1970년대는 할리우드 역사상 영화에 있어서 최고의 시대 중 하나로 여겨집니다. 획기적이고 투박한 영화를 소개하는 가장 상징적인 영화는 다음과 같습니다.
1970년대는 미국 영화에 있어 격동의 10년이었고 널리 최고의 영화로 여겨졌습니다. Peter Biskind의 책에 자세히 설명되어 있습니다. 이지 라이더, 레이징 불스 , Old Hollywood는 60년대 후반에 사망했고 스튜디오는 파산했습니다. 큰 예산의 뮤지컬은 더 이상 유행하지 않았고 경영진은 뉴 할리우드 운동을 주도한 프란시스 포드 코폴라, 마틴 스콜세지, 조지 루카스와 같은 선구적인 영화제작자들의 저예산 프로젝트에 위험을 감수해야 했습니다.
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베트남 전쟁과 워터게이트 스캔들은 미국 관객들에게 권력자들에 대한 환멸을 안겨주었고, 당시 영화는 이를 반영했습니다. 70년대 영화를 정의한 10편의 영화를 소개합니다.
모든 대통령의 남자들 (1976)
워터게이트 스캔들 이후 수많은 편집증적인 정치 스릴러가 등장했습니다. 닉슨의 불명예 사임으로 인해 미국인들은 정부를 항상 신뢰할 수는 없다는 사실을 깨달았습니다. 이 시대에 몇몇 훌륭한 영화가 나왔습니다. 시차 보기 , 콘도르의 삼일 , 대화 등등 — 하지만 틀림없이 최고는 대통령의 남자들 모두 .
밥 우드워드와 칼 번스타인 기자의 관점에서 닉슨 행정부의 비밀을 파헤쳐가는 워터게이트 스캔들을 다룬다. 더스틴 호프만과 로버트 레드포드가 주연을 맡아 시선을 사로잡는 짝을 이루고, 윌리엄 골드먼의 각본은 훌륭하게 집필되었습니다.
시계태엽 오렌지(1971)
가까운 미래의 디스토피아에서 사법 제도를 겪는 평온한 소시오패스 범죄자에 대한 스탠리 큐브릭의 비참한 초상화는 주류 할리우드 시스템에서 나온 가장 충격적인 영화 중 하나입니다. 70년대에만 이런 일이 일어날 수 있었습니다.
앤서니 버제스(Anthony Burgess)의 작품을 각색하면서 시계태엽 오렌지 , 큐브릭은 폭력을 완화하거나 속어를 더 이해하기 쉽게 만드는 것을 거부했습니다. 영화의 중심에는 정말 흥미로운 비열한 주인공의 보기 드문 예인 Alex DeLarge 역을 맡은 Malcolm McDowell의 사악하고 매혹적인 연기가 있습니다.
록키 (1976)
불안정한 환멸에 빠진 70년대 관객들에게 큰 호응을 얻은 최고의 약자 이야기입니다. 실베스터 스탤론은 영화 배후에서 그 자신만의 약자였습니다. 불안정한 . 더 이상 먹이를 줄 여유가 없어 개를 팔아야 했던 가난하고 고군분투하는 배우로서 스탤론은 척 웨프너와 무하마드 알리의 권투 시합에서 영감을 받아 대본을 썼습니다.
스탤론은 영화에 직접 출연하고 싶었기 때문에 엄청난 돈을 거절했습니다. 영화가 큰 성공을 거두자 스탤론은 오슨 웰스, 찰리 채플린과 함께 남우주연상과 각본상 부문 오스카상 후보에 동시에 올랐습니다.
차이나타운 (1974)
와 함께 중국인 거리 로만 폴란스키는 40년대 느와르 영화의 시각적 표시와 플롯 관습을 70년대로 가져왔습니다. 그는 원작 느와르에 반영된 40년대의 공포와 편집증을 70년대의 공포와 편집증으로 대체했다.
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잭 니콜슨(Jack Nicholson)이 사립 탐정 제이크 기티스(Jake Gittes)를 매력적으로 묘사한 것이 특징입니다. 중국인 거리 혼란스럽고 숨막히는 오디세이입니다. 좋은 사람과 나쁜 사람은 없으며 해피엔딩도 없습니다. 로버트 타운의 중국인 거리 대본은 지금까지 작성된 대본 중 가장 완벽하게 구조화된 대본 중 하나이기 때문에 대본 작성 수업의 필수 요소가 되었습니다.
마지막 그림 쇼(1971)
피터 보그다노비치의 흑백 성장 드라마 마지막 그림 쇼 Rotten Tomatoes에서는 드물게 100% 승인 점수를 받았습니다. 향수와 암울함을 오가는 시선으로 1950년대를 되돌아보면, 마지막 그림 쇼 다재다능한 캐릭터와 그들에게 생기를 불어넣는 화려한 퍼포먼스로 가득 차 있습니다.
보그다노비치는 원작자인 래리 맥머트리(Larry McMurtry)와 함께 각본을 공동 집필했기 때문에 각색 과정에서 소설이 망가지지 않았고 영화는 반자전적 톤을 유지했습니다.
죠스 (1975)
여름철에 스튜디오에서 블록버스터를 목구멍에 집어넣는 것에 지쳤다면 스티븐 스필버그의 영화가 있습니다. 입 부분 비난하다. 스필버그는 25피트 크기의 백상아리가 해변 마을을 위협한다는 단순한 고개념 전제를 취하고 히치콕식 서스펜스 구축 기술을 적용하여 영화적 걸작으로 만들었습니다.
시장이 관광객의 안전보다 돈을 더 선택한다는 반정부적 분위기도 있다. 아름다움 입 부분 상어가 사람을 잡아먹는 영화가 아니라는 점입니다. 강제로 함께 일해야 하는 매우 다른 세 남자에 관한 영화입니다. 영화는 전적으로 캐릭터에 의해 주도됩니다. 수많은 모방자들은 항상 그것을 그리워하는 것 같습니다.
뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새(1975)
70년대는 반란의 시대였으며 밀로시 포먼(Miloš Forman)의 뻐꾸기 둥지 위로 한 마리가 날아 갔다 켄 키시(Ken Kesey)의 동명 소설을 원작으로 한 이 작품은 정신 질환이 없음에도 불구하고 어려운 상황을 피하기 위해 정신병원에 이송된 죄수 랜들 맥머피(잭 니콜슨)의 이야기로 반란 요구에 답했다. 남은 형기 동안 일해라.
그곳에서 그는 사람들을 억압하려는 모든 권위자를 대표하는 사악한 간호사 Ratched(Louise Fletcher)와 머리를 맞대고 있습니다. 이 영화는 시대정신을 포착했고 그 결과 지난 10년 동안 가장 큰 히트작 중 하나가 되었습니다.
택시 운전사 (1976)
동시대 사람들이 베트남 전쟁 영화를 만들기 위해 정글로 들어가는 동안 마틴 스콜세지는 뉴욕에 머물면서 베트남 전쟁의 영향에 관한 영화를 만들었습니다. Travis Bickle은 PTSD를 앓고 있는 베테랑이지만 불면증이 생기면 24시간 택시 운전사가 됩니다.
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택시 운전사 고립, 폭력, 권력자들에 대한 반격 등 70년대 영화에서 흔히 볼 수 있었던 많은 주제를 다루며, 그 시대의 다른 대부분의 영화보다 이에 대해 더 많은 이야기를 담고 있습니다. 버나드 허먼(Bernard Herrmann)의 부드러운 재즈풍 악보가 영화에 어두운 동화의 느낌을 더해주고, 로버트 드니로는 비클 역을 맡아 역대 최고의 연기를 선보입니다.
스타워즈(1977)
조지 루카스는 원작을 쓰고 감독하면서 영화 제작 방식을 바꾸었습니다. 스타 워즈 영화. 20세기폭스는 사진에 대한 믿음이 너무 약해서 루카스의 급여 일부를 판권과 맞바꾸었고, 이는 가치가 없을 것이라고 생각했으며, 영화가 개봉되자마자 묻어버리려고 했습니다.
하지만 극장에 상륙하자마자 관객들을 사로잡았다. 영화를 보러 온 관객들이 블록 주위에 줄을 섰습니다. 스타 워즈 열번이나. 그것은 문화적 현상이었습니다. Joseph Campbell의 단일 신화를 템플릿으로 사용하고 Kurosawa와 플래시 고든 , Lucas는 영화 제작, 스토리텔링 및 미국 문화에 혁명을 일으켰습니다.
대부 (1972)
미국영화의 정점이라 할 수 있는 대부 돈의 제멋대로인 아들 마이클(알 파치노)이 전쟁에서 돌아와 마피아 생활 방식에 매료되면서 강력한 마피아 가문인 꼴레오네 가문의 이야기를 들려줍니다. 말론 브란도는 비토 콜레오네 역을 훌륭하게 소화하지만 이 영화는 알 파치노의 영화다.
Mario Puzo의 획기적인 범죄 소설을 Francis Ford Coppola가 각색한 영화는 거의 3시간에 달하는 긴 영화입니다. 하지만 모든 프레임에 너무 많은 아름다움이 담겨 있고 너무 복잡한 스토리 소재가 너무 많아서 1초도 단축할 수 없었습니다.
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