보헤미안 랩소디 (2018) 및 로켓맨 (2019)가 공개되어 천둥 같은 언론과 관객의 입소문을 타고 있다. 작년은 음악 전기 영화 회로에서 획기적인 해였습니다. 브라이언 싱어 감독을 둘러싼 논란과 영화의 정확성에 대한 만연한 의문에도 불구하고, 보헤미안 랩소디 흥행 기록을 깨고 4개의 오스카상을 획득했습니다(남우주연상을 위한 매우 탐나는 오스카상 포함). 그 정도까지는 아니었지만 보헤미안 랩소디 의 화려한 흥행 성공, 로켓맨 제작 품질과 Elton John이라는 자연의 힘으로서의 Taron Egerton의 성능에 대해 무한한 찬사를 받았습니다.
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두 사람의 높은 인기에 힘입어 보헤미안 랩소디 그리고 로켓맨 비슷한 이야기에 대한 엄청난 수요에서 분명한 사실을 알 수 있습니다. 두 개의 엄청난 내러티브의 여파로 잊혀졌을 수 있는 기존의 전기 사진 몇 개를 다시 살펴보겠습니다.
런어웨이즈 (2010)
플로리아 시지스몬디의 감독 데뷔작 런어웨이즈 1970년대 여성으로만 구성된 타이틀 록 그룹의 짧은 성공을 기록합니다. 이 영화는 Dakota Fanning이 Cherie Currie로, Kristen Stewart가 Joan Jett로 출연하여 이 영화의 가장 보상적인 품질로 널리 알려진 공연을 선보입니다.
이 영화는 박스오피스에서 크게 부진했지만(영화의 천만 달러 예산에 대해 전국적으로 360만 달러 미만의 수익을 올렸음), 로큰롤이 화려하고 위험한 전성기였던 10년 동안 그러한 라이프스타일이 십대들에게 미친 영향을 조사합니다. .
컨트롤 (2007)
안톤 코르빈의 장편 데뷔작 제어 1970년대 포스트펑크 밴드 조이 디비전의 덧없는 삶과 프런트맨 이안 커티스가 이끄는 암울한 존재를 회고한다. Curtis (Sam Riley)는 문제가있는 결혼 생활로 악명 높은 짧고 황량한 삶을 살았습니다. Joy Division의 현재 널리 퍼진 인기에도 불구하고 밴드는 Curtis가 23세의 나이로 요절했을 때 스타덤에 오르기 직전(미국 투어를 시작한지 불과 며칠 만에)이었습니다.
이 영화는 컬러 스톡으로 촬영한 다음 흑백으로 인쇄했는데, 이는 현대 영화에서 비교적 드문 관행입니다. 비록 이 영화가 미국에서 널리 개봉되지는 않았지만 감독 안톤 코르빈은 조이 디비전의 모든 멤버들이 활동하던 시절에 개인적으로 친분을 쌓는 독특한 특권을 가졌고, 따라서 내러티브에 친밀한 개인적 접촉을 가져올 수 있었습니다. .
스트레이트 아웃타 컴튼 (2015)
F. Gary Gray 감독으로부터, 스트레이트 아웃타 콤프턴 전설적인 힙합 그룹 N.W.A.의 등장, 악명, 그에 따른 붕괴를 묘사하며 창립 멤버들의 초기 삶을 엿볼 수 있습니다. 갱스터 랩의 선구자로 보편적으로 관찰되는 Ice Cube(O'Shea Jackson Jr.), Dr. Dre(Corey Hawkins) 및 Eazy-E(Jason Mitchell)는 인종 차별과 폭력에 대한 경험을 음악으로 추출하여 논란의 여지가 있는 경력을 시작했습니다. .
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이 영화는 흥행 기록을 경신했고 첫 주말에 6,020만 달러 이상을 벌어들이며 역사상 가장 높은 수익을 올린 음악 전기 영화가 되었습니다. 보헤미안 랩소디 경쟁할 수 있다). N.W.A.의 창립 멤버 중 두 명이 제작했습니다. (Ice Cube 및 Dr. Dre) 최고의 오리지널 각본으로 오스카 후보에 올랐습니다.
노웨어 보이 (2009)
샘 테일러-존슨 감독, 노웨어보이 John Lennon의 청소년기와 The Beatles로 발전한 밴드의 형성을 연대순으로 기록합니다. 1955년부터 영화는 레논(아론 테일러-존슨)이 폴 매카트니와 조지 해리슨과의 첫 만남과 그들의 성공적인 음악 경력의 시작을 자세히 설명합니다.
맷 그린할(Matt Greenhalgh)이 각본을 맡았습니다. 제어 화면으로), 영화는 레논의 가족 배경에 대해 보다 친밀한 이야기를 제공합니다. 그것은 그의 어머니와의 격동적인 관계를 보여주고 리버풀 교외에서 그의 이모에 의해 자란 그의 어린 시절과 십대 시절을 엿볼 수 있습니다.
나는 거기에 없다 (2007)
감독 토드 헤인즈, 난 거기에 없다 Bob Dylan의 삶에 대한 반 허구적이고 다소 비 정통적인 이야기입니다. 영화는 주드(케이트 블란쳇), 아서(벤 위쇼), 목사 존(크리스찬 베일), 빌리(리차드 기어), 우디(마커스 칼 프랭클린), 로비(히스 레저) 등 6명의 캐릭터로 나뉜다. 각각은 Dylan의 다채로운 삶의 다른 측면을 반영하기 위한 것입니다.
그 결과 밥 딜런의 사가에 활기를 불어넣고 음악 전기 영화에 전형적인 스토리텔링의 보다 표준적인 형식에 독특한 질감을 부여하는 짜임새 있는 내러티브가 탄생했습니다. 이 영화는 상업적으로 성공하지는 못했지만, 케이트 블란쳇이 연기한 주드 역으로 오스카 여우조연상 후보에 올랐습니다.
아마데우스 (1984)
밀로스 포먼 감독, 아마데우스 유명한 작곡가 Wolfgang Amadeus Mozart의 가상 전기 설명입니다. 라이벌 작곡가 안토니오 살리에리(F. 머레이 아브라함)의 관점에서 본 이 영화는 모차르트(톰 헐스)를 불쾌하고 어리석지만 전례 없는 음악적 기량의 샘으로 묘사합니다.
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질투와 배신과 부조리가 빚어낸 이야기, 아마데우스 8개의 아카데미 상(최우수 사진 및 남우주연상을 위한 오스카상 포함), 4개의 골든 글로브, 4개의 BAFTA를 얻은 창의적인 도박이었습니다.
시드와 낸시 (1986)
알렉스 콕스 감독, 시드와 낸시 Sex Pistols 스타 Sid Vicious (Gary Oldman)와 Nancy Spungen 사이의 로맨스에 대한 부분적으로 허구적인 설명을 공개합니다. 이 영화는 섹스 피스톨즈의 파란만장한 마지막 날을 연대기로 기록하고 있으며, 이는 비셔스와 낸시 사이의 소용돌이치는 관계에 크게 기인합니다.
이 영화는 상업적으로 성공하지 못하고 몇 년 후에야 컬트를 얻었지만 중독의 심오한 영향을 조명했으며 결국 Vicious는 겨우 21세의 나이에 사망했습니다.
워크 더 라인 (2005)
제임스 맨골드 감독, 라인을 걸어 유명한 싱어송라이터 Johnny Cash의 삶을 탐구합니다. 이 영화는 캐시(호아킨 피닉스)의 어린 시절, 그의 명성 상승, 투쟁의 기억에 걸쳐 있습니다. 이 영화는 또한 첫 부인 비비안과의 관계와 두 번째 부인 준 카터와의 로맨스를 강조합니다.
캐시 자신의 두 자서전을 바탕으로 한 이 영화는 오스카상 후보에 5번 올랐고(리즈 위더스푼이 여우주연상을 수상함) 역대 최고 수익을 올린 음악 전기 영화였습니다. 스트레이트 아웃타 콤프턴 .
셀레나 (1997)
그레고리 나바 감독, 셀레나 제목의 멕시코계 미국인 싱어송라이터의 짧은 인생을 성찰적으로 살펴봅니다. 이 영화는 셀레나(제니퍼 로페즈)의 어린 시절, 그녀의 급격한 명성 상승, 비즈니스 파트너인 욜란다 살디바(루페 온티베로스)의 손에 죽는 과정을 조명합니다.
셀레나의 삶에 대한 가장 정확한 내러티브를 제공하기 위해 프로듀서 역할을 맡은 그녀의 아버지 Abraham Quintanilla Jr.를 포함하여 셀레나의 살아있는 가족은 영화 제작에 없어서는 안될 존재였습니다. 캐스팅으로 인한 반발에도 불구하고 제니퍼 로페즈는 셀레나의 역할에 결정적인 활력을 불어넣어 '테하노의 여왕'으로 지정된 삶을 조명하는 데 도움을 주었다.
사랑과 자비 (2014)
감독 빌 폴래드, 사랑과 자비 Beach Boys 창립 멤버 Brian Wilson(Paul Dano/John Cusack)의 심오한 천재성을 드러냅니다. 서로 다른 20년에 걸친 이 영화는 The Beach Boys의 앨범을 녹음하는 동안 윌슨의 정신 상태를 조사합니다. 애완 동물 소리, 심리 치료사 Dr. Eugene Landy (Paul Giamatti)의 치료 및 Melinda Ledbetter (Elizabeth Banks)와의 관계.
이 영화는 상업적으로 약간만 성공했지만 Pohlad의 의도는 영화가 가능한 한 역사적으로 정확하도록 보장하는 것이었고 Dano의 윌슨 묘사에서 분명한 사실이었습니다. .
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