에 대한 명확한 언급 아메리칸 그래피티 , 감초 피자 70년대 초 캘리포니아의 산 페르난도 밸리에서 성장하고, 사랑에 빠지고, (특히) 뛰어다니는 캐릭터를 보여줍니다.
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영화의 혼란스러우면서도 캐주얼한 사건은 가상의 인물과 실제 인물을 모두 묘사합니다. 주인공 중 한 명인 Gary Valentine도 미국 영화 및 TV 프로듀서 Gary Goetzman을 기반으로 합니다. 영화에서 70년대의 다른 인기 인물로는 Jon Peters와 Joel Wachs가 있습니다. 감초 피자 또한 당시 캘리포니아에 대혼란을 초래한 가스 위기와 같은 중요한 역사적 맥락을 제공합니다.
악마의 집 (2009)
Ti West의 잘 알려지지 않은 이 공포 영화는 80년대의 전통적인 관습을 되살려 영화의 강렬한 마지막 순간에 결실을 맺는 슬로우 번 내러티브를 설정합니다. 1983년을 배경으로, 악마의 집 개기월식 밤에 수상한 베이비시터 일을 수락한 젊은 대학생을 따라갑니다.
느리게 움직이는 카메라 워크는 영화의 불안한 분위기와 나쁜 일이 벌어질 것 같은 미스터리한 암시를 더한다. 영화는 분위기에 많은 관심을 기울인다. 주인공은 고객이 그녀에게 뭔가 끔찍한 것을 숨기고 있다고 의심하기 시작한다. 대부분의 경우 캐릭터와 주변 환경 및 사물의 상호 작용은 내러티브를 절정으로 이끄는 것입니다.
아티스트 (2011)
이 오스카 최우수 작품상 수상자는 고전 영화에 바치는 경의가 미묘하지 않습니다. 흑백 촬영과 거의 완전한 무음으로 아티스트 영화의 도래가 자신의 스타덤을 앗아갈까 걱정하는 무성영화 배우의 이야기. 1927년 할리우드에서 그는 대박을 터뜨릴 젊은 무용수와 관계를 발전시킨다.
가슴 따뜻해지는 로맨스는 영화의 새 시대를 여는 주목할만한 스타들의 드라마에 아름답게 들어맞는다. 그것은 무성 영화의 장엄한 예술을 불러일으키는 동시에 말할 가치가 있는 매력적인 이야기를 전달합니다.