거대 로봇은 만화와 애니메이션에서 엄청나게 인기가있을 수 있지만 영화에서는 놀랍게도 드뭅니다. 주목해야 할 10 가지 예외가 있습니다.
공상 과학 소설은 우주 해적에서 거대 로봇에 이르기까지 모든 것을 포함하는 수많은 창의적인 아이디어를 포함하여 다양한 장르입니다. 일본에는 메카라는 별도의 공상 과학 장르가 있으며 거대한 전투 기계의 즐거움에 중점을 둡니다. 장르의 매력의 일부이지만 특수 효과로 재미 만있는 것은 아닙니다. 여기서 진짜 문제는 인간과 기계의 관계이며 낙관적이고 아름답 기 때문에 차갑고 불길 할 수 있습니다.
메카 장르는 일반 인간을 슈퍼 히어로 또는 최소한 슈퍼 군인으로 증강시키는 기계화 슈트와 함께 거대한 로봇을 모두 다룹니다. 어떤 경우에는 이러한 갑옷이 자신의 마음을 가지고 있습니다. 창의적인 CGI와 최첨단 의상 디자인을 인간의 본성에 대한 심오한 질문과 통합 한 오늘날 영화의 완벽한 현대 장르입니다. 거대 로봇 만화 및 / 또는 애니메이션 팬이 좋아할만한 모든 크기의 로봇을 다루는 10 개의 영화가 있습니다.
10어벤져 스 : 에이지 오브 울 트론 (2015)
Tony Stark의 Iron Man 슈트는 거물 자신이 말했듯이 첨단 보철물과 함께 지능형 로봇입니다. ULTRON의 나이 그는 마침내 JARVIS의 일원이 될 수있는 감각적 인 것을 만드는 데 성공했습니다. 문제는 인공 지능이 세계 평화를 가져 오는 뒤틀린 수단으로 인류를 죽이려는 살인 울 트론이된다는 것입니다.
이 속편은 로봇 팬들에게 정말 꽉 찬 스페셜이었습니다. 강철 군단 , 헐크와 싸우는 베로니카 의지 (일명 헐크 버스터), 최신 버전의 아이언 맨 슈트, 울 트론의 드론 군대, 사이보그 생명체 비전 (JARVIS의 두 번째 형태). 첫번째 아이언 맨 영화는 또한 여기에서 강력한 경쟁자입니다. 부분적으로 첫 번째 프로토 타입과 Obadiah Stane의 특 대형 Iron Man 수트 (Iron Monger라고도 함)를 포함하고 있기 때문에 Ultron의 시대 전시 된 기계의 엄청난 수.
9환 태평양 (2013)
무언의 이해가 있습니다. 환 태평양 실사 버전에 가장 가까운 신세기 에반게리온 우리는 항상 얻을 것입니다. 거대 몬스터와 싸우는 것은 거대 로봇뿐 아니라 독일어 연결 그리고 단순한 기술보다는 감정을 가지고 조종되는 거대한 로봇에 대한 아이디어.
이기는 하지만 환 태평양 애니메이션에 영감을 준 애니메이션만큼 심오한 실존 적이거나 묵시적이지는 않지만 조종사의 국적에 대한 강조 및 동료와 형성하는 관계와 같은 몇 가지 명백한 유사점이 있습니다.
8매트릭스 : 혁명 (2003)
처음 두 영화 매트릭스 프랜차이즈에는 실제로 로봇이 없었고 그 효과의 일부였습니다. 드디어 세 번째 편에서봤을 때 훨씬 더 끔찍했습니다. 전투가 물리적 세계로 옮겨 지자 양측 전사의 시각이 바뀌고 사람과 기계 사이의 경계가 흐려지기 시작했습니다.
이 영화에서 인간은 기계만큼이나 기계로 작업해야했고, 관객은 시온을 수호하는 첨단 함선과 강화 복을 면밀히 관찰했습니다. 마지막 벽이 무너 졌을 때의 극적인 장면에는 APU (Armored Personnel Units)로 알려진 끔찍한 기계 강화 슈트가 등장하는 매력적인 액션 장면이 포함되었습니다.
7내일의 가장자리 (2014)
이 영화의 '라이브, 다이, 리피트'스토리 라인에 대한 설명은 주인공이 비디오 게임에 갇혀있는 것과 많은 비교를하는 타임 루프에 갇혀 있다는 단서 중 하나입니다. 이것은 액션 장면을 정의하는 일부 기술과 함께 매일의 기술과 기억이 어떻게 향상되는지 설명합니다.
ExoSuits의 내일의 가장자리 군사용으로 명확하게 설계되었으며 방탄복과 함께 창의적이고 치명적인 무기가 묶여 있습니다. 하사 Rita Vrataski (Emily Blunt)는 이것을 한 단계 더 나아가 헬리콥터의 꼬리 로터로 보이는 것을 검으로 사용합니다.
6터미네이터 2 : 심판의 날 (1991)
첫번째 터미네이터 영화는 정말 슬래셔 영화 였는데, 아무것도 멈출 수없는 격렬한 괴물의 단순한 이야기를 들려 주었지만, 속편이 몇 년 후 등장 할 무렵 영화에서 로봇의 역할이 바뀌 었습니다. 관객들은 인류가 어디에서 멈추고 로봇이 시작되는지에 대한 질문을하기 시작했고, 이는이 사랑받는 속편의 주제 중 하나입니다.
이것은 Sarah Connor의 내레이션에서 깔끔하게 요약됩니다. 심판의 날 마지막 순간 : '기계가 인간 생명의 가치를 배울 수 있다면 우리도 배울 수있을 것입니다.'
5트랜스포머 (2007)
여기에 분명한 것이 있지만, Michael Bay는 인기있는 80 년대 만화의 제작자와는 다른 청중을 염두에두고있었습니다. 많은 폭발, 싸움 장면, 화장실 유머가있는 어린 아이들과 달리 대학생과 청소년을위한 영화입니다. 그만큼 변압기 영화는 빈티지 시리즈를 기억에 남게 만드는 드라마, 대화 또는 캐릭터 개발이 부족하고 동일한 지식을 거의 또는 전혀 사용하지 않습니다.
그렇다고해서 그들이 채굴 할 유죄의 즐거움이 아니라는 것을 의미하지는 않습니다. 특히 모든 영화를 어지럽히는 특수 효과가 당시에도 여전히 참신했던 첫 번째 영화입니다. 원작도 다른 영화보다 팬 서비스가 많다. 이것들은 시청자가 화면을 찢는 거대 로봇에만 신경을 쓰도록 만들어졌습니다.
4레고 무비 (2014)
놀랍게 보이지만 거대 로봇을 좋아하고 농담을 할 수있는 분들에게는 메카 장르의 잽이 많이 있습니다. 레고 영화. 영화에 나오는 대부분의 농담이 대중 문화에 대한 언급을 사용한다는 점을 감안할 때 Big Giant Robot이 거기에 들어간 것은 놀라운 일이 아닙니다.
하나의 예는 Metal Beard가 무엇이든간에, Emmet의 Construct-o-Mech와 Power Boots Lord Business가 입는 파워도 있습니다.
삼리얼 스틸 (2011)
몇 년 전에 결합 되어야만하는이 두 장르. 드디어 로봇과 복싱이한데 모였고 관객들은 마침내 소원을 얻었습니다. 리얼 스틸 . 줄거리는 고통스럽고 전형적인데, 그가 새로운 젊은 재능을 찾았다 고 생각하는 은퇴 한 복서가 등장하지만 이번에는 새로운 젊은 재능이 낡은 버려진 로봇입니다.
상징적으로 이름이 지정된 Atom은 주인공 Charlie가 소원 한 아들과 어떤 종류의 관계를 형성하는 촉매제 역할을합니다.
두9 구역 (2009)
사실적인 공상 과학과 현대의 지구상의 문제를 혼합 한 영화는 상황을 작은 메카와 혼합하는 데 도움이 될 수 있습니다. 이 영화에 사용 된 강화 된 무기와 방탄복을 의미하는 것은 아닙니다. 외계인 난민이 가져와 사용하는 기술에는 기계 새우라고하는 향상된 바이오 슈트도 포함되며,이 기술은 외계인 보호를 위해 외계인이 직접 개발했습니다.
그러나 이러한 모든 종소리와 휘파람에 산만 해지지 마십시오. 효과와 아이디어는 참으로 훌륭하지만 9 군 중요한 점을 전달하는 방법으로 외계인의 고조된 생각을 사용하여 분리와 이민에 관한 매우 실제적인 문제를 다루고 있습니다. 아파르 테이 드 이후 남아공 (특히 요하네스 버그)에서 그것이 얼마나 대담한지 생각해보십시오. 9 군 설정되고 촬영되었습니다.
1단락 (1986)
예, 제공된 이미지의 Alley Sheedy입니다. 그녀에게 무슨 일이 일어 났는지 궁금한 경우를 대비하여. 에 단락, 그녀는 전에 모든 생물에 대한 헌신으로 캐릭터를 연기 에이스 벤츄라 멋지게 만들었습니다. 그것이 그녀가 과학적 해부를 통해 파괴로부터 살아 있다고 주장하는 변덕스러운 로봇을 보호하기로 결정한 이유를 설명합니다.
이기는 하지만 단락 멍청한 농담, 인종적 고정 관념, 80 년대를 정의한 눈이 넓은 행복한 무지로 스며 들기 때문에 잘 늙지 않았고, 지각있는 로봇의 기본 전제는 여전히 건전합니다. 5 번이 실제로 살아 있다는 것을 증명하는 최종 테스트는 간단하고 유치하지만 심오하고 효과적입니다.